Derrière ce chiffre impressionnant se cache tout un écosystème culturel créatif qui innove constamment, intègre la technologie et étend son influence à l’échelle mondiale.
Forte croissance des secteurs « locomotives »
Selon les données du Bureau national des statistiques de Chine (NBS), les quatre secteurs avec des taux de croissance des revenus exceptionnels en 2024 sont : la fabrication d'équipements culturels : en hausse de 11,2 % ; les services d'information et de presse : en hausse de 8,6 % ; la création de contenu : en hausse de 8,4 % ; les services de conception créative : en hausse de 7,2 %.
Ces chiffres reflètent un fort glissement de l’industrie culturelle traditionnelle vers l’industrie du contenu numérique et du design intégré de haute technologie, où la créativité est numérisée, personnalisée et mondialisée.
Exemples remarquables des industries culturelles chinoises
La Chine possède une industrie cinématographique forte et possède d’immenses studios de cinéma, de Hengdian à Xiangshan.
La Chine est actuellement le pays qui possède un grand nombre des plus grands groupes de studios de cinéma au monde , parmi lesquels Hengdian World Studios dans la province du Zhejiang se distingue comme un symbole national de l'industrie du cinéma et de la télévision et du tourisme culturel.
Surnommé le « Hollywood de Chine », Hengdian n’est pas seulement le plus grand studio de cinéma d’Asie, mais aussi un modèle économique et culturel unique, combinant étroitement production cinématographique, expériences touristiques et éducation historique.
D'une superficie de plus de 330 hectares, Hengdian comprend plus de 30 décors de cinéma anciens et modernes qui ont été méticuleusement restaurés tels que : la Cité interdite, Yangzhou de la dynastie Tang, la rue de Hong Kong dans les années 1930, le palais de la dynastie Ming - Qing, l'ancienne école d'examen impériale...
C'est le lieu de tournage de centaines de films célèbres chaque année, depuis les costumes anciens tels que : L'Amour Royal de Ruyi au Palais, Les 12 Heures de Chang'an, La Gloire de la Dynastie Tang jusqu'aux œuvres modernes telles que : Le Briquet et la Robe de Princesse, Le Docteur Forensic Qin Ming .
En 2024, les studios Hengdian World ont accueilli plus de 22 millions de touristes, devenant ainsi l'une des destinations les plus prisées de l'est de la Chine. Ils emploient actuellement plus de 180 000 personnes, directement et indirectement, parmi lesquelles des figurants, des guides touristiques, du personnel technique et des services annexes tels que des hôtels, des restaurants, des boutiques de costumes, etc.
Plus qu'un simple centre de production de contenu, Hengdian est également un parc cinématographique dynamique où les visiteurs peuvent se transformer en personnages historiques, visiter les coulisses des lieux de tournage, vivre l'expérience du « tournage » sur place ou apprendre l'histoire à travers des spectacles interactifs.
Le modèle intégré de production cinématographique - tourisme - éducation expérientielle a aidé Hengdian à atteindre des revenus combinés de milliards de yuans chaque année, prouvant l'efficacité du développement de l'industrie culturelle en tant qu'écosystème capable de fonctionner de manière autonome, de générer des profits et de diffuser les valeurs culturelles aux masses.
Il s’agit d’un exemple typique du modèle intégré entre cinéma, tourisme et éducation expérientielle historique, où le studio de cinéma n’est pas seulement un outil de production de contenu mais devient également un produit touristique indépendant générateur de revenus.
En outre, le studio de cinéma Tuong Son, « ancienne capitale » de l’industrie cinématographique et touristique chinoise, est également un exemple typique de l’industrie culturelle chinoise.
Située sur la côte est de la province du Zhejiang, la ville du film et de la télévision de Xiangshan est située dans la ville de Xinqiao, district de Xiangshan, ville de Ningbo, et est connue comme la « ville ancienne vivante » du cinéma chinois moderne.
Il ne s’agit pas seulement d’un lieu de tournage idéal pour une série de séries télévisées à succès, mais également d’un centre culturel et touristique avec une forte influence dans la région.
La construction a commencé en 2005 et le studio de cinéma Tuong Son couvre désormais une superficie totale de près de 4 millions de mètres carrés, avec 5 zones de tournage principales recréant de manière vivante des dynasties et des espaces architecturaux importants de l'histoire chinoise tels que : la rue de la dynastie Song, le palais de la dynastie Tang, la ville riveraine des dynasties Ming et Qing, la Cité interdite miniature, jusqu'aux décors magiques du monde des fées, des combats à l'épée et des légendes folkloriques.
Cet endroit est devenu le lieu de tournage de centaines de blockbusters tels que : Le Retour des Héros Condor, Paladin chinois 3, La Légende de l'Épée Xuan Yuan - L'Argent du Ciel, Lang Ya Bang, La Légende de Mi Yue, Le Record de Promotion de la Princesse Héroïne, Eternal Love : Ten Miles of Peach Blossoms, Song of Fire, La Légende des Héros Condor...
La combinaison d'une architecture ancienne à grande échelle, d'un paysage naturel riche (situé dans la zone écotouristique de Cang Duong Cang avec des forêts côtières, des collines, des cascades, des lacs artificiels...) et d'un système synchrone de services touristiques et d'hôtels a aidé Tuong Son à aller au-delà du rôle d'un simple studio de cinéma, devenant un centre cinématographique et touristique de niveau national.
Depuis 2012, le Xiangshan Film Studio est officiellement reconnu comme une zone touristique nationale de niveau 4A, classée prestigieusement dans le système de notation des destinations chinoises.
Chaque année, ce lieu accueille plus de 8 millions de touristes, dont des millions de visiteurs qui viennent visiter le studio de cinéma, se transformer en personnages anciens, découvrir les coulisses du tournage et participer à des activités culturelles interactives.
De plus, cette zone est également une destination pour les festivals de culture cinématographique, les ateliers de création de contenu et les programmes de formation au tournage et au montage, attirant un grand nombre de réalisateurs, de producteurs et d'étudiants en art du monde entier.
Le studio de cinéma Xiangshan fait actuellement partie du plan de développement de la ceinture culturelle et industrielle de la Chine de l'Est, promu par le gouvernement de Ningbo, province du Zhejiang, pour combiner trois piliers : cinéma, tourisme et création de contenu numérique.
Le gouvernement du comté de Xiangshan accorde également la priorité au développement d'industries de soutien telles que la post-production numérique, les costumes traditionnels, les arts de la scène et la conception interactive pour créer un écosystème industriel culturel fermé.
Le développement remarquable de Xiangshan, d'une zone côtière peu connue à la « deuxième capitale ancienne » à côté de Hengdian, est une démonstration claire d'une stratégie d'investissement méthodique, d'une intégration multisectorielle et de la promotion d'expériences de tourisme culturel.
Ce sont des modèles auxquels le Vietnam peut pleinement se référer pour construire des studios de cinéma numérique, du tourisme, des espaces créatifs associés à sa propre identité culturelle, développant ainsi l'industrie culturelle en un secteur économique de pointe.
Un mélange époustouflant de technologie, de culture et de voyage
Sous les mains habiles du réalisateur, le « magicien » Zhang Yimou – l’un des symboles les plus marquants du cinéma et des arts visuels chinois –, le modèle de performance en direct n’est pas simplement une magnifique scène en plein air, mais est devenu une machine économique et culturelle à grande échelle, jouant le rôle de « locomotive » pour l’industrie culturelle du pays d’un milliard d’habitants.
Depuis le début des années 2000, Zhang Yimou a été le pionnier du concept de « théâtre réel » avec des œuvres célèbres telles que : Impression Liu Sanjie à Guilin ; L'amour de Songcheng à Hangzhou ; Impression du lac de l'Ouest à Hangzhou , Impression Lijiang ...
Impression Liu Sanjie est un spectacle aquatique avec pour toile de fond la poétique rivière Li et les montagnes calcaires typiques du Guangxi. Il peut accueillir jusqu'à 2 000 spectateurs chaque soir et propose plus de 300 représentations par an, attirant des millions de visiteurs nationaux et étrangers.
Songcheng Tiangu Jing recrée l'histoire et les légendes de la dynastie des Song du Sud avec un complexe scénique à plusieurs niveaux, une distribution pouvant accueillir jusqu'à 500 personnes, utilisant plus de 1 000 costumes faits à la main, combinés à une technologie de son surround et à un éclairage laser.
Les performances ne sont plus de simples produits de divertissement mais deviennent des œuvres d’art à plusieurs niveaux, combinant musique traditionnelle, images cinématographiques, performances de danse, scènes rotatives, techniques de réalité virtuelle (RA) et drones synchronisés, créant un espace de narration aussi profond, émouvant et vivant que l’histoire elle-même.
L'impact économique et social de ces programmes est impressionnant. Le prix des billets varie de 300 à 800 yuans, certains billets VIP pouvant atteindre 1 200 yuans, mais ils affichent toujours complet pendant la saison touristique.
Les spectacles génèrent non seulement des revenus directs provenant de la vente de billets, mais génèrent également une série de chaînes de services satellites : restaurants, hôtels, transports et vente au détail de produits culturels.
Certaines localités comme Guilin et Xi'an ont enregistré une augmentation des revenus du tourisme de plus de 20 % chaque année depuis le lancement des spectacles en direct, tout en créant des milliers d'emplois stables pour la population locale, notamment des artistes amateurs, des artisans et des agriculteurs formés comme figurants.
En particulier, le modèle de performance en direct de Zhang Yimou fait également partie de la stratégie de construction d'une « marque culturelle locale », aidant Guilin à devenir célèbre dans le monde entier non seulement pour ses paysages naturels mais aussi comme un lieu de préservation et de récit de la légende de Liu Sanjie dans un langage théâtral contemporain.
Avec l’intégration des arts visuels, de la technologie scénique moderne et de l’identité culturelle indigène, le modèle de performance en direct initié par Zhang Yimou est devenu un modèle typique du « tourisme de performance » – une industrie émergente avec un fort attrait pour le public mondial et un grand potentiel dans les pays en développement culturel comme le Vietnam.
La musique et la tendance de la « couverture nationale »
L’explosion de plateformes telles que QQ Music, NetEase Cloud Music, Bilibili… a créé les conditions pour que les artistes chinois indépendants se développent au-delà des limites du marché traditionnel.
Les grandes tournées 2024 de Truong Thieu Ham, Hua Dong, Tan Hao... affichent constamment complet dans les villes de second rang telles que : Zhengzhou, Kunming, Wuhan... montrant le déplacement des centres de consommation culturelle de Bac - Thuong - Quang vers les zones intérieures.
La Chine est à l'avant-garde de la diffusion de concerts en direct, d'idoles virtuelles et d'émissions de téléréalité multiplateformes. En 2024, les revenus du secteur du streaming culturel devraient dépasser les 500 milliards de yuans, le secteur de l'éducation artistique en ligne attirant à lui seul plus de 120 millions d'utilisateurs réguliers.
Une politique de « mécénat » forte de l'État
Impossible de ne pas mentionner le rôle de « lanceur » du gouvernement chinois. Depuis 2021, le pays a fait de l'industrie culturelle l'un des sept fers de lance stratégiques nationaux, soutenu à la fois par des financements publics et des incitations foncières et fiscales spécifiques.
En 2024, 162,5 milliards de yuans ont été investis exclusivement dans la recherche et le développement (R&D) par les grandes entreprises culturelles, montrant un passage de l'exploitation traditionnelle à l'innovation et à la technologie numérique.
En particulier, les autorités locales comme Pékin, Shanghai, Chengdu... ont formé une « ceinture créative culturelle » avec des pôles industriels culturels spécialement planifiés, intégrant des centres de formation, des ateliers créatifs, des espaces de performance, des studios de cinéma, des musées interactifs...
L’industrie culturelle chinoise connaît non seulement une croissance rapide, mais contribue également à la création d’une image nationale douce, créative et moderne.
Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/cong-nghiep-van-hoa-trung-quoc-dat-doanh-thu-ky-luc-nam-2024-147463.html
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