La scène ne fait que ressasser de vieux scénarios : pourquoi ?

(NB&CL) Le théâtre a connu un âge d'or : le public faisait la queue pour acheter des billets, car la scène suivait de près les sujets d'actualité et les spectateurs s'appropriaient les histoires racontées. Cependant, aujourd'hui, la scène manque d'un répertoire diversifié ; les théâtres préfèrent présenter des pièces historiques et folkloriques, évitant ainsi les sujets d'actualité.

Histoire de l'étape d'inflation « où est-il »

Lors du séminaire « Problèmes liés aux textes de scène » récemment organisé par l'Association du Théâtre de Hanoi , de nombreux avis ont mentionné les lacunes de longue date des textes de scène vietnamiens, identifié les causes et trouvé des solutions à ce problème.

Concernant l'état actuel des textes scéniques, les intervenants ont tous convenu que nous manquons encore de textes de qualité pour monter une pièce de théâtre de qualité. La scène est en train de « manger à la volée », ce qui conduit à emprunter des textes étrangers ou à ramener d'anciens textes sur scène. L'auteur Giang Phong a fait remarquer que les thèmes modernes ne représentent que 10 % de la scène, le reste étant réservé aux « histoires de rois, de reines et d'amours du monde entier ».

La pièce « Tam Cam » (Auteur : Luu Quang Thuan ; Metteur en scène : Artiste du peuple Phan Ho) du Théâtre Cheo de Hanoi.

Selon le dramaturge Le Quy Hien, le manque de bons scénarios est un « problème brûlant ». Aujourd'hui, on retrouve beaucoup de vieux scénarios au motif ennuyeux. Dans les scénarios anti-corruption, le personnage corrompu est généralement le metteur en scène et, d'une manière ou d'une autre, sa secrétaire est sa maîtresse. Les pièces de guerre comportent généralement deux parties : le champ de bataille et l'après-guerre. Dans la partie champ de bataille, on retrouve des lâches et des braves. Dans l'après-guerre, les braves et gentils du passé sont souvent faibles et en difficulté. Les lâches et opportunistes du passé sont aujourd'hui des chefs d'entreprise ou des fonctionnaires malhonnêtes. Finalement, d'anciens camarades se rassemblent pour résoudre le problème et le conflit dans la pièce !

« De nombreux scénarios ne racontent que l'histoire, sans les personnages. La pièce est comme un récit dialogué, illustrant une nouvelle, un reportage. On dirait que l'auteur est assis sur scène et demande aux acteurs de parler à sa place, racontant chaque événement et l'expliquant, mais il n'y a pas de personnages dotés d'une vie intérieure riche », a déclaré M. Le Quy Hien.

Considérant que le scénario est la première étape, il occupe une place importante dans la pièce, car « avec de la farine, on peut faire de la colle ». Cependant, M. Le Quy Hien a déclaré que le théâtre est un art complet où l'auteur n'est qu'un élément de l'équipe créative. Par conséquent, la réussite ou l'échec d'une œuvre, l'intérêt ou le désintérêt du public sont souvent une responsabilité partagée, sans que personne n'ait identifié la cause précise de chaque étape. Le succès est dû à l'effort collectif, tandis que l'échec est dû à la raison suivante : « avec de la farine, on peut faire de la colle ».

Évoquant le rôle du scénariste, l'auteure Truong Thi Huyen a déclaré que chacun sait qu'une bonne pièce de théâtre doit nécessairement reposer sur un bon texte et que le scénariste de théâtre est extrêmement important. Mais peu savent que, pendant longtemps, le scénariste de théâtre a été « oublié ».

Selon Mme Huyen, autrefois, les scénaristes de théâtre faisaient partie intégrante de l'équipe, mais aujourd'hui, en raison de difficultés financières, les théâtres ne souhaitent plus les soutenir. La plupart d'entre eux travaillent désormais en freelance, n'appartiennent à aucune agence, ne disposent pas de revenus stables et vivent exclusivement de la vente de textes. Par conséquent, rares sont ceux qui travaillent comme scénaristes, mais si certains écrivent encore des textes pour le théâtre, c'est simplement un travail à temps partiel, par passion.

« Dans le Nord, il n'y a quasiment pas de jeunes scénaristes professionnels pour le théâtre. Si un scénariste pouvait vivre de son métier, il n'y a actuellement que des scénaristes pour la télévision, en raison de la forte demande et du volume important de diffusion. Pour exercer leur profession à long terme, les scénaristes pour le théâtre doivent disposer d'une source de revenus stable. Ils doivent donc trouver un autre emploi stable et consacrer du temps libre à leur passion pour l'écriture de scénarios pour le théâtre », a déclaré Mme Huyen.

L'auteure est également convaincue que dans le domaine de l'écriture de scénarios pour le théâtre, il n'y a pas de génie. Les auteurs doivent apprendre et connaître beaucoup de choses. Mais en tant que freelance, ils n'ont aucune qualification pour appréhender la réalité de l'écriture en agence et en studio. Plus important encore, pour être correctement formé, il faut attendre cinq ans, voire dix ans, avant de suivre un cours d'écriture de scénarios pour le théâtre. « C'est le délai moyen nécessaire à l'Académie de Théâtre et de Cinéma de Hanoï pour ouvrir un cours d'écriture de scénarios pour le théâtre, avec une vingtaine d'étudiants. Une fois diplômés, ils seront environ la moitié, et encore moins nombreux seront ceux qui pourront travailler et vivre de leur profession. »

La pièce « Ne tombez pas » du Théâtre dramatique de Hanoi parle de la lutte ardue et difficile contre les crimes liés à la drogue.

Il faut donner la « clé » au réalisateur

Selon le dramaturge Le Quy Hien, les textes ne sont pas destinés à être « lus », mais doivent être mis en scène pour que le public puisse les « regarder ». Cependant, de nombreuses équipes laissent actuellement le metteur en scène trouver un texte ou inviter un metteur en scène avant d'avoir un texte, au lieu d'avoir un texte et d'inviter un metteur en scène compétent. Cette situation conduit à des incompréhensions entre le metteur en scène et l'auteur, et parfois le metteur en scène ne trouve pas la « clé pour ouvrir le texte » et le modifie pour l'améliorer. « En conséquence, le texte est comme un plan d'architecte pour la construction d'un siège social ou d'un hôpital approuvé, mais le metteur en scène est comme un ingénieur en bâtiment qui veut l'améliorer, mais qui se transforme en hôtel. Lorsque la pièce devient un fait accompli, le conseil artistique qui l'a approuvée doit finalement en approuver une autre », a comparé M. Hien.

Du point de vue d'un metteur en scène, le metteur en scène Duong Minh Giang estime que l'élaboration d'un texte dépend étroitement de la forme artistique et des intentions du metteur en scène. Cependant, de nombreux jeunes dramaturges ont une connaissance limitée de l'histoire et de la culture. Ce manque de connaissances les conduit à déformer les personnages historiques selon leur propre subjectivité et leur imagination. M. Giang estime que cette situation est alarmante et que les agences de gestion culturelle doivent y prêter attention.

Expliquant la rareté des pièces de théâtre modernes sur scène, l'auteur Giang Phong a expliqué que la raison était « essentielle ». Face à une concurrence féroce avec d'autres formes de divertissement, les troupes de théâtre sont contraintes de constituer proactivement des répertoires adaptés pour générer des revenus. De plus, les dirigeants des théâtres craignent encore d'aborder des sujets brûlants et sensibles, ce qui pourrait empêcher la représentation de certaines pièces. Jouer des pièces historiques et folkloriques reste plus sûr. L'auteur Giang Phong a averti que s'éloigner de la réalité et des exigences du Parti en matière de culture et d'arts constitue une déviation. Si cette situation perdure, seul le peuple en souffrira.

La pièce « Miss Xuan Huong » de l'Opéra de Hanoi.

Pour surmonter la situation actuelle de « biais envers les sujets passés et d’évitement des sujets modernes », les intervenants ont proposé un certain nombre de solutions telles que les unités de théâtre qui doivent avoir un plan pour construire un répertoire pour répondre aux besoins du public en matière de théâtre ; organiser des sorties pratiques sur le terrain et des camps d’écriture ; constituer une équipe de nouveaux auteurs ; organiser un club d’auteurs de théâtre pour créer les conditions pour qu’ils puissent interagir et échanger de la créativité…

Selon l'artiste du peuple Nguyen Hoang Tuan, président de l'Association du théâtre de Hanoi, le théâtre vietnamien a accusé ces dernières années un retard, incapable de suivre le rythme rapide du développement social et s'est cantonné à des thèmes liés au passé, à l'histoire ou aux conflits quotidiens. Identifier les difficultés et les lacunes actuelles est la première étape pour améliorer la situation, afin que le théâtre vietnamien puisse trouver la voie de l'innovation, s'adapter à la vie moderne et continuer à jouer un rôle important dans la vie sociale.

T. Toan

Source : https://www.congluan.vn/san-khau-chi-xao-nau-kich-ban-cu-vi-dau-nen-noi-post324235.html