새로운 표현 방식을 탐구하는 공간
크레이그 토마스 갤러리는 미술 애호가들에게 친숙한 곳입니다. 이 갤러리는 젊은 작가, 특히 아직 널리 알려지지 않은 작가들을 발굴하고 소개하는 데 중점을 두고 있습니다. 호찌민 중심부에 위치한 크레이그 토마스 갤러리는 국내 작가들을 소개할 뿐만 아니라 국제 협력을 확대하고 있습니다. 젊은 작가들을 지원하고 국제 시장으로 진출하기 위한 이 갤러리의 헌신적인 노력은 눈부신 성과입니다.
디자이너 Phung Thi Thu Thuy가 설계한 개인 미술 공간 Peony & Iris Art Gallery
사진: 응우옌 A
산 아트는 현대 미술을 전시하는 것 외에도 미술 연구 및 교육을 위한 플랫폼 역할을 하는 독립적이고 비영리적인 미술 공간으로, 전시, 아티스트 레지던시 프로그램, 지역 사회 프로젝트와 같은 활동을 통해 특히 미술을 통해 사회적, 문화적 문제를 탐구하는 등 심오한 예술적 대화를 위한 공간을 형성하는 데 기여하고 있습니다.
총 면적 1,000m², 최대 350명까지 수용 가능한 칠랄라 아트 하우스는 독특한 미술 전시 프로그램으로 미술 애호가들에게 깊은 인상을 남깁니다. 쩐 쭝 린(Tran Trung Linh)의 ' 색과 공허 (Color and Emptiness)', 돈 빈(Don Vinh) 의 '꽃과 잎 2 (Flowers and Leaves 2)', 노아 부이(Noah Bui)의 '낙원의 한 조각(A Piece of Paradise )' 등 수많은 작가들의 전시가 이곳에서 성공적으로 개최되었습니다.
디자이너 풍 티 투 투이(Phung Thi Thu Thuy)가 설계한 모란 & 붓꽃 미술관(Peony & Iris Art Gallery)은 예술과 문화의 연결고리로 인해 언제나 감동으로 가득합니다. 아오자이 예술 작품과 실크, 래커, 유화 등 유명 작가들의 수공예품들을 전시하는 것은 문화유산의 가치를 더할 뿐만 아니라, 소장자의 헌신적인 노력을 보여줍니다.
칠랄라 아트 스페이스
사진: Q.Tran
또한, 꽝산 미술관(Quang San Art Museum)의 활동은 소장품, 운영 및 상업 활동, 재정 및 기타 지역 사회 개발을 구분하여 지속가능성을 지향합니다. 다른 갤러리들은 전문 분야 또는 "틈새"에 집중합니다. 갤러리 꾸인(Galerie Quynh), 응우옌 아트 재단(Nguyen Art Foundation), 후옌 아트 하우스(Huyen Art House) 등은 항상 "자신들의 발밑에 길을 만드는 법"을 알고 있습니다. 현대 작품을 중심으로 상업 활동을 하는 갤러리 꾸인은 언급할 수 있으며, 교육과 관련된 분야에서는 응우옌 아트 재단이 주목할 만한 곳입니다.
개인 미술 공간의 확산은 설치 미술이나 디지털 아트와 같은 현대 미술과 실험적 예술을 장려하여 예술가들이 전통적인 고정관념에서 벗어나 새로운 표현 방식을 탐구할 수 있도록 돕습니다. 이는 베트남 미술이 다른 예술 형태와 경쟁해야 하는 국제 통합의 맥락에서 특히 중요합니다.
예술과 커뮤니티 간의 다방향 대화 만들기
미술 연구가 리 도이(Ly Doi)에 따르면, 미술 운동의 연결고리 또는 기둥에서 개인 미술 공간은 항상 매우 중요한 역할을 하며, 창작자와 수집가, 전시, 박물관, 연구 및 보증을 연결하는 다리 역할을 합니다.
리 도이 씨는 "모든 예술 공간 모델은 시장과 접촉하고 스스로 경쟁할 수 있도록 장려되어야 하며, 합리적이라면 강력하게 발전할 수 있을 것"이라고 말했습니다.
수집가 응오 킴 코이는 개인 미술 공간을 높이 평가합니다. 왜냐하면 그곳은 작품을 전시하는 장소일 뿐만 아니라 문화 센터 역할을 하며, 미술 교육을 장려하고, 청소년을 지원하고, 미술과 지역 사회 간의 다차원적 대화를 만들어내는 곳이기 때문입니다.
"운영의 유연성과 예술을 다양한 지역 사회 활동과 결합하는 창의성은 이들을 돋보이게 하는 요소입니다. 호찌민시의 예술 공간 개발은 예술가, 큐레이터, 비평가, 미술 수집가 등 전문가들에게 많은 긍정적인 신호를 보내고 있습니다. 개인 공간의 전문화와 함께 소개되는 작품들은 종종 신중한 선택과 명확한 이야기를 담고 있어 소장품의 문화적, 경제적 가치를 높이는 데 기여합니다."라고 응오 킴 코이 씨는 말했습니다.
개인 공간들은 정기적으로 교류 행사와 워크숍을 개최하여 예술가들이 같은 생각을 가진 공동체를 형성하고, 이를 통해 창의성을 고취하고 예술계 내 고립감을 완화하도록 돕습니다. 갤러리 간 국제 협력은 또한 컬렉터들이 베트남 작품을 세계 시장에 선보일 수 있는 기회를 열어주며, 큐레이터, 평론가, 그리고 예술 단체들의 참여를 통해 더욱 전문적인 예술 생태계를 구축하는 데 기여합니다. 이를 통해 건전한 경쟁 환경이 조성되고, 작품의 질과 창의성이 증진되며, 예술이 대중에게 더욱 가까이 다가가고 미적 인식이 향상되어 예술 시장의 지속 가능한 발전을 위한 동력을 마련합니다.
"이러한 발전은 경력 개발을 촉진하고 수집가들을 위한 활기차고 다양하며 매력적인 시장을 조성하는 데 좋은 신호이며, 국제 무대에서 베트남 미술의 위상을 높이는 데에도 기여합니다. 하지만 민간 미술 공간이 효과적으로 운영되려면 잠재적 파트너들의 "공동 노력"이 필요합니다. 그래야 확장 및 발전에 필요한 더 많은 여건을 확보할 수 있습니다."라고 풍티투투이(Phung Thi Thu Thuy)에 위치한 피오니 앤 아이리스 아트 갤러리(Peony & Iris Art Gallery)의 대표는 말했습니다.
출처: https://thanhnien.vn/no-ro-khong-gian-my-thuat-tu-nhan-185250706224255885.htm
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