Hoang Dung n'est pas un leader du marché, même s'il domine les charts, mais ses chansons jouissent d'une vitalité durable. Le tube « Nang Tho » n'a pas suscité beaucoup d'intérêt à sa sortie, mais s'est progressivement imposé grâce à des reprises et des performances sur les scènes étudiantes. La chanson « Nhat Thau Nam » de l'album « 25 » n'a pas connu un grand succès au départ, mais a été remise au goût du jour grâce à une reprise de Tran Thu Ha dans « The Masked Singer ».
Auteur-compositeur-interprète reconnu dans les deux disciplines (finaliste de The Voice et finaliste de Sing My Song ) , Hoang Dung a de multiples façons d'aborder le public. Dans son dernier album, Xoay Tron , il continue d'affirmer son talent de plus en plus perfectionné et développe d'autres éléments profonds à l'aube de la trentaine.
Quelle est la différence entre 30 et 25 ?
Pour son premier album, qui marquait ses 25 ans, Hoang Dung a composé de nombreuses chansons sur l'amour, notamment sur les sentiments après une rupture. Bien que les idées ne soient pas très originales, la manière dont Hoang Dung a développé ses chansons était assez novatrice sur le marché de l'époque, exploitant des perspectives plus inhabituelles : la nécessité de prendre de nouvelles habitudes, le dépoussiérage de vieux souvenirs, le silence qui accompagne la fin progressive d'une histoire d'amour… L'arrangement était également minimaliste, mettant l'accent sur de belles mélodies de ballades et la voix masculine de Dung.
Avec Xoay Tron , Hoang Dung a adopté une approche différente. Dès le premier single, La Ban , il a exploité des sonorités rythmées inédites. La partie composition, peu différente, offre néanmoins une nouvelle perspective sur des sujets familiers, mais pose de nombreux défis à Hoang Dung pour présenter une chanson rythmée, et met également au défi son public fidèle, habitué aux sonorités douces et faciles à écouter. En collaborant pour la première fois avec le producteur Pixel Neko, expert en chansons pop rythmées et légèrement hip-hop, Hoang Dung démontre sa détermination à changer son image.
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Hoang Dung a apporté des changements importants à la fois dans la musique et dans le contenu de son deuxième album. |
Ce changement n'est ni surprenant ni soudain. Hoang Dung est en réalité un chanteur plus porté vers le R&B que vers la ballade, comme le prouvent ses performances dans The Voice . Plus tard, en travaillant sur le marché et en s'adaptant aux goûts du public, Hoang Dung s'est progressivement orienté vers des chansons au tempo lent. Ce qu'il a exploité dans l'album Xoay Tron peut être considéré comme le retour de Dung à sa véritable nature.
Plus seulement des chansons d'amour, Hoang Dung dans Xoay Tron explore de nombreux thèmes aux multiples facettes. Sao Gio Em Moi Den peut être interprété simplement comme deux amoureux qui s'attendent l'un à l'autre, mais on peut aussi comprendre que Hoang Dung attend l'inspiration musicale. Em Dung Cay peut être interprété comme une jeune fille semant un peu de bonheur dans le cœur d'un garçon, mais on peut aussi comprendre que « em » ici représente l'art qui lui a apporté une nouvelle vie. Peu importe, l'objectif est de se libérer de toute pression, de vivre confortablement, sans se laisser entraver par les contraintes des autres.
L'arrivée de Pixel Neko et Lelarec, les deux principaux producteurs de l'album, renforce les messages que Hoang Dung souhaite véhiculer. Dépassant la mélodie et le chant comme piliers, les chansons de Xoay Tron se parent de multiples facettes.
Comme dans Khong Quan Quan , la mélodie romantique de bossa nova crée une atmosphère douce et paisible, à l'image des contemplations de la chanson, mais Pixel Neko l'accélère par moments pour la rendre moins prévisible. Ou encore, dans Dancing in the Night, qui aurait pu être une simple chanson romantique, une dense outro électronique est ajoutée pour rendre les images plus surréalistes et floues. Sam Panh et Tach, avec la participation de Lelarec (le nom de scène commun de Le Nguyen Khoi et Cuong Nhoc), apportent à Hoang Dung des sonorités pop rock rarement vues dans sa musique.
Il y a encore des choses qui sont typiques de Hoang Dung.
Dans cet album, Hoang Dung conserve un style de composition sobre, sans accroches ni accroches excessives pour captiver l'oreille dès la première écoute. Il ne cherche pas non plus à créer une mode sur les plateformes de vidéos courtes. Ses chansons privilégient des mélodies et des paroles magnifiques, avec un investissement important, obligeant les auditeurs à les écouter encore et encore pour en extraire tout le contenu.
Les paroles de Hoang Dung apportent également des images très spéciales que lui seul possède : « Si tu oublies toutes les raisons pour lesquelles tu as commencé/Avant de partir/Rappelle-moi de toujours apporter une boussole » (La Ban), « La musique de transition va et vient, continue d'oublier les paroles, souviens-toi juste de chérir les souvenirs sans partir » (Champagne), « Nous n'avons pas besoin d'un professeur pour nous apprendre à dépenser tout l'argent que nous avons maintenant/Ce n'est pas si important, s'il te plaît, ne pense pas trop » (Pas important).
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Hoang Dung est toujours le propriétaire du projet et conserve sa propre couleur musicale. |
Hoang Dung n'a pas non plus complètement abandonné les chansons lentes et simples pour fidéliser son public. « The painting and the bird », « Keep me for yesterday » ou « Don't keep the place » sont des chansons sûres, considérées comme celles qui apporteront à Dung de nouveaux succès.
Et ce qui distingue Hoang Dung des autres artistes du même style sur le marché, c'est sa voix, toujours aussi excellente et de plus en plus parfaite. Pour les chanteurs qui manquent de technique, les paroles, notamment celles qui contiennent des points d'interrogation, sont souvent chantées sans un ton clair ou fragmentées, ce qui rend la compréhension difficile pour le public.
Cependant, ce n'est pas le cas de Dung. Même dans des chansons au tempo plus soutenu comme La Ban et Sao Gio Em Moi Den , Dung chante clairement chaque mot, créant involontairement un style unique dans la V-pop. Les chansons avec une partie « amour » comme Khieu Vu Trong Dem ou Em Dung Cay sont ses points forts grâce à sa solidité et sa masculinité, chantant rarement au-delà de sa tessiture vocale et se concentrant sur la maîtrise des situations dans sa zone de sécurité.
À 30 ans, alors que se faire une place sur le marché et prouver son talent n'est plus une priorité, Hoang Dung explore plus sereinement d'autres aspects de sa musique. Il est également plus contemplatif, ajoutant quelques passages plus profonds pour enrichir ses compositions, déjà de grande qualité dans le paysage musical vietnamien. Xoay Tron n'est peut-être pas trop tape-à-l'œil et n'atteint pas les sommets des charts, mais il conservera assurément une vitalité durable, comme les précédents albums de Dung.
Source : https://znews.vn/hoang-dung-co-gi-o-tuoi-30-post1568294.html
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