Kulturindustrie aus dem volkstümlichen Kulturerbe

VHO – Das volkstümliche Kulturerbe ist ein wichtiger Faktor für die Erhaltung und Gestaltung der nationalen Identität und stellt zudem eine wertvolle Ressource für die Entwicklung der Kulturwirtschaft im Kontext der Integration dar.

Das Volksmusikprogramm „Chao Show“ hat sich zu einem neuen kulturellen Ziel entwickelt, das in- und ausländische Touristen anzieht.

Beim Workshop „Kulturindustrie von Ho-Chi-Minh-Stadt – Von der Identität zur Kreativität“, der kürzlich vom Zentrum für kreatives Unternehmertum in Ho-Chi-Minh-Stadt (Wissenschafts- und Technologieministerium von Ho-Chi-Minh-Stadt) organisiert wurde, diskutierten Experten, Künstler und Startups die Nutzung und Entwicklung dieser Industrie aus der Perspektive von Kreativität, Ausbildung und Unternehmertum.

Das volkstümliche Kulturerbe muss als kreatives Material betrachtet werden.

Dr. Trinh Dang Khoa, Vorsitzender des Rates der Kulturuniversität Ho Chi Minh-Stadt, bekräftigte, dass die Volkskultur nicht nur eine wichtige Rolle bei der Bewahrung und Gestaltung der nationalen Identität spielt, sondern auch eine wertvolle Ressource für die Entwicklung der Kulturindustrie darstellt und zur Schaffung einer städtischen Identität im Kontext der multikulturellen Integration beiträgt.

Der Übergang von einer wissensbasierten Wirtschaft zu einer Kreativwirtschaft macht die Kulturindustrie nach Ansicht von Experten zu einer strategischen Säule für die Förderung einer nachhaltigen Entwicklung.

Insbesondere die Umwandlung des volkstümlichen Kulturerbes aus einem statischen Zustand in eine dynamische Form, die mit modernem Schaffen und Konsumieren verbunden ist, wird als dringende und potenzielle Richtung angesehen.

Beim Kulturerbe geht es nicht nur um dessen Bewahrung, sondern es dient auch als Material zur Öffnung von Ideen, zur Stärkung der Identität und zur Bildung eines kreativen Ökosystems in der Stadt.

Dr. Trinh Dang Khoa berichtete beim Workshop

Dr. Trinh Dang Khoa schlug das Modell „Urban Folk Cultural Creative Space“ vor und betrachtete dies als integrierte Lösung zwischen der Bewahrung traditioneller Werte und der Entwicklung der Kulturindustrie in Ho-Chi-Minh-Stadt.

Das Modell schützt nicht nur das Erbe in der Urbanisierung, sondern belebt auch die Volkskultur, indem es die ästhetischen und spirituellen Bedürfnisse moderner Bewohner erfüllt und so die Strategie der Entwicklung der Kulturindustrie „von der Identität zur Kreativität“ konkretisiert.

Dr. Khoa recherchierte und wählte das Gemeinschaftshaus An Khanh (HCMC) als Pilotstandort für dieses Modell aus.

Das An Khanh Gemeindehaus ist ein typisches Relikt des alten Gia Dinh-Gebiets. Es bewahrt das Ky Yen-Fest und das traditionelle Ritualsystem und wird derzeit modernisiert und an städtebauliche Trends angepasst. Die Lage am Fluss, die verschiedene Anwohnergemeinschaften verbindet, trägt dazu bei, dass dieser Ort zu einem potenziellen Zentrum für kreative Räume im Zusammenhang mit dem Kulturerbe wird.

Er analysierte, dass vietnamesische Gemeinschaftshäuser typische traditionelle Kultureinrichtungen sind, in denen viele Werteebenen zusammenlaufen: materielle (Architektur, bildende Künste, Kultgegenstände) und immaterielle (Feste, Glauben, Spiele, Künste, Volkswissen).

In Kombination mit zeitgenössischer Kunst bleiben traditionelle Rituale nicht nur erhalten, sondern ihr pädagogisches Potenzial wird gestärkt, wodurch Werte an die moderne Öffentlichkeit weitergegeben werden.

Wenn Aktivitäten wie Spiele, Aufführungen, Volksküche usw. auf kreative Weise neu organisiert werden, können sie sowohl die kulturelle Vitalität der Gemeinde bewahren als auch Touristen und die jüngere Generation anziehen.

Ky-Yen-Festival im An Khanh-Gemeindehaus im Jahr 2023. Das Gemeindehaus wurde im Jahr 2025 gerade als Relikt auf Stadtebene eingestuft.

Das Modell ist nach dem Prinzip der Integration von Erhaltung – Innovation – Entwicklung der Kulturindustrie konzipiert und umfasst vier miteinander verbundene Bereiche.

Aufführung – Festival, Nachstellung von Volksfesten durch Dramatisierung, Live-Kunst, im Hinblick auf das regionale „Ho-Chi-Minh-Stadt-Ky-Yen-Festival“; Kreation – Produktion, Entwicklung von Souvenirs, Kunsthandwerk, verbessertem Volksspielzeug.

Kommunikation – Bildung, Organisation von Berufsausbildungskursen, Workshops, digitalen Museen, digitalen Bibliotheken; und Kreativwirtschaft, einschließlich Messen, Touristenrouten am Flussufer, kulinarischen Räumen und Veranstaltungsorten, Entwicklung von Marken für die volkstümlichen Kulturprodukte von Ho-Chi-Minh-Stadt.

Für eine nachhaltige Entwicklung muss das Modell des „Urban Folk Cultural Creative Space“ mit sieben Verknüpfungen gestaltet werden: Forschung – Untersuchung des Kulturerbes, Ausbildung – Berufsausbildung, Kreation – Aufführung, Produktion – Handel mit Kulturprodukten, Kommunikation – Gemeinschaftsbildung, Modellmanagement – ​​Ökosystemverbindung, nachhaltige Entwicklung – politische Transformation.

Dr. Khoa schlug vor, den Pilotversuch zunächst im Gemeindehaus An Khanh durchzuführen und ihn dann auf Distrikt 5, Distrikt 8 und Distrikt 1 auszuweiten und mit anderen Kulturerbestätten zu verbinden.

Damit das Modell erfolgreich ist, müssen Lösungen synchronisiert werden: sektorübergreifende Koordination, Integration in die Strategie der Kulturindustrie, Förderung der digitalen Transformation, Digitalisierung des Kulturerbes, Entwicklung digitaler Medien und Förderung der Beteiligung der Gemeinschaft.

Dieser Ansatz trägt dazu bei, die städtische Identität zu fördern, den Kulturmarkt zu erweitern und gleichzeitig wirtschaftliche, künstlerische und gemeinschaftliche Werte zu schaffen. Er wird für Ho-Chi-Minh-Stadt zu einer praktischen Orientierung bei der Verwirklichung seiner Vision einer Entwicklung der Kulturindustrie.

Aufbau einer Community von Kino- und Urban-Culture-Enthusiasten

Als Experte auf dem Gebiet des Kinos sagte Dr. Pham Huy Quang, kommissarischer Rektor der Universität für Theater und Kino in Ho-Chi-Minh-Stadt, dass das Kino eine Unterhaltungsindustrie sei, die große Investitionskosten und hochqualifiziertes Personal erfordere.

Kinovorführung im Rahmen des Ho Chi Minh City International Film Festival HIFF

Da Ho-Chi-Minh-Stadt seinem Ziel näher kommt, dem UNESCO Creative Cities Network im Bereich Kino beizutreten, wird die Zusammenstellung eines Teams aus spezialisierten und gut ausgebildeten Fachkräften immer dringlicher.

Dr. Pham Huy Quang betonte jedoch auch, dass es derzeit einen Mangel an vielen spezialisierten Berufen wie Drehbuchautor, Filmschnitt, Kostümbild usw. gebe.

Dies seien wichtige Bindeglieder für den Aufbau eines umfassenden Film-Ökosystems, das dem Ziel der internationalen Integration und Entwicklung diene. Er forderte die Ausbildungseinrichtungen auf, nachhaltige Ausbildungsstrategien zu fördern und dabei eng mit dem Markt und den praktischen Bedürfnissen zu harmonisieren.

Der verdiente Künstler Linh Trung, stellvertretender Direktor des Forschungsinstituts für Erhaltung und Entwicklung südostasiatischer Kultur, brachte eine anschauliche Metapher zum Ausdruck: „Kultur ist die Bremse eines Autos. Je schneller das Auto fährt, desto besser muss die Bremse sein.“

Er ist davon überzeugt, dass die Schöpfer nicht nur für ihre Werke verantwortlich sind, sondern auch den Geschmack der Öffentlichkeit ansprechen und lenken müssen, um so dazu beizutragen, die gesellschaftliche Entwicklung in eine gesunde und menschliche Richtung zu lenken.

Neben Initiativen kreativer Startup-Modelle ist Ho-Chi-Minh-Stadt Zeuge einer starken und dynamischen Beteiligung der jungen Generation an der Kulturbranche.

Ein typisches Beispiel ist das von Huynh Hoang Dung gegründete Projekt „Kaleidoscope“, dessen Ziel es ist, mithilfe des Kinos Geschichten über Kultur und Gesellschaft zu erzählen und gleichzeitig eine Community aufzubauen, die das Kino und die urbane Kultur liebt.

Darüber hinaus ist das von Tran Minh Hoang geleitete Volksmusikprogramm „Chao Show“ zu einem neuen kulturellen Ziel geworden, das in- und ausländische Touristen anzieht und gleichzeitig zur Entwicklung des Kulturtourismus und des Nachtlebens der Stadt beiträgt.

„Hello Show“ entstand aus der Leidenschaft für Volksmusik und traditionelle Werte, um vietnamesische Musik und einzigartige traditionelle Musikinstrumente zu würdigen. Das Programm vereint Musik, Bilder und Kulinarik und bietet dem Publikum ein tiefes, vielschichtiges Erlebnis der vietnamesischen Kultur.

Mit der Vision, ein prestigeträchtiges Kunstprogramm zu werden, bewahrt und fördert „Hello Show“ nicht nur traditionelle Werte, sondern eröffnet auch einen Raum für den künstlerischen Austausch zwischen Vergangenheit und Gegenwart und schlägt so eine kulturelle Brücke zwischen Vietnam und internationalen Freunden mit dem Ziel, ein modernes und zugleich tief kulturelles Kunsterlebnis zu ermöglichen.

Neben praktischen Modellen bietet auch die staatliche Verwaltung konkrete Unterstützung zur Förderung dieses Bereichs. Frau Dang Thi Luan, kommissarische Direktorin des Ho Chi Minh City Center for Creative Entrepreneurship (SIHUB), sagte, dass das SIHUB derzeit über 130 Kulturprojekte im Rahmen von Innovations- und Startup-Förderprogrammen ausgewählt und gefördert habe.

Damit sich Projekte jedoch effektiv, nachhaltig und in der Breite entfalten können, ist die Beteiligung und Begleitung erfahrener Experten und Berater aus der Kulturwirtschaft unabdingbar.

Gleichzeitig hofft SIHUB, ein engmaschiges Netzwerk zwischen der jungen Kreativgemeinschaft und professionellen Ressourcen aufzubauen und so ein umfassendes Unterstützungsökosystem zu schaffen, das zur Verwirklichung des Ziels der Entwicklung der Kulturindustrie von Ho-Chi-Minh-Stadt beiträgt.

Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/cong-nghiep-van-hoa-tu-di-san-van-hoa-dan-gian-148929.html