Измените свое мышление так, чтобы фильмы «существовали для зрителей».

Под впечатлением от фильма «Персик, фо и пианино» сценарист Чинь Тхань Нья считает, что нужно позволить кинематографу развиваться по его естественным законам, а историческое просвещение подрастающего поколения должно осуществляться осторожно и деликатно.

Сценарист Чинь Тхань Нха.

В последние дни в сети появился прекрасный фильм о Ханое «Персик, фо и фортепиано». Как вы думаете, почему «Персик, фо и фортепиано» произвёл такой хороший эффект?

Прежде всего, это прекрасный фильм. Прекрасный сюжет, прекрасные образы и прекрасная постановка. Сюжет простой, без «больших и смелых» лозунгов «Умереть за Отечество, жить за Отечество», которые мы часто видим в фильмах того периода. Эти лозунги – историческая реальность того периода, но зрителям, особенно современной молодёжи, они до сих пор нелегко принимаются.

В фильме « Персик, Фо и Пиано» зрители чувствуют этот дух через судьбы людей, которые считаются маленькими и незаметными в городской жизни, в то время как этот город по-прежнему сверкает и кипит.

В последние мгновения своей жизни они сияют естественной преданностью земле, на которой когда-то жили. Простота позволяет зрителям почувствовать патриотизм, не подвергаясь «манипулированию» и не прикладывая усилий. Это первый фактор, который заставляет зрителей смотреть этот фильм.

Чтобы передать этот дух, режиссёр выбрал актёров, которые «не могли быть более уместны». Они словно были людьми, которых режиссёр вдохновил, поместил в этот контекст. Они жили вместе с персонажами на подсознательном уровне, с любовью к Ханою, которая была частью их существа, им просто нужно было её выразить.

Фильм ценят за хорошо написанный сценарий и талантливый актёрский состав. Но какие ещё факторы, по вашему мнению, играют важную роль?

Я говорил о сценарии и актёрах, но, честно говоря, одного этого «обаяния» недостаточно, чтобы фильм произвёл сильное впечатление. В истории «без злодеев» сложно создать драматический конфликт. В свою очередь, тщательно выстроенная обстановка, продуманная до мельчайших деталей для создания реалистичного ощущения от происходящего — ещё один очень важный фактор.

На фоне хаоса этого поля битвы разворачивалась прекрасная история любви, а «лёгкие, как воздух» смерти Ханоя вызывали скорее восхищение, чем печаль. Кроме того, разумный ритм фильма — ещё один большой плюс. Мелкие, постоянно повторяющиеся, непредсказуемые детали… придают фильму юношеский ритм, подходящий для современного зрителя.

Наконец, музыка использована очень умело. «Ca Tru» гармонично сочетается с западной музыкой, звуки появляются в нужное время и в нужном месте… Думаю, мало фильмов, где музыка используется так много, так разнообразно, не создавая при этом у зрителя ощущения шума или психологического дискомфорта.

По вашему мнению, что нужно сделать, чтобы такие фильмы, как «Персик, Фо и Пиано», смогли охватить более широкую аудиторию?

Я считаю, что история с выпуском фильмов, снятых за государственный счёт, всегда была непростой. Этот жанр кино никогда не имел медиабюджета. Даже когда частные продюсеры и дистрибьюторы вносят свой вклад, политика распределения прибыли остаётся крайне неясной (как это произошло с фильмом «Я видел жёлтые цветы на зелёной траве», снятым более десяти лет назад).

В ближайшем будущем, в связи с выходом фильма «Дао, Фо и Фортепиано» , киноагентствам, возможно, стоит рассмотреть возможность краткосрочного сотрудничества с частными дистрибьюторами в духе взаимной выгоды. Сделав это один раз, можно заложить основу для разработки долгосрочной политики и постепенного включения принципов сотрудничества в Закон о кино. Необходимость доведения фильмов до зрителя также заставит кинематографистов сориентироваться, скорректировать свой подход, узнать больше и быть более открытыми, чтобы создавать фильмы, которые действительно актуальны для зрителя.

Однако следует добавить, что ни одна киноиндустрия в мире не осмеливается заявить, что её фильмы — победители. В кино существует множество жанров, включая артхаусное кино, ориентированное на избирательную аудиторию, и коммерческие фильмы, в каждой стране. Для объективного восприятия произведений искусства необходимо проанализировать слишком много профессиональных факторов.

Судя по ажиотажу вокруг этого фильма, молодёжь наверняка очень интересуется историей. Нужно ли нам больше таких фильмов?

Если исторические фильмы будут сняты хорошо, они, конечно, будут хорошо приняты молодой аудиторией. Но если вся страна бросится снимать исторические фильмы, это будет очень… смешно. Я считаю, что нужно позволить кинематографу развиваться по естественным законам, а историческое просвещение подрастающего поколения должно осуществляться осторожно и деликатно.

В нынешних условиях ограниченных государственных инвестиций в кинематограф нереально требовать много исторических фильмов. Можно снимать исторические фильмы о судьбах отдельных людей, демонстрируя лаконичный и эстетичный контекст.

Но в то время требования к сценарию были чрезвычайно строгими, а от сценариста требовалось огромное мастерство. В то же время, ещё с того момента, как сценарий стал всего лишь черновиком или наброском, писатель должен был уметь прислушиваться к потребностям аудитории, особенно молодёжи, составляющей важную часть широкой аудитории.

То есть молодежь неравнодушна к историческим темам, главное, чтобы фильмы снимались серьезно и имели новый подход?

Думаю, что исторические фильмы небезразличны и молодым, и пожилым. Однако на каждом этапе общественного развития потребности зрителей различны. В настоящее время смотреть на исторические события с мрачной точки зрения, с точки зрения побед и поражений, уже неуместно.

Но как подойти к этому по-новому, чтобы зритель не «увидел» излишних ошибок, и в то же время послание исторических событий или персонажей не стало сухим и натянутым... зависит от исторического осадка в душе самого создателя. Короче говоря, исторические фильмы всегда будут желанием зрителя и «жестким» испытанием для создателя.

Спасибо!

Чинь Тхань Нья — редкая женщина-сценарист во вьетнамском кинематографе, добившаяся успеха как в кино, так и на телевидении. Более 35 лет назад она пришла в киноиндустрию и добилась успеха со своим первым сценарием «Сказка для семнадцатилетних» , получившим премию «Лучший сценарист» на 8-м Вьетнамском кинофестивале в 1988 году.

Как сценарист она является автором нескольких фильмов: «Сказки для 17-летних», «Судьба ведьм», «Бодхисаттва», «Любовная ловушка»...

Она также является автором множества сценариев для телевизионных драм, таких как : «Слезы между двумя столетиями», «Перекресток времени», «Зеленый паук», «Волшебный код», «Поворот», «Зеленые розы», «История деревенского плота», «Прикосновение к рассвету», «Оттенок - сезон красных абрикосов», «Зеленая одержимость», «Против волн», «Жизненная игра»...

Источник