응우옌 탄 투이는 호치민시에서 예술적 전통이 없는 집안에서 나고 자랐습니다. 그의 아버지와 어머니는 모두 의료계에 종사했습니다. 그의 음악적 길은 노래가 아닌, 어린 시절 피아노 소리에서 시작되었습니다. 그 첫 번째 건반은 우연히 문을 열어주었고, 소년은 음악과 자신의 목소리에 더욱 가까워졌습니다.
"처음에는 기타만 치고 따라 불렀어요. 다들 놀랐죠. '아, 이 친구 노래 잘하네!'라고 하더군요. 그래서 더 많이 부르게 됐어요." 탄 투이가 회상했다.
그 순간부터 음악은 점점 그에게 없어서는 안 될 취미가 아니라 열정이자, 자신을 찾을 수 있는 장소가 되었습니다.

전환점은 2018년, 탄 투이가 호치민 음악원 입학 시험에 합격하여 성악과 경음악 집중 교육을 받은 최초의 학생 중 한 명이 되었을 때였습니다. 음악원에서 수년간의 수학은 그의 기교를 연마하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라, 음악 속에서 자신만의 목소리를 찾기 위해 내면의 깊은 곳으로 향하는 여정을 떠나게 했습니다. "무대 위의 나는 누구인가? 내 음악으로 어떤 이야기를 전하고 싶은가?"
탄 투이는 재즈와 재즈 퓨전 같은 현대 음악 장르를 베트남 청중들에게 더 가까이 다가가겠다는 더 큰 꿈을 품고 있습니다. 그에게 재즈는 즉흥 연주와 테크닉이 만나고, 자유와 예술적 깊이가 어우러지는 매혹적인 세계 입니다.
공연 예술가로서의 역할에 그치지 않고, 응우옌 탄 투이는 음악과 함께하는 교육자로서의 역할을 계속하기로 했습니다. 그는 현재 호치민 음악원 재즈, 팝, 록 & 뮤직 테크놀로지 학과 성악과에서 강사로 재직하고 있으며, 이 학교는 그의 예술적 꿈을 키워준 곳입니다.
교사로서 탄 투이는 탄탄한 전문성과 영감을 불어넣고자 하는 열망을 모두 가지고 있습니다. "음악은 단순한 공연이 아니라 치유하고, 연결하고, 잠재력을 깨우는 도구라고 믿습니다. 음악을 배우는 젊은이들에게는 기술과 신앙이 모두 필요하며, 저는 그들이 그 길을 함께 걸어갈 수 있도록 돕고 싶습니다."라고 그는 말했습니다.
평균적인 참가자에 비해 더 이상 어리지 않은 나이에 '탤런트 랑데부' 프로그램에 참여한 9X 세대의 그는 음악을 통해 스토리텔러의 자세를 잃지 않고 자신감 있게 무대에 올랐습니다. 그의 삶과 커리어 경험은 그가 자신의 감정을 완벽하고, 깊고, 섬세하게 표현하는 데 도움이 됩니다.
Thuy는 각 라운드에서 전문적인 퍼포먼스 스타일, 무대 제어 능력, 그리고 각 퍼포먼스에 대한 세심한 디테일 관리로 사람들을 감동시켰습니다.
그는 "이 쇼는 제가 가수로서뿐만 아니라 다양한 장르를 실험할 수 있는 다재다능한 공연자로서 제 자신을 재발견하는 데 도움이 되었습니다."라고 말했습니다.
응우옌 탄 투이는 어떤 꾸밈새나 복잡한 철학 없이, "더 잘 부르고 싶다면, 더 많이 부르라"는 간단하지만 강력한 모토를 스스로 정했습니다. 그는 꾸준한 연습과 음악에 대한 진지한 태도가 예술의 길로 나아가는 결정적인 요소라고 믿습니다.
"매번 노래할 때마다 진심 어린 감정에서 우러나온다면 반복은 결코 지루하지 않습니다. 음악은 과시하기 위한 것이 아니라, 청중과, 자신과, 그리고 삶의 아름다운 것들과 소통하기 위한 것입니다."라고 그는 말했다.
응우옌 탄 투이의 예술 여정은 결코 작품에 그치지 않았습니다. 그에게 있어 경력의 각 단계는 새로운 장이며, 그 중심에는 인내, 열정, 그리고 창의성이 있습니다.
가까운 미래에 그는 재즈 음악과 현대적 스타일을 더 많은 청중에게 알리기 위한 프로젝트를 육성하는 한편, 젊은 세대 예술가들에게 교사, 양육자, 동반자, 그리고 불을 붙이는 사람으로서의 역할을 계속할 것입니다.
Talent Rendezvous의 마지막 날, Thanh Thuy가 "Rain Marks"를 공연하는 모습입니다.

출처: https://vietnamnet.vn/thanh-thuy-tu-cay-dan-piano-den-quan-quan-diem-hen-tai-nang-2416563.html
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