Xam、Tuong、Cheo…がZ世代に追いつくとき

遺産は、博物館や観客のいない舞台にしか存在しないのであれば、「宝箱に眠る純金」と何ら変わりません。しかし、文化の流れは決して止まりません。

イノベーション、テクノロジー、視覚体験、現代的なストーリーテリングを通じて、多くの取り組みが、伝統的な芸術が講堂の外へ出て日常生活に溶け込み、徐々に現代の人々の心の中に正当な地位を取り戻すのを支援しています。

Xam、Tuong、Cheo…がZ世代に追いつくとき - 写真1 — 「バスでのXam」プログラムは、多くの観光客や地元の人々を魅了して体験させています。

「バス」に乗って、「学校」へ行って…

こうした状況に直面し、バスに乗ったシャム・プロジェクトが誕生しました。これは、シャム芸術を一般の人々、特に若い世代にもっと身近に感じてもらうための創造的な取り組みです。もはや伝統的な舞台にとどまらず、シャムのアーティストたちは、車のクラクションや賑やかな人混みの中、街の真ん中で歌を披露します。

このプログラムのユニークな点は、ホアンキエム湖、西湖、オペラハウス、大聖堂などハノイの象徴的なランドマークを巡る「移動舞台」のような二階建てバス上の移動式パフォーマンススペースにあります。

ハタン、チャンクエ、トゥハイジャオティンなどの北部の最も楽しい古代サム族のメロディーが街の真ん中に響き渡り、芸術を楽しむ新しい体験をもたらしました。同時に、サム族の歌を聴くだけでなく、アーティストと交流し、各サム族の歌と各メロディーの物語と歴史を学ぶことで、アーティストと観客の間に密接な交流が生まれました。

チェオ族は、サム族と共に、プロジェクト「ティ・マウ・スエン・コン」を通じて、観客を獲得しようとしています。7歳から15歳までの子どもたちを対象とした芸術体験という形で、このプロジェクトは、様々な興味深いアクティビティを通して、子どもたちが伝統芸術への理解を深める機会を提供します。現代的で簡潔なスタイルで語り直された「クアン・アム・ティ・キン」の抜粋を鑑賞したり、「ティク・ティク・ティン・タン」というアクティビティを通してチェオ族の音楽について学んだり、「ヘリテージ・コード」というゲームを通して古代チェオ族のキャラクターの誕生を探ったり…ストーリーテリング、パフォーマンス、インタラクションを組み合わせることで、子どもたちはチェオ族の芸術に、より身近で楽しい方法で触れることができます。

文学プログラムで作品を選択し、それを劇に翻案することで、学生が独自の方法で、特に伝統芸術を通してこれらの作品に取り組むことができるようになると、学生が作品を深く理解し、チェオの芸術についてより多くを学ぶのに役立つことがわかります。

バスに乗ったXam 、空間を横断するThi Mau 、そしてその他多くの創造的なプロジェクトが、伝統芸術を安住の地から引き出し、現代社会へと直接的に踏み込み、現代の人々と直接対話することに貢献しています。かつて「古い」と考えられていたメロディーが今、新たな息吹を吹き込まれ、賑やかな通りの真ん中、光と行き交う人々の中で響き渡っています。

アーティストはもはや特別な舞台に立つのではなく、日常生活の中に現れ、若い世代の心に触れます。そして若い世代は、古くて時代遅れに思える文化的価値観が、実は今もなお生きていることに気づきます…現代の生活ペースに近い、新しい方法で伝えられれば。

Xam、Tuong、Cheo…がZ世代に追いつくとき - 写真2 — 学生たちは「時を超えたティ・マウ」プロジェクトのインタラクティブなアクティビティに興奮しています

伝統芸術を存続させる

近年、明るい兆しが見え始めています。サム、トゥオン、チェオといったジャンルが、エンターテイメントやインタラクティブアートのプログラムに徐々に復活しつつあります。現代的な舞台、テレビのゲーム番組、ソーシャルメディア上のショートビデオなどを通じて、古き良きメロディーが刷新され、人々の視覚や受容習慣に近づきつつあります。

しかし、ベトナム無形文化遺産振興センター（VICH）の専門担当副所長ディン・タオ氏によると、伝統芸術が「注目を集める」というレベルに留まれば、現代生活への持続的な浸透は不可能になるという。一時的な関心だけでは、長期的な愛着は生まれないのだ。

伝統芸術が真に現代社会に息づくためには、まず、教育、メディア、演劇、地域イベントなど、様々な空間において、伝統芸術が日常的かつ自然に存在できる環境を整えなければなりません。伝統芸術は、娯楽としてだけでなく、美的感覚教育のツールとして学校にも浸透し、単なる「脇役」としてではなく、文化コンテンツとしてメディアに登場する必要があります。

同時に、どれが伝統的な要素として保存され、どれが現代的な創造的な要素であるかを国民が明確に区別できるように宣伝し、選択する習慣と積極的にアプローチする必要がある。

「これを実現するには、文化管理機関、専門機関、研究者、収集家、職人、芸術家、地域の文化組織、学校、新聞、ラジオ局など、あらゆるレベルと部門の調整と参加が必要です」とディン・タオ氏は強調しました。

さらに重要なのは、伝統芸術は自立できなければ「持続的に存続」できないということです。劇場、芸術団体、そして舞台は、観客、市場、そして再投資できる収入があって初めて真に存続できるのです。

伝統芸術を文化産業の一部として発展させることは、今日のクリエイティブ経済の文脈に適合した現代的なアプローチです。芸術形態が経済的価値を生み出すことができれば、その芸術には存在意義が生まれ、革新へのインセンティブが生まれ、そして存在し続ける理由が生まれるでしょう。

出典: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html