공로예술가 탄년, 우리나라의 전통음악은 매우 아름답습니다.

“나는 포크 음악에 속하기 위해 태어났다”

+ 존경하는 공로예술가 탄 난 씨, 전통 민속 음악을 사랑하고 추구하게 된 계기는 무엇입니까?

- 어렸을 때부터 저는 자연스럽게 민속 음악을 좋아했습니다. 어쩌면 저는 이 음악 장르에 속하도록 태어났는지도 모릅니다. 당시 사람들은 외국 음악을 좋아했지만, 저는 베트남의 소리(Voice of Vietnam) 의 민속 음악 프로그램만 즐겨 들었습니다. 그래서 어렸을 때부터 민속 음악을 공부하는 꿈을 꾸었습니다. 베트남 국립 아카데미에 진학하기로 결심한 것도 제 꿈을 이루는 길이었습니다.

저는 제 경력 내내 끊임없이 민속 음악 작품을 제작하기 위해 노력해 왔으며, 이후 국내외 대중에게 오리지널 전통 음악을 선보이고, 젊은이들, 특히 제가 HVANQGVN에서 직접 교육하는 학생들에게 전통 음악에 대한 사랑을 전하는 데 헌신해 왔습니다. 저는 이 모든 것이 사랑에서 비롯된다고 생각합니다.

공로 예술가 탄 난에게 강사가 된 것은 전통 음악에 대한 사랑을 확장하기 위한 노력의 일환이다. 사진: NVCC

전통음악에 대한 사랑을 전파하는 강사가 되어보세요

+ 전통 음악에 대한 사랑을 젊은 세대에게 전파하고 싶어서 보컬 교사가 되기로 결정하셨나요?

- 저는 학생들에게 음악에 대한 사랑을 "전수"하고, 음악 전반에 대한 사랑을 키우고, 키우고, 발전시키는 방법을 가르치고 싶어 보컬 강사가 되기로 했습니다. 단순히 전통 음악뿐 아니라 각 학생이 추구하는 음악 장르에 대한 사랑을 말입니다. 또한 제가 쌓아온 경험을 학생들과 공유하여 베트남 음악 인재 양성에 기여하고 싶습니다.

저는 가르치면서 항상 학생들이 베트남 전통 ​​음악을 더욱 사랑하고, 또 더욱 사랑하도록 이끌어 갑니다. 전통 음악을 사랑함으로써, 학생들은 베트남의 영혼을 더욱 사랑하고 민족의 문화적 정체성을 더 깊이 이해하게 될 것입니다. 이는 젊은 세대에게 전통 음악에 대한 사랑을 전파하는 방법일 뿐만 아니라, 음악 경력을 쌓을 때 문화적, 정서적 이해를 더욱 깊게 하는 데에도 도움이 됩니다. 저는 예술가들이 문화적 깊이를 갖도록 돕는 것이 매우 중요하다고 생각합니다.

+ 20년 가까이 예술계에서 활동해 오셨는데, 지금까지 포크 음악에 대한 열정을 어떻게 유지해 오셨나요?

- 어렸을 때부터 고향의 민요를 들으며 자랐고, 자연스럽게 전국 세 지역의 민요에 대한 열정을 갖게 되었습니다. 이 모든 것이 제 피 속에 깊이 새겨져 오늘날의 민속 딴냔이 될 수 있도록 도와주었습니다. 솔직히 말해서, 제가 왜 전통 음악에 대한 열정을 계속 이어갈 수 있었는지 명확하게 설명하기는 어렵습니다. 오직 "사랑" 때문이라고만 답할 수 있습니다!

저는 모든 베트남 사람들이 전통 음악의 아름다움 속에서 자라고 성장한다고 생각합니다. 우리 민족 음악은 매우 풍부하고 다양하며, 세대를 거쳐, 세대를 거쳐, 그리고 영원히 "영양"되어 왔습니다. 그래서 저뿐만 아니라 많은 베트남 사람들이 자국의 문화적 정체성을 사랑하기 때문에 전통 음악을 사랑합니다.

우리나라 전통 음악은 매우 아름답습니다. 우리가 전통 음악을 감상하고 노래할 때, 우리는 민족의 역사와 문화의 흐름을 보고, 과거부터 현재까지 베트남 사람들의 일상생활 속에 녹아든 정신과 영혼을 볼 수 있습니다. 그래서 저는 제 학생들부터 청중에 이르기까지 젊은이들에게 베트남 전통 ​​음악의 아름다움을 널리 알리고 싶습니다. 그렇게 함으로써 우리 각자가 민족 음악의 아름다움을 보존하고 널리 알리는 데 작은 노력을 기울일 수 있기를 바랍니다.

항상 젊은 세대의 행동 방식과 사고방식을 존중하세요

+ 최근 많은 젊은이들이 전통 음악을 새롭게 재해석하고 있습니다. 예를 들어, 2022년에 인민 예술가 박 뚜옛과 가수 황 중이 함께 발표한 "어머니의 자장가를 들으러 돌아와요", 2023년에는 래퍼 와우이와 인민 예술가 박 뚜옛이 협업하여 발표한 "마지막 빛줄기" 등이 있습니다... 이러한 새롭게 재해석에 대해 어떻게 생각하시나요?

- 저는 항상 젊은 세대의 행동과 사고방식을 존중합니다. 자기 세대를 이해하려면 자기 세대에 맞는 방식을 가져야 합니다. 현대 음악 장르와 전통 음악의 결합 또한 매우 고무적입니다. 전통 음악이 더 많은 방식으로, 더 많은 측면에서 확산되어야 한다고 생각하기 때문입니다.

인민예술가 박 뚜엣 씨가 젊은이들과 협력하기로 결정했을 때, 까이 르엉과 같은 전통 예술을 젊은 세대에게 더욱 널리 알리는 데 특별한 이점이 있다는 것을 깨달았다고 생각합니다. 저희처럼 전통 음악을 깊이 사랑하는 사람들에게 이러한 활동은 기쁨과 격려를 가져다줄 뿐입니다.

저 자신도 베트남 전통 ​​음악을 월드 뮤직에 접목하고 싶었을 때, 심포니 오케스트라와 함께하는 것을 선택했습니다. 이는 오늘날의 음악 청취자들에 맞춰 작품을 새롭게 다듬고, 월드 뮤직 트렌드에 접근하여 다국적 청중을 사로잡는 동시에, 실내악의 정점과 어우러져 전통 음악을 새로운 차원으로 끌어올리기 위한 것입니다.

공로 예술가 탄 냔은 "사오마이 2005" 공모전에 참가하면서 대중에게 알려지게 되었습니다. 사진: NVCC

음악 교육자로서 저는 민속 음악에 대한 사랑이 더욱 커지고, 지역 사회와 오늘날 세대의 정신적 삶, 그리고 전 세계에서 민속 음악을 더욱 창의적으로 표현할 수 있는 방법이 늘어나기를 바랍니다.

+ 일부에서는 전통 민속 음악이 점차 그 자리를 잃어가고 있으며, 대중의 관심도 줄어들고 있다는 의견도 있습니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요?

- 베트남뿐만 아니라 전 세계적으로 각 국가의 전통 음악은 현대 오락 문화의 다양하고 활발한 발전으로 인해 보존, 홍보, 발전에 어려움을 겪고 있습니다. 따라서 대부분의 국가는 장기적인 전략과 함께 민족 음악을 보존하고 발전시키기 위한 적극적인 참여와 노력이 필요합니다.

이전에 저는 한국의 유명한 민요인 '아리랑'을 공연한 적이 있습니다. 한국은 이 노래를 홍보하고 보존하기 위해 5년간 336억 원을 지출했다고 들었습니다. 이 계획은 노래 아카이브 구축, 전시, 연구 기금 등 각 지역의 '아리랑' 축제 개최를 지원하는 것을 목표로 합니다.

우리나라에는 오늘날 우리 삶 속에서 전통 음악을 보존하고 발전시키기 위한 전략과 계획이 점점 더 많아지고 있습니다. 제가 분명히 느끼는 효과 중 하나는 오늘날 젊은 예술가들이 전통 음악 소재를 적극적으로 활용하여 노래를 부르고 있으며, 많은 노래가 히트곡이 되었다는 것입니다. 저는 그러한 노력과 애정을 바탕으로 전통 음악이 지역 사회에서 발전하고 살아갈 수 있는 길이 항상 열려 있다고 믿습니다.

+ 공로예술가 탄 난 님께 감사드립니다!

호아이 득 (녹음됨)

출처: https://www.congluan.vn/nsut-tan-nhan-am-nhac-truyen-thong-cua-dat-nuoc-minh-dep-lam-post300050.html