« La Maison Ancestrale » est plein de piquant, mais manque d'harmonie. Huynh Lap utilise avidement les dialogues pour guider l'histoire et susciter les émotions du public, mais la manière dont le film résout les conflits reste maladroite.
Maison ancestrale Marquant le retour sur grand écran du nom Huynh Lap après 5 ans d'absence, depuis Mage aveugle : Qui est mort lève la main (2019). Cette fois, il reste fidèle aux couleurs spirituelles et comiques qu'il a développées dans ses projets de webdramas ces derniers temps. Cependant, le thème reste au centre. Maison ancestrale toujours l'amour de la famille
L'histoire débute dans la famille Huynh, dont plusieurs générations vivent ensemble dans la maison ancestrale, où l'on vend traditionnellement du banh xeo. Le personnage principal du film est My Tien (Phuong My Chi), une créatrice de contenu de la génération Z qui a quitté sa ville natale pour la ville il y a de nombreuses années en raison de conflits familiaux.
N'ayant « aucune idée » du contenu à proposer pour attirer les téléspectateurs, Tien et sa meilleure amie se sont aventurées dans leur ville natale pour trouver des idées.
L'histoire est pleine de problèmes mais manque de solutions.
Les choses prennent une tournure inattendue lorsque Tien découvre qu'elle peut voir le fantôme de son frère Gia Minh (Huynh Lap), décédé accidentellement il y a de nombreuses années. Pour libérer son âme, elle doit l'aider à réaliser ses vœux inachevés de son vivant. L'un d'eux est de protéger la maison familiale, que les membres de la famille se disputent.
L'idée d'une connexion entre deux mondes dans Maison ancestrale pas nouveau, rappelant L'histoire de moi et du diable devenus un par Trinh Vy Hao. Si les conflits de propriété ou entre frères et sœurs sont également des sujets familiers du cinéma vietnamien, plus récemment, Belle-sœur de Khuong Ngoc a été en partie recréé.
Le film de Huynh Lap soulève de nombreuses questions, des conflits familiaux à l'impact négatif des préjugés sur un individu, en passant par le machisme menant à la tragédie, jusqu'à la préservation de la culture et des coutumes traditionnelles...
La maison ancestrale, où vécurent de nombreuses générations de la famille Huynh, semblait paisible en apparence, mais en réalité, elle était le théâtre de conflits latents. Le principal problème résidait dans l'idéologie patriarcale qui les hantait depuis des générations. My Tien, victime d'injustices et de calomnies depuis son enfance, se brouilla avec sa famille et choisit de partir. Étant une jeune fille, elle n'était pas respectée, considérée comme la source de tous les malheurs, causant indirectement la mort de son père et de son frère.
C'est pourquoi la décision de My Tien de retourner dans sa ville natale ouvre un voyage visant à résoudre les conflits et les problèmes qu'elle a accumulés, tout en guérissant le traumatisme psychologique subi au fil des ans. Ce postulat semble simple, mais à partir de là, l'intrigue se dégrade considérablement.
Les tensions émotionnelles sont recréées de manière superficielle et richement illustrée, depuis la résolution du conflit entre My Tien, sa mère et son frère, jusqu'au changement de mentalité d'une jeune fille qui a manqué d'affection et de compréhension pendant des années. Tien est en colère contre sa mère, qui l'a réprimandée pour avoir été trop occupée à jouer et à causer des ennuis, contre son frère, qui l'a battu, contre ses proches qui ont répandu de mauvaises rumeurs à son sujet…
L'histoire est racontée rapidement, au moyen de flashbacks, soulevant de profondes questions sur les motivations et la personnalité des personnages. Le film soulève de nombreuses questions, mais finit par les résoudre en… laissant les personnes impliquées dire la vérité. Parallèlement, Huynh Lap utilise le dialogue pour offrir une « vision multidimensionnelle » à My Tien et au public. Mais en réalité, les dialogues du film sont continus, interminables et axés sur l'action.
La morale, sans sophistication, est émouvante, tandis que l'histoire s'enlise de plus en plus dans des situations exagérées et interminables. Les frustrations des personnages, ainsi que leurs accès de colère envers leurs familles, deviennent soudain superflues, voire dénuées de sens. Car elles n'auraient peut-être pas existé si le frère aîné avait décidé de partager plus tôt avec son cadet.
D'autre part, Maison ancestrale Mais cela n'explique toujours pas pourquoi Gia Minh a dû les garder dans son cœur pendant toutes ces années, provoquant ainsi une accumulation de problèmes. La question du machisme, ou de nombreux préjugés évoqués au début du film, a également progressivement abouti à une impasse.
Huynh Lap porte le drame Web sur grand écran
Empruntant le thème spirituel, Huynh Lap eut l'idée d' explorer les recoins cachés des relations familiales. Cependant, le développement du scénario fut limité, tandis que la forme Maison ancestrale comme un web-drama car il manque de qualité cinématographique.
Les personnages du film rencontrent de nombreux problèmes, du développement forcé du rôle féminin principal à la construction de seconds rôles maléfiques et disgracieux. Leurs actions manquent de logique, tandis que les incidents qui frappent la famille Huynh sont eux aussi clairement mis en scène.
Le montage manque de fluidité dans l'alternance entre horreur, comédie et tragédie, provoquant des interruptions soudaines des émotions du spectateur. Le comique de situation ou les dialogues utilisés par le réalisateur sont également familiers, typiquement la réponse de My Tien à ses proches grossiers, apparemment calqués sur la « guerre des mots » de Le fils de l'oncle Cuc.
Au lieu de laisser les images raconter l'histoire, Huynh Lap a commis l'erreur d'utiliser le dialogue pour guider et influencer les émotions du spectateur. Il convient de noter que les dialogues du film restent classiques, parfois naïfs. Par exemple, dans la scène où la mère est hospitalisée en urgence, My Tien interroge avec empressement le médecin sur le coût de l'opération et reçoit la réponse suivante : « Cela va coûter cher ». Ou encore, lorsqu'elle se rend à la cuisine pour préparer des banh xeo et inviter toute la famille, le dialogue du personnage ressemble à une leçon. L'insertion culturelle est une idée louable, mais Huynh Lap devrait probablement l'exprimer avec plus de naturel et de subtilité.
Phuong My Chi, pour ses débuts au cinéma, a fait forte impression par son apparence simple. La petite My Tien apparaissait têtue et vulnérable, mais en même temps émotive, obstinée mais tendre, et prompte aux larmes.
Cependant, Phuong My Chi manque encore de maturité dans sa façon de dépeindre les émotions du personnage et peine à maîtriser les lignes psychologiques du rôle. Le traumatisme du personnage n'a absolument pas besoin d'être exprimé par des dialogues du genre : « Maman, tu m'attends à la maison ? Alors, tu m'aimes ? ». Dans de nombreuses scènes, elle laisse transparaître ses limites par son regard inflexible et agit parfois instinctivement, manquant de retenue, notamment dans les scènes de peur, de cris et de désespoir.
Huynh Lap, dans le rôle du frère accablé par sa mort prématurée, offre une performance très théâtrale. Hanh Thuy et Huynh Dong, quant à elles, sont plutôt bien interprétées, mais leurs personnages manquent de liberté d'action.
En raison de problèmes budgétaires, la partie visuelle Maison ancestrale Les effets spéciaux n'ont pas vraiment marqué les esprits, mais la scène a été relativement bien recréée. Certaines chansons interprétées par Phuong My Chi dans le film auraient pu laisser une impression d'émotion si elles avaient été insérées plus naturellement.
La déception est que Huynh Lap, par goût pour les rebondissements, a transformé la fin du film en un désastre, avec des détails forcés. Cela rend Maison ancestrale Ce qui aurait pu se terminer proprement par un petit message de guérison s'est transformé en une scène dramatique, où le bruit et le chaos ont épuisé le public.
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