Diem Phung Thi – legendärer Bildhauer des 20. Jahrhunderts

Das ist Diem Phung Thi – eine legendäre Bildhauerin des 20. Jahrhunderts. Sie hinterließ nicht nur Hunderte von Werken, sondern auch ein Erbe ästhetischen Denkens, geprägt von östlicher Philosophie, das sich auf Bildung , Architektur und Design ausgeweitet hat und zunehmend im zeitgenössischen vietnamesischen Leben, insbesondere in Hue, präsent ist.

Chú thích ảnh — Das Werk „Quadratische und kreisförmige Dekoration“ wurde vom Architekten Pham Dang Nhat Thai aus sieben Diem Phung Thi-Modulen adaptiert und geschaffen. Foto: VNA

Von Larousse zurück nach Hue

Geboren wurde sie 1920 im Dorf Chau E (Hue), ihr richtiger Name ist Phung Thi Cuc. Sie studierte Medizin in Hanoi und ging anschließend nach Frankreich, um Ärztin zu werden. Doch die Kunst erwählte sie. 1959 begann sie ihre Laufbahn als Bildhauerin. 1963 veranstaltete sie ihre erste Einzelausstellung mit einem einzigartigen Stil, bei dem sie sieben geometrische Grundmodule verwendete: Kreis, Halbkreis, Quadrat, Dreieck, langer Balken, Rohr und T.

Diese sieben Module wurden zu ihrer Standardbildsprache, einem originellen System östlichen Denkens, das eine Bewegung und einen Trend in der Bildhauerei begründete. Der Kritiker Ray Mond Cogniat nannte es „das skulpturale Alphabet“; der verstorbene Professor Tran Van Khe verglich es mit „sieben Musiknoten“, „sieben Lebensabschnitten“.

Eine Vietnamesin, die die Grundwerte der modernen westlichen Bildhauerei prägte. Sie war eine von zwei asiatischen Künstlerinnen, die 1991 im Larousse Dictionary – Kunst des 20. Jahrhunderts aufgeführt wurden, eine seltene Auszeichnung für zeitgenössische Kunst außerhalb des Westens. Ein Jahr später wurde sie korrespondierendes Mitglied der Europäischen Akademie der Wissenschaften, Literatur und Künste.

Mit 7 Modulen schuf sie eine Welt lebendiger, ausdrucksstarker Formen, ein System selbsterstellter Formen, in dem jedes Modul wie ein bedeutungsvolles Symbol wirkt, das in Proportionen und Materialien beliebig angeordnet und ständig variiert werden kann, um einen einzigartigen künstlerischen Raum zu schaffen. Fast 400 Werke entstanden, darunter 36 in Frankreich errichtete Denkmäler. Was sie jedoch besonders macht, ist, dass sie sich, als sie ganz oben auf der Welt war, entschied, nach Hue zurückzukehren. Ohne Medaillen oder Ruhm brachte sie die Formen mit und hinterließ alles für ihre Heimat: fast 400 Werke, von Denkmälern über Reliefs bis hin zu lehrreichen Plastikmodellen.

Spuren in Architektur und Bildung, die die Gestalt von Diem Phung Thi tragen

In Hue bleibt die Kunst nicht in Museen, sondern dringt in die Lebensräume ein. Nur wenige Künstler haben die Stadtstruktur so ästhetisch geprägt wie Diem Phung Thi.

Im Jahr 2021 wurde die Kho-Ren-Brücke über den An-Cuu-Fluss (Hue) renoviert. Das Brückengeländer wurde nach dem herzförmigen Modul von Diem Phung Thi entworfen. Die Idee „Hearts of Hue“ wurde vom Architekten Pham Dang Nhat Thai, Dozent an der Hue University of Sciences, und seinen Kollegen als Dankeschön an sie umgesetzt.

„Ich sehe ihre sieben Module als visuelles Alphabet. Jeder Block hat seinen eigenen Rhythmus und seine eigene Energie. Nebeneinander platziert, erzeugen sie Tausende nonverbaler Sprachen, die mit autistischen Kindern kommunizieren, die Hemmungen öffentlicher architektonischer Räume abbauen, die Neugier eines Kindes wecken oder das visuelle Denken von Erwachsenen mildern können“, erklärte Architekt Pham Dang Nhat Thai.

Ebenfalls davon inspiriert wurde die Diem-Phung-Thi-Brücke, die dem Werk „Floating Boat“ nachempfunden ist, vom Architekten Pham Dang Nhat Thai entworfen. Der Entwurf wurde Ende 2022 genehmigt und verspricht, in Zukunft ein Verkehrsprojekt mit besonderem ästhetischen Wert zu werden. Diese Brücken sollen nicht nur den Fluss überqueren, sondern auch einen Fluss künstlerischen Denkens verbinden, die Vergangenheit mit der Gegenwart verbinden, abstrakte Formen mit den sehr realen Gefühlen der Stadtbewohner verbinden.

Diem Phung Thi träumte einst davon, einen Bildhauerkurs für Waisen und behinderte Kinder zu eröffnen. Sie wollte, dass die Schüler aus den sieben Modulen, mit denen sie ihre Lebensgeschichte erzählte, Skulpturen schufen. Dieser Traum blieb unerfüllt. Doch heute wird er wahr.

Der Architekt Pham Dang Nhat Thai entwarf außerdem ein Kunstpädagogik-Set für Kinder von 3 bis 11 Jahren. Es besteht aus 28 Teilen in sieben Modulen und sieben Regenbogenfarben. Kinder können es auf ebenen Flächen und im dreidimensionalen Raum zusammenbauen und so ihr ästhetisches Denken fördern. Dieses Produkt wurde beim 11. Technischen Innovationswettbewerb der Provinz Thua Thien Hue ausgezeichnet und dem Vietnam Autism Network zur Anwendung in der Erlebnispädagogik übergeben.

Die Kunst, in Gemeinschaft zu leben

Frau Dinh Thi Hoai Trai, Direktorin des Hue Museum of Fine Arts, bekräftigte: „Diem Phung Thi hat Hue nicht nur fast 400 Kunstwerke geschenkt, sondern uns auch eine offene ästhetische Ideologie vermittelt. Das Diem Phung Thi Art Center ist heute nicht nur ein Ort zur Ausstellung von Werken, sondern auch ein Raum für Bildung, Kreativität und Inspiration für die Gemeinschaft, insbesondere die Jugend.“

Außerordentlicher Professor Dr. Phan Thanh Binh, Kunstforscher, Theoretiker und Kritiker (Hue), kommentierte: „Ihre Module und Formen sind sehr neuartig und haben einen starken Einfluss auf die Kunstwelt. Sie werden seit langem im Design von Büchern, Tischen, Stühlen, Handtaschen, T-Shirts usw. verwendet. Diese Anwendung ist jedoch noch begrenzt und hat sich noch nicht stark auf dem Markt etabliert.“

Es gibt jedoch neue Anzeichen. Unter den jüngsten Arbeiten war Associate Professor Dr. Phan Thanh Binh vom Schmuckset des jungen Künstlers Hoang Phi Hung (Hue Museum of Fine Arts) beeindruckt, einem typischen Beispiel für Kontinuität und Kreativität im Geiste der Modularität von Diem Phung Thi.

Das Diem Phung Thi Art Center – Nr. 17 Le Loi, Hue, bewahrt derzeit alle ihre gespendeten Werke auf. Dieser Ort ist nicht nur ein Museum, sondern auch ein Raum zum Nachdenken, wo Formen Geschichten erzählen, Kinder zum Spielen und Gestalten kommen und Nachwuchskünstler inspiriert werden.

Ihr Vermächtnis liegt nicht in der Quantität ihrer Werke, sondern in der Offenheit: dem Dialog zwischen Klassik und Moderne, zwischen Kunst und angewandter Kunst, zwischen Vietnam und der Welt. Die scheinbar trockenen Formen finden weiterhin Eingang in Brückengeländer, Klassenzimmer, Parks oder Ohrringe und sind ein lebendiger Teil des heutigen Lebens.

Und so lebt Diem Phung This Kunst – scheinbar aus dem 20. Jahrhundert – eindeutig im 21. Jahrhundert weiter, in Formen, die nicht sprechen, aber dennoch leben. Denn wie sie einmal sagte: „Diese Skulptur gehört nicht mehr mir. Ich gebe sie dir, oder besser gesagt, ich gebe mich dir.“

Laut VNA

Quelle: https://baoangiang.com.vn/diem-phung-thi-nha-dieu-khac-huyen-thoai-the-ky-xx-a422983.html