Steve Barakatt à côté d'un piano dans la citadelle impériale de Hué.
À travers son parcours musical, l'artiste Steve Barakatt emmène le public à la découverte du monde, depuis son Québec, sa terre natale, jusqu'au Liban, la patrie de ses parents. L'interprétation émouvante de l'hymne de l'UNICEF composé par Barakatt a été l'un des moments les plus marquants du concert. Selon M. Shawn Steil, ambassadeur du Canada au Vietnam, « Le concert de cet artiste canadien de renommée mondiale au Festival de Hué offre une occasion unique de tisser des liens et de célébrer l'amitié entre les deux pays à travers le langage universel de la musique ».
Les lumières éblouissantes et mystiques lors du concert de Steve Barakatt.
Depuis plus de trente ans, Steve Barakatt est compositeur, pianiste, producteur musical et directeur artistique, lauréat de nombreux prix prestigieux. Ses œuvres grimpent rapidement au sommet des classements dans de nombreux pays. Steve Barakatt a collaboré avec des artistes, des labels, des studios, des marques et des organisations de premier plan sur des centaines de projets à travers le monde. Il a donné plus de 500 concerts sur les cinq continents. Sa musique a été utilisée dans des centaines de séries télévisées et de films, ainsi que dans des émissions télévisées majeures et des événements sportifs tels que la Coupe du monde de football et le Grand Prix de Formule 1. À ce jour, il a vendu plus de 5 millions d'albums dans le monde et son catalogue musical a atteint 250 millions de vues sur YouTube. La tournée « Néoréalité World Tour » propose un voyage musical extraordinaire à travers les compositions les plus appréciées de Steve Barakatt, incluant des interprétations au piano de renommée mondiale tirées de son dernier album, certains des meilleurs morceaux de ses précédents albums et certains de ses hymnes nationaux les plus célèbres, dont l'hymne de l'UNICEF, interprété pour la première fois depuis la Station spatiale internationale en 2009. Le 10 juin, dans le cadre de la Semaine internationale du festival Art Hue 2024, le groupe de musique espagnol Hispano a emmené le public dans une aventure unique, l'immergeant dans la culture espagnole. C'était leur première représentation sur la scène Quoc Hoc Hue. La programmation artistique d'Hispano s'inspire d'œuvres classiques telles que le concert du Concierto de Aranjuez, à travers des danses de tango, des mélodies asturiennes d'Albéniz, des danses zapateo et la joie que procure le flamenco. Hispano est un groupe de flamenco originaire de Barcelone, en Espagne, composé de trois membres : Raúl Heredia (violoncelle), De la Vega (guitare) et Ruth Quesada (danseuse). La musique d'Hispano allie l'élégance de la musique classique espagnole à la ferveur des rythmes flamencos.
Groupe de musique hispanique se produisant sur la scène Quoc Hoc Hue à 20h
Au sein du groupe Hispano, De la Vega joue de la guitare et danse le « zapateo » simultanément. L'association des trois membres crée des performances magnifiques qui ne cessent de susciter les applaudissements du public. Le public, composé de personnes de tous âges, a apprécié la performance, mais la plupart ont été captivés par les artistes. Également sur la scène Quoc Hoc Hue, avant Hispano, le groupe de danse Double Impro de Wallonie-Bruxelles, en Belgique, a offert une soirée musicale impressionnante. Issu de la culture hip-hop, le groupe Double Impro représente un art innovant, ses œuvres nécessitant une interaction spontanée avec le public, rompant ainsi avec les codes des programmes traditionnels. Leur performance a été applaudie sans relâche. Les lumières de la scène, violettes, bleues, jaunes et rouges, ainsi que les acclamations du public, ont créé une atmosphère vibrante dans cet espace, éclipsant la pluie.
Groupe de danse Double Impro.
Fondé en 2020, le groupe de danse Double Impro, composé de quatre artistes, se produit principalement grâce à l'interaction spontanée avec le public. Double Impro prouve que la danse peut se partager. Le partage et l'échange sont au cœur de cet art. Il existe de nombreux styles de danse, mais les artistes de Double Impro appliquent naturellement des variations pour interagir avec le public. Le public est immergé dans cette expérience lorsqu'il a l'opportunité d'interagir directement avec les artistes. L'art interactif a pour but de rassembler, de mélanger les styles, de briser les codes et de proposer des expériences vivantes et uniques à chaque représentation. Selon le groupe de danse, le programme « Conversation », présenté par Double Impro au public lors du Festival de Hué 2024, est une forme de performance qui rassemble des artistes de différents horizons pour partager leurs histoires à travers la danse. Comme son nom l'indique, « Conversation » s'articule autour d'échanges authentiques, de questions, de compréhension mutuelle, d'humilité et d'équilibre.
Un public nombreux est venu assister aux performances des artistes.
Lors du spectacle, les danseurs se rencontrent sur scène comme pour la première fois et, à travers leurs mouvements, tissent une conversation intime. Chaque mouvement, chaque danse, chaque geste est une réponse à ce que les autres danseurs proposent, créant une transition harmonieuse entre différentes expressions artistiques. Les danseurs partagent non seulement leurs compétences et leurs techniques, mais aussi des expressions, des expériences et des émotions subtiles, créant ainsi un dialogue profond et captivant avec le public. « Conversation » célèbre la diversité, la connexion et le pouvoir de la communication non verbale par la danse. « Amener le Festival à l'hôpital » est un programme organisé à l'Hôpital central de Hué, où la troupe de danse du tambour Eisa Urakaji (Japon) a participé aux représentations du Festival de Hué 2024. Impatient depuis le petit matin, le patient Ho Bao T., soigné au service de réadaptation fonctionnelle, a été aidé en fauteuil roulant par sa famille pour attendre la troupe 30 minutes plus tôt. T. a expliqué qu'il était hospitalisé depuis sept mois et qu'il était impatient d'assister à la variété des spectacles culturels et musicaux pour changer d'ambiance. Ces derniers jours, je suivais le Festival de Hué 2024 uniquement sur les réseaux sociaux, mais ce soir, contre toute attente, j'ai pu assister aux spectacles en direct. Quel plaisir ! La troupe de danse du tambour Eisa Urakaji a été fondée par l'Université internationale d'Okinawa en 2002, avec pour mission de créer et de diffuser de nouveaux spectacles alliant tambours et lions, tout en préservant le style et les caractéristiques de l'art traditionnel d'Okinawa.
La troupe de danse du tambour Eisa Urakaji se produit à l'hôpital central de Hué, au service des patients.
L'Eisa est une danse traditionnelle avec une longue histoire, issue d'une chanson folklorique datant de plusieurs centaines d'années, maintenue et développée dans tout Okinawa - la préfecture la plus au sud du Japon.
À travers la danse Eisa, les Japonais expriment leur vengeance envers leurs ancêtres lors de festivals d'été animés. Les danseurs, aux mouvements magnifiques et énergiques, au son des tambours Taiko, créent une vigueur puissante et juvénile, rappelant le nom « Urakaji » (traduit par : rafraîchissant).Texte : Q.Lien, Photo : Comité d'organisation
![[Photo] Les dirigeants provinciaux de Gia Lai offrent des fleurs au monument de l'Oncle Ho avec les groupes ethniques des hauts plateaux centraux](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/7/9/196438801da24b3cb6158d0501984818)
Comment (0)