« La marque de Dang Duong mais l'âme de Duong Cam »
Vous venez d'être directeur musical du spectacle « La Patrie m'appelle », qui célèbre les 30 ans de carrière de l'artiste émérite Dang Duong, et avez reçu de nombreux compliments du public et des experts. Que représente ce succès pour vous ?
J'ai eu l'occasion de faire beaucoup de choses, notamment de décider de tout ce qui se passait sur scène lors du spectacle « La Patrie m'appelle » de l'artiste émérite Dang Duong. J'en étais fier et respecté. Un mois auparavant, dans mon sommeil, j'avais rêvé de tout ce qui se passait pendant le spectacle : le son de la chanson d'ouverture, les lumières, le public. Et lorsque j'ai lancé le programme, tout était exactement pareil.
Je suis très heureux que ce concert ait laissé une telle émotion dans le cœur des mélomanes de plusieurs générations. De nombreux professionnels m'ont félicité, me complimentant sur « la marque de Dang Duong, mais l'âme de Duong Cam ». Dang Duong n'a cessé de me remercier, ce qui m'a profondément touché et remercié.
Le musicien Duong Cam et l'artiste émérite Dang Duong.
- Remixer et rafraîchir des chansons est la spécialité de Duong Cam. Cependant, pensez-vous qu'il soit risqué de rééditer de vieilles chansons pleines de vitalité sous la pression de la « créativité » ?
J'ai donné un nouveau look à la musique rouge, une musique révolutionnaire. Avec un programme de 30 chansons en près de 3 heures, cette musique révolutionnaire n'endort pas le public. Elle le guide en l'emportant sur des rythmes bouillonnants, puis des rebondissements soudains, pour un moment de calme.
Beaucoup pensent encore qu'entendre de la musique rouge, une musique révolutionnaire, évoque immédiatement des défilés et des acclamations aux sonorités intenses. Pourtant, pour moi, elle recèle aussi une grande beauté lyrique et romantique. C'est pourquoi, dans le spectacle « Dang Duong , La Patrie m'appelle », le romantisme est pleinement mis en valeur.
J'utilise les sons de l'orchestre symphonique et du chœur pour décrire la magnificence et la grandeur du pays et la grande guerre du peuple vietnamien. De plus, la combinaison harmonieuse avec des instruments traditionnels tels que la flûte de bambou, la cithare et le monocorde révèle des scènes poétiques de la patrie, procurant au public des sensations à la fois familières et étranges. Je sais aussi que c'est une arme à double tranchant. Lorsque je le fais, j'accepte de recevoir compliments et critiques, car chacun a le droit de s'exprimer.
S'ils trouvent ça bien, ils l'accepteront. En tant que jeune musicien, ma mission est de faire revivre des chansons célèbres. Lors du concert, j'ai présenté au public les jeunes talents de Background (le groupe du musicien Duong Cam). Ils ont fait un excellent travail, nous rendant fiers de cette génération de musiciens de qualité.
Dans « The Crossroads of Time », un programme de renouvellement de chansons, vous avez dû travailler avec de nombreux chanteurs aux personnalités différentes. Étant quelqu'un de direct, qui aime faire des compliments et des critiques, avez-vous rencontré des difficultés ?
Jusqu'à présent, j'ai eu la chance de travailler avec des chanteurs et chanteuses célèbres, des plus jeunes aux plus âgés, et chacun m'a témoigné respect et affection. Cela vient probablement aussi de mon sérieux. Dès le début, j'ai été exigeant et méticuleux, exigeant que tout soit organisé et calculé. Mais de nombreux problèmes surgissent. En travaillant directement, je suis toujours à l'écoute de leurs attentes et je m'efforce d'obtenir le résultat le plus harmonieux possible.
Je comprends la pression ressentie par un chanteur lorsqu'il chante en direct sur scène. Lorsqu'ils sont inquiets, je leur dis toujours : « Si vous avez des inquiétudes ou des questions, tournez-vous vers moi. Je vous aiderai à mémoriser la chanson, à vous souvenir de l'histoire, à résoudre les problèmes et à les gérer rapidement sur scène, afin que le chanteur puisse être confiant et sublime sur scène. »
Le musicien Duong Cam : « De nombreux chanteurs ont refusé de participer parce que le programme exigeait que les chanteurs chantent avec un groupe et chantent en direct. »
Comme tu l'as dit, chanter en live est très stressant lors d'un spectacle. À l'échelle d'un concert, quelle importance cela revêt-il ?
Si vous êtes chanteur et organisez un concert, l'ampleur du programme est considérable. Devant des milliers de spectateurs, le chanteur doit se préparer avec un mental d'acier pour pouvoir affronter les nombreux événements et incidents qui peuvent survenir sur scène. Il doit avoir la capacité et le courage d'organiser son propre concert.
- Les propriétaires de tubes à succès, vus à des millions de vues, pensent qu'ils ont du charisme et que faire un concert en direct avec eux n'est pas un gros problème ?
Au Vietnam, je vois beaucoup de chanteurs audacieux. On peut connaître un grand succès avec des versions audio, des clips vidéo cumulant des dizaines de millions de vues, bien accueillis, appréciés du public et largement diffusés. Mais cela ne signifie pas qu'on peut monter sur scène pour donner son propre concert. C'est complètement différent !
J'ai travaillé sur de nombreux programmes et événements musicaux, et beaucoup de chanteurs ont refusé de participer car le programme exigeait qu'ils chantent avec un groupe et en direct. Certains voulaient chanter en rythme, mais ont refusé car ils ne répondaient pas aux exigences.
Dans certains programmes spéciaux, si le public l'accepte, c'est bien, mais dans un concert live, il faut évidemment tout donner, il faut être un vrai chanteur.
- Essayez-vous de faire la différence entre un vrai chanteur et un chanteur de studio ?
Le public est désormais très intelligent, il sait qui peut chanter et qui ne peut pas. Les chanteurs des réseaux sociaux, les chanteurs virtuels, les chanteurs technologiques sont différents des vrais chanteurs. Ce n'est pas parce qu'on sait chanter qu'on est un bon chanteur. Avoir une voix ne signifie pas forcément qu'on est un bon chanteur.
La voix est un don naturel de Dieu, mais vous devez apprendre à la développer, à apprendre et à penser à partir d’elle afin de pouvoir la transformer en votre arme.
Il existe de nombreux cas où au début vous n'avez pas de voix ou chantez mal, mais au fil des années, vous connaissez vos faiblesses et vous pratiquez jusqu'au jour où vous apparaissez sur scène et surprenez tout le monde.
Pour moi, Ho Ngoc Ha est un modèle admirable. Comme elle étudie le piano et joue de la musique, elle a un bon sens musical, mais au début, sa voix était moyenne.
Jusqu'à présent, après une période de pratique acharnée, la voix de Ho Ngoc Ha a évolué. Donnant des concerts avec de nombreuses chorégraphies, sa voix est toujours aussi belle et crée de nombreuses surprises. C'est un modèle que les jeunes chanteurs devraient suivre.
- En fait, parmi les artistes internationaux , certains ne chantent pas du tout en live, notamment Rihanna, Britney Spears ou Madonna… Et certains pensent que, lors d'un concert, le propriétaire offre au public un festin musical somptueux, sans se concentrer uniquement sur la façon de chanter en live. Est-ce excellent ? Qu'en pensez-vous ?
Certains genres musicaux actuels nécessitent encore des chœurs (parties préenregistrées) pour créer des effets plus intéressants, mais toutes les chansons n'utilisent pas cet élément. Les musiciens ne doivent pas abuser de ces effets pour masquer les voix.
Par exemple, lorsque BlackPink est venu au Vietnam pour se produire, ils ont également utilisé de nombreux effets avec Backing Track et Backing Vocal (musique de fond préenregistrée et chœurs) pour soutenir leur performance.
Ou, comme la performance de Rihanna à la mi-temps du Super Bowl LVII, cet effet a également été utilisé. Personne ne se donnerait la peine d'organiser un concert en direct et de faire du playback. Avec les technologies actuelles, nous acceptons le surdoublage dans une certaine mesure. Si certaines chansons nécessitent une chorégraphie trop particulière, le chanteur est autorisé à faire du playback sur quelques parties, mais c'est inacceptable du début à la fin du spectacle.
Si vous utilisez le playback de cette façon, cela signifie que vous trompez le public et je pense que le public vietnamien n'accepte pas complètement cela.
Le musicien Duong Cam a hâte de voir Hoang Thuy Linh chanter en direct lors d'un concert.
- Certaines personnes demandent comment Hoang Thuy Linh chantera en live lors du prochain concert, qu'en pensez-vous ?
Récemment, la musique de Hoang Thuy Linh et de DTAP a fait sensation en sortant du marché musical national et en se répandant dans les pays voisins. Étant moi-même un fervent défenseur des chanteurs sur scène, et après avoir recueilli de nombreuses informations auprès de l'opinion publique, j'attends avec impatience de voir comment Hoang Thuy Linh chantera en direct et comment l'équipe musicale interprétera la musique lors du concert.
J'espère que Hoang Thuy Linh sera en bonne santé et aura l'esprit clair. Car un chanteur qui organise un concert privé doit se préparer avec le plus grand soin pour chanter dans un espace réel, dans le monde réel. J'ai vraiment hâte, car si le concert est un succès, ce sera un véritable coup de pouce pour l'industrie musicale vietnamienne.
Assister à un concert d'une telle ampleur sera une énorme pression pour toute l'équipe, et en particulier pour Hoang Thuy Linh. Même si je ne fais pas partie de l'équipe, je suis honnêtement un peu inquiète.
- Pourquoi es-tu inquiet quand Hoang Thuy Linh chante en live ?
Aucun chanteur n’est totalement sûr de pouvoir se produire sur scène devant plusieurs milliers de personnes.
Le musicien Duong Cam
Aucun chanteur n'est totalement sûr de pouvoir performer sur scène devant des milliers de spectateurs. Hoang Thuy Linh n'est pas la seule à s'inquiéter, je pense que toutes les grandes stars vietnamiennes comme Tung Duong, Ha Tran, My Tam… sont également inquiètes.
Cela dépend de nombreux facteurs, comme votre état d'esprit du jour, mais ces problèmes sont d'abord purement psychologiques. Si vous êtes un chanteur talentueux, vous les surmonterez facilement. Si vous manquez de stabilité, ce sera un obstacle majeur.
- Vous pensiez que Chi Pu n'était pas une chanteuse à cause de sa voix en live. Maintenant que Chi Pu a connu le succès grâce à l'émission « Beautiful Sister Who Makes the Waves », avez-vous changé d'avis ?
Les spectacles auxquels Chi Pu participait étaient principalement des playbacks et axés sur la performance, ce qui ne démontrait pas ses talents de chanteuse en direct. Je salue cependant ici les efforts déployés par elle et son équipe pour franchir une nouvelle étape en étant invitées à participer à une émission de télévision étrangère afin de promouvoir et de renforcer leur image et leur position, qui font également la fierté du peuple vietnamien.
Quant au chanteur, je n'ai vu aucune amélioration dans la voix de Chi Pu.
(Source : Vietnamnet)
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