Né à Hung Yen , il a grandi et est attaché à Thai Nguyen depuis les années 1950. Cette terre industrielle, imprégnée des parfums du thé et de la fumée de l'acier, est devenue la plus grande source d'inspiration de son parcours photographique. Durant ses 40 années passées à tenir l'appareil photo, cet artiste n'a pas choisi un lieu luxueux, n'a pas recherché de tendances brillantes ni de compositions élaborées, mais s'est discrètement rendu sur place pour capturer les choses les plus authentiques.

C'est l'image d'un ouvrier en plein travail, les joues couvertes de gouttes de sueur, d'une paire de mains handicapées tressant encore habilement des côtes d'éventail, ou d'une jeune fille au sourire radieux sur la chaîne de production. Pour lui, ce sont les « principaux personnages » silencieux mais nobles de la vie, ceux qui créent la beauté durable de l'époque.

Le photographe Do Anh Tuan présente des œuvres associées à son parcours créatif .

De l'artisan au photographe

Dans sa jeunesse, alors qu'il était réparateur automobile et secrétaire du syndicat des jeunes de la compagnie de transport automobile n° 10 (anciennement département du transport automobile, ministère des Transports ), on voyait un ouvrier réparer des voitures le jour et, le soir, appareil photo à la main, se promener dans Thai Nguyen pour immortaliser les instants du quotidien. « Je me souviens encore de mes débuts : en plus de mes heures de travail, pendant mes jours de congé, j'allais souvent à vélo dans les quartiers voisins pour prendre des photos et arrondir mes fins de mois. Parallèlement, je prenais aussi des photos pour le mouvement et j'envoyais des photos à la presse », se souvient-il, les yeux brillants d'une joie subtile qu'il porte encore aujourd'hui. Ayant été ouvrier, il comprend profondément la vie des travailleurs, leurs difficultés, leur labeur et leurs joies les plus ordinaires.

Parmi ses œuvres, on distingue le portrait d'un ouvrier debout devant un four à acier, les yeux fixés sur le contrôle de la température, la lumière du four éclairant son visage, la sueur encore sur ses joues, les yeux très concentrés, le tout créant une composition pleine de profondeur et d'émotion.

Outre l'image des ouvriers travaillant dur dans le cycle de production, M. Tuan voue un amour silencieux mais profond aux collines de thé vert. Les champs de thé qui s'étendent à flanc de colline, scintillants sous la rosée matinale ou rayonnants sous le soleil de l'après-midi, sont toujours présents et source d'inspiration pour l'artiste. M. Tuan a visité à maintes reprises des fermes, des coopératives et des régions théicoles réputées comme Tan Cuong, Phu Luong, Dai Tu, Dong Hy… afin de renouer avec la terre qui a nourri son âme.

En tant que membre du Club des ouvriers sidérurgistes de Thai Nguyen , M. Tuan a eu l'occasion de travailler directement au cœur de l'usine, où les flammes rouges et la sueur salée sont restées gravées dans la mémoire de nombreuses générations d'ouvriers. Chaque année, avec le club, il organise des expositions photo pour exprimer sa gratitude et honorer ceux qui, en silence, entretiennent le feu de l'industrie sidérurgique.

Le style photographique de M. Tuan est aussi cohérent que le sien, presque fidèle à la réalité. La plupart de ses œuvres sont peu traitées en postproduction. Il explique que l'essentiel est de « traquer » le moment opportun, chaque regard, sourire, posture ou action typique au travail. Pour ce faire, il prend toujours le temps d'observer et d'étudier attentivement les caractéristiques du métier de chaque personnage, des mains des ouvriers industriels aux mouvements des cueilleurs de thé sur les collines. Chaque photo n'est pas un simple enregistrement d'une image, mais une profonde empathie, une façon pour lui de comprendre et d'apprécier chaque personne qu'il rencontre.

Après de nombreuses années à parcourir le pays, son objectif ne s'arrête pas à la zone industrielle sidérurgique ni aux plantations de thé ensoleillées et venteuses. Un jour, il appuya discrètement sur le déclencheur alors que des enfants couraient avec des pigeons au lac Nui Coc, et immortalisa le regard puissant d'une jeune femme sur un marché des hauts plateaux… Les photos qu'il chérissait et racontait étaient comme des souvenirs vivaces, des fragments de vie quotidienne qu'il conservait avec respect et une profonde émotion pour les gens et la vie. Bien qu'il n'ait jamais fréquenté d'école de photographie officielle, grâce à son esprit d'autodidacte et à sa passion pour la composition et la lumière, il a créé un style unique, plein de vie mais non moins artistique.

« Prenez des photos jusqu'à ce que vous ne puissiez plus tenir l'appareil photo. »

Aujourd'hui, à 76 ans, NSNA Do Anh Tuan continue de prendre des photos avec assiduité. Pour lui, chaque cliché est un dialogue muet entre le travailleur et le spectateur, où la lumière, le décor et l'action remplacent les mots.

À la tête de l'Association provinciale de photographie de Thai Nguyen, il a organisé de nombreuses activités professionnelles, contribuant ainsi à faire de l'association l'une des plus dynamiques. Il a également régulièrement organisé des séances de création collective, partagé ses expériences professionnelles avec la jeune génération et joué un rôle de passerelle pour rapprocher les artistes locaux des grands espaces artistiques.

Sa première exposition personnelle, « Going Through Time », a eu lieu en mai 2025, marquant ainsi un voyage de près de 40 ans dans le silence. Plus de 50 photos étaient présentées, chacune représentant un fragment de souvenir, un instant précieux parmi les innombrables clichés qu'il avait pris. Pour obtenir ces œuvres, il a dû sélectionner avec soin parmi des milliers de photos : elles devaient avoir une âme, une belle composition et susciter des émotions. Il a déclaré : « Tant que le spectateur s'arrête quelques secondes et apprécie quelques photos, je suis satisfait. »

Même s'il a passé près d'un demi-siècle à tenir un appareil photo, il espère toujours que les générations futures perpétueront leur passion pour la photographie. Il n'hésite pas à le dire : « Pour prendre de belles photos, il faut de la passion et de la patience. Les moments arrivent très vite ; si l'on ne persévère pas, on les rate. Découvrir la beauté dans des choses apparemment ordinaires est précieux. Appuyer sur le déclencheur est facile, mais tout le monde ne sait pas choisir le bon moment et le bon angle. »

Pour M. Tuan, la plus grande récompense après 40 ans de photographie n'est pas le titre ni les biens matériels, mais les valeurs spirituelles qu'il tire de la vie. « Ce que je trouve de plus précieux, c'est la joie que procure la photographie. Il m'arrive de rencontrer des personnes dont j'ai pris les photos de mariage ou de famille, et elles me remercient car ces moments sont encore intacts. C'est la plus belle des récompenses », a-t-il confié.

Pour le photographe Do Anh Tuan, la photographie est une façon de vivre belle, utile et sincère. C'est aussi sa façon de rendre la vie par des photos discrètes mais touchantes, à son image, humbles, simples mais rayonnantes d'humanité.

Article et photos : BAO NGOC

    Source : https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/ky-su/nghe-si-nhiep-anh-do-anh-tuan-hanh-trinh-40-nam-ghi-lai-ve-dep-tham-lang-cua-nguoi-lao-dong-836544