В семинаре приняли участие более 100 художников, специалистов по театроведению и журналистов, специализирующихся на освещении литературы и искусства.
Привлекательный из-за национальной идентичности
По мнению экспертов, в 1980 году народный артист Тхань Тонг (скончался в 2016 году) провел научное исследование на тему «От Хатбоя до Кай Лыонг Тыонг Ко» (работа была принята Ассоциацией театров города Хошимин) и, используя хореографию Хатбоя, музыкальные композиции с вьетнамскими ритмами и пентатоническими мелодиями, создал уникальный облик вьетнамского Кай Лыонг Тыонг Ко. То есть, не заимствуя иностранную музыку, а извлекая квинтэссенцию, чтобы развить искусство вьетнамского Кай Лыонг Тыонг Ко с национальной самобытностью.
Сцена из отрывка «Ветер колышет камышовый флаг» в исполнении Blue Sky Group – театра Tran Huu Trang, представленная на дискуссии.
По словам инсайдеров, в последнее время некоторые общественные организации организовали постановку многих вьетнамских исторических пьес, таких как «Эпос о цитадели Зя Динь» (режиссер — заслуженный деятель искусств Хоа Ха), «Гром ручья Нху Нгует» (режиссер — заслуженный деятель искусств Чи Линь), «Весна возвращается на землю Тханглонг» (режиссер — заслуженный деятель искусств Бать Лонг), «Королевская власть» (режиссер — заслуженный деятель искусств Ле Нгуен Дат), «Легенда о древнем Ко Лоа» (молодой режиссер Дуонг Кхон)... проникнутые национальной идентичностью, создающие привлекательность и притягательность для зрителей.
Однако в ходе обсуждения многие высказали мнение, что всё ещё существует ситуация «заимствования», из-за которой зрители думают, что смотрят «вьетнамскую оперу». «Китайская опера очень хороша, я сам, работая в Южной оперной труппе, учился хореографии у актёров Шанхайской оперной труппы. Но мы должны уметь фильтровать и сохранять свою идентичность», — подчеркнул заслуженный артист Ка Лэ Хун.
Чтобы соответствовать «стандарту», необходимы соответствующее обучение и инвестиции.
По мнению заслуженного артиста Ле Нгуен Дата, открытые учебные курсы неэффективны, поскольку не ориентированы на нужную аудиторию, а время обучения слишком короткое, что затрудняет усвоение материала. Вместо этого следует организовать специализированное обучение в театрах и художественных труппах, где есть поколения молодых актёров, талантливых в традиционной опере.
Народный артист и музыкант Хо Ван Тхань также предложил организовать курсы для подготовки целого поколения музыкантов. В настоящее время, после поколения музыкантов, знающих классическую музыку, таких как покойный Дык Фу, покойный заслуженный артист Тхань Зунг, остались только заслуженный артист Мин Там, музыканты Тхай Зунг, Нгуен Фук, Нгуен Нхит..., и мало кто продолжает учиться. Если эта сила исчезнет, не будет и последователей. «Большинство классических музыкантов играют по привычке, некоторые не знают, что такое нота, показывать аранжировку означает сдаваться, это тревожный пробел», — выразил обеспокоенность народный артист Хо Ван Тхань.
Что касается костюмов, художник Конг Минь обеспокоен тем, что во многих традиционных театральных труппах принято носить всё, что есть под рукой. «Эта распущенность приводит к угасанию вьетнамского исторического театра, поскольку он продолжает выступать на протяжении многих династий, но по-прежнему использует одни и те же костюмы», — сказал художник Конг Минь.
Народная артистка Нгуен Тхи Тхань Туи, заместитель директора Департамента культуры и спорта города Хошимин, сообщила, что город будет организовывать театральный фестиваль каждые два года, поочередно в каждом жанре, например, драме и реформированной опере. В частности, театральным подразделениям рекомендуется ставить пьесы на темы вьетнамской истории. Необходимо расширить модель «Школьного театра» для повышения уровня культурного и художественного образования (включая изучение истории Вьетнама) подрастающего поколения.
Источник: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-cho-cai-luong-tuong-co-196240918195637769.htm
Комментарий (0)