Viele Unterhaltungsprodukte nutzen KI-Technologie. So wurden beispielsweise der erste Science- Fiction-Film Vietnams namens „Touch“ oder das Musikvideo „White Shirt After a White Night“ mithilfe von KI produziert; der Soundtrack des Films „Ghost Entering the Earth“ wurde von KI komponiert und eingespielt.
Herausragende Vorteile
Experten zufolge trägt der Einsatz von KI dazu bei, den Produktionsprozess zu optimieren, Kosten zu senken und der vietnamesischen Filmindustrie neue Wege zu eröffnen. Der Einsatz von KI in künstlerischen Produkten bietet dem Publikum zudem einzigartige Erlebnisse.
Regisseur Nguyen Quang Dung ist überzeugt, dass der Einsatz von KI im Kino einen großen technologischen Fortschritt darstellt. Es handelt sich um ein effektives Werkzeug, das Filmemacher in Vietnam erforschen und nutzen sollten.
In der Musik hat KI die Art und Weise verändert, wie Kunst geschaffen und genossen wird. Diese Technologie hilft beim automatischen Komponieren, Wiederherstellen von Klängen und Erstellen neuer Musikprodukte.
Das Aufkommen virtueller Sänger dank Vocaloid und Deepfake-Technologie (Simulation von Gesichtsbildern) sorgt für eine neue Welle in der Musik. Einige Musikprodukte wie das Musikvideo „Em oi vi dau“ von Dan Truong mit von KI erstellten Bildern und Effekten; das Musikvideo „Mat bao“ von Pham Vinh Khuong wurde vollständig mit dieser Anwendung produziert.
Laut Musiker Nguyen Van Chung hilft KI dabei, eingängige Melodien zu kreieren und Musik zu lernen. Regisseur Trinh Lam Tung sieht KI zwar als Assistent, der viele Probleme löst und den Produktionsdruck reduziert, betont aber, dass Emotionen und endgültige Entscheidungen immer noch in der Hand des Menschen liegen. Obwohl KI in der Kunst für Wettbewerb sorgt, kann sie das emotionale Element, das der Mensch einbringt, nicht ersetzen.
Experten zufolge ist das Aufkommen von KI-Produkten in allen kreativen Bereichen – von Musik, Kino bis hin zu Poesie und Malerei – unvermeidlich, wenn ihre Anwendung neue Erfahrungsmöglichkeiten eröffnet. „KI ist auch ein unterstützendes Instrument zur Bewahrung traditioneller künstlerischer Werte“, kommentierte der Musiker Nguyen Ngoc Thien.
Tatsächlich werden Produkte, die mithilfe von Technologie zur Schaffung virtueller Idole entwickelt werden, zu einem Trend in der Unterhaltungsindustrie. Riesige Umsatzzahlen belegen den Erfolg dieses Trends.
Knapp ein Jahr nach ihrem Debüt hat die virtuelle Boyband Plave unzählige Rekorde aufgestellt, um die sie selbst echte Idole beneiden. Plaves Song „Pump up the volume“ eroberte nach seiner Veröffentlichung alle Online-Musikcharts. Damit war Plave die erste Boyband und das erste virtuelle Idol, das 2024 Platz 1 der Melon Top 100 erreichte.
MV „White Shirt After White Night“ (linkes Foto), MV „Eye of the Storm“ (oberes Foto) und MV „Em oi vi dau“ wurden mit Unterstützung von AI produziert.
In der Geschichte des K-Pop haben nur fünf Boybands den „Thron“ von Melon innegehabt: BTS, Big Bang, NCT Dream, Seventeen und EXO. Mit dem Aufkommen von Plave ist dies ein gewaltiger Gegner auf der digitalen K-Pop-Musikkarte.
Um nicht übertroffen zu werden, hatte auch die virtuelle Girlgroup Mave seit ihrem Debüt im Jahr 2023 eine Reihe von Hits mit zig Millionen Aufrufen. Mave wird auch für ihre Fähigkeit geschätzt, in mehreren Sprachen zu kommunizieren – zusätzlich zu Koreanisch können diese virtuellen weiblichen Idole auf Japanisch, Chinesisch, Portugiesisch, Brasilianisch usw. mit ihren Fans kommunizieren.
Laut einer Umfrage des chinesischen Streaming-Unternehmens iQIYI sind 64 % der 14- bis 24-Jährigen Fans virtueller Idole. Viele Befragte gaben an, dass virtuelle Idole ihrem Ideal eines perfekten Vorbilds entsprechen.
Virtuelle Idole werden auf der Grundlage sorgfältiger Recherchen zu den Bedürfnissen der Mehrheitsbevölkerung in jedem Land geschaffen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass virtuelle Idole beim Publikum großen Anklang finden. Ein Beispiel hierfür ist das japanische virtuelle Idol Hatsune Miku, das reale Idole mit seinem Erscheinungsbild übertrifft, das an ein Buch erinnert.
Darüber hinaus können virtuelle Sänger live bei Konzerten auftreten, ohne müde zu werden. Ihre Auftritte sind daher wahre musikalische Partys, die die Fans begeistern. Virtuelle Idole gehen auch mit ihrem Privatleben offen um und ... bleiben ewig jung!
Auch in Vietnam hat die virtuelle Sängerin Ann einigen Eindruck gemacht, obwohl sie nicht so vollständig ist wie ihre „Kollegen“ in Korea, Japan, China usw. Bobo Dang, ein Vertreter von Anns Managementfirma, sagte, dass er direkt an der Bildproduktionsphase beteiligt war und fortschrittliche CGI-Technologie eingesetzt habe, um qualitativ hochwertige Bilder zu erstellen, bevor die virtuelle Sängerin veröffentlicht wurde.
„Wir verfolgen die Veränderungen auf dem Musikmarkt und im Publikumsgeschmack stets aufmerksam, um das Image der Sängerin Ann aufzubauen und das öffentliche Erlebnis zu verbessern“, sagte Herr Bobo Dang.
Der Mensch ist unersetzlich.
KI revolutioniert die Unterhaltungsbranche zunehmend und schafft neue Möglichkeiten, doch die Anwendung dieser Technologie stößt auch auf geteilte Meinungen.
Der Singer-Songwriter Phan Manh Quynh glaubt, dass Technologie dazu führen kann, dass Musik die Schwingung sowohl des Schöpfers als auch des Hörers verliert. KI kann Musikern helfen, ihre Werke schneller fertigzustellen, doch künstlerische Werke, die nicht von Herzen kommen, werden kaum Bestand haben.
Laut dem Singer-Songwriter Duy Manh ist Emotion das Merkmal von Kunst, während KI keine menschlichen Emotionen haben kann. „Daher muss der Einsatz von KI auf Produkte oder kreative Prozesse sorgfältig überlegt werden. KI kann zwar komplette Produkte schaffen, aber die emotionale Tiefe des Künstlers nicht ersetzen. Auch Urheberrechtsfragen werden kompliziert, wenn KI Stile ohne klare geistige Eigentumsrechte kopieren kann“, fragt er.
In Korea sind virtuelle K-Pop-Idole zum Trend geworden. Virtuelle Idol-Gruppen wie Mave, Plave, Isegye Idol … oder die „Rookies“ Syndi8 und Ixia sind keine Experimente mehr. Diese Gruppen dominieren die Charts und veranstalten ausverkaufte Konzerte. Teilweise sind sie sogar erfolgreicher und berühmter als ihre echten Idole.
Insider glauben, dass KI nur dann die Oberhand gewinnen kann, wenn Produzenten und Regisseure „Instantnudeln“ herstellen wollen, das Publikum aber nur einfache, unterhaltsame und trendige Unterhaltung sucht. Es muss weder die Raffinesse der Kunst genießen noch Produkte spüren, die mit den eigenen Emotionen, Erfahrungen und der Leidenschaft des Künstlers geschaffen wurden.
Für die Öffentlichkeit, Unterhaltungsunternehmen und Künstler eröffnet das digitale Zeitalter spannende Möglichkeiten, wirft aber auch viele beunruhigende Fragen auf. Was passiert mit der Musik – die auf menschlichen Emotionen basiert –, wenn der darstellende Künstler ein virtuelles Bild ist?
KI bringt der Musik viele Vorteile, kann aber menschliche Kreativität nicht vollständig ersetzen. „Die Emotionen und die Seele des Musikers sind wesentliche Elemente für ein wahres musikalisches Werk. Daher müssen Musiker wissen, wie sie Technologie mit persönlicher Kreativität verbinden können“, kommentierte Musiker Tien Luan.
Disney und Universal – zwei „Giganten“ der US-Unterhaltungsindustrie – haben gerade die Midjourney Company verklagt und dem KI-Unternehmen Urheberrechtsverletzungen bei der Erstellung von Bildern vorgeworfen, die berühmte Figuren aus den Filmen „Star Wars“, „Die Simpsons“ und „Shrek“ imitieren. Diese Klage gilt als erster juristischer Meilenstein zwischen großen Hollywood-Studios und KI-Unternehmen und spiegelt die zunehmenden Spannungen zwischen den Inhaltserstellern und der Technologiebranche wider.
Angesichts der weltweit zunehmenden Welle von Urheberrechtsstreitigkeiten im Zusammenhang mit KI hat die südkoreanische Regierung Ende Juni 2025 Urheberrechtsrichtlinien für KI-generierte Inhalte angekündigt. Dies gilt als wichtiger Schritt, um rechtlichen Herausforderungen im Zusammenhang mit der zunehmenden Anwendung von KI in der Unterhaltungsindustrie zu begegnen.
Quelle: https://nld.com.vn/ai-khuynh-dao-nganh-giai-tri-196250703214306852.htm
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