Le cinéma vietnamien a connu de nombreuses réussites, notamment en matière de films de guerre depuis 1975. Cela a été évalué de manière objective et scientifique .
Il convient de noter que 22 films ont été projetés lors du 3e Festival du film asiatique de Da Nang (DANAFF). Il s'agit d'une étape importante pour l'industrie cinématographique, qui vise à promouvoir l'image du Vietnam dans le monde , notamment les films sur la guerre.
L'un des temps forts du DANAFF de cette année est le programme « Un demi-siècle de films de guerre vietnamiens ». La valeur des films de guerre vietnamiens est reconnue et honorée, source d'inspiration pour les jeunes cinéastes et le public sur ce sujet.
La vraie valeur d'un film de guerre
L'empreinte des films de guerre du Vietnam après 1975 est à la fois le courant dominant du cinéma vietnamien et une contribution typique du septième art dans le processus d'enrichissement de l'identité culturelle de l'âme du peuple vietnamien.
Le thème de la guerre révolutionnaire dans les œuvres cinématographiques depuis la libération du Sud et la réunification du pays a clairement changé et innové par rapport aux films sortis en temps de guerre.
Les réalisateurs de longs métrages ont pris le temps de revenir sur la guerre, de réfléchir à ses grandes valeurs, à la fierté nationale et à la valeur des sacrifices et des pertes.
Depuis lors, le cinéma vietnamien est passé des thèmes épiques et des inspirations de guerres héroïques à des thèmes d'après-guerre avec de fortes inspirations mondiales qui portent de nombreuses marques distinctes et innovantes par rapport aux films produits en temps de guerre.
Le réalisateur Bui Tuan Dung a déclaré qu'un film de guerre de valeur doit d'abord faire en sorte que les spectateurs se sentent attirés, intéressés et captivés par une histoire avec suffisamment de poids et des personnages profonds et impressionnants.
Après l'avoir vu, le film amène les spectateurs à réfléchir à nouveau, à s'interroger et même à changer leur perception de quelque chose d'apparemment ordinaire dans la vie.
Cela peut être une leçon d’humanité, une histoire de perte et de dépassement, un rappel d’un événement historique héroïque ou simplement une histoire de gentillesse dans un monde chaotique.
Le cinéma révolutionnaire vietnamien s'est développé parallèlement à l'histoire du pays. Les premiers longs métrages, tels que « Chung mot dong song », « Chim vang » et « Chi Tu Hau… », ont recréé l'épopée héroïque de la résistance de notre peuple pour l'indépendance, et ce principe guide également la création cinématographique vietnamienne.
Les films de guerre ont toujours été au centre, non seulement à des fins de divertissement, mais aussi pour enregistrer et refléter la guerre et les périodes historiques héroïques et tragiques de la nation.
Grâce à de nombreuses formes d’activités diverses, les valeurs culturelles et historiques de nombreuses œuvres cinématographiques vietnamiennes sur le thème de la guerre révolutionnaire ont été largement présentées au public national et international.
Mme Le Thi Ha, directrice de l'Institut du film du Vietnam, a déclaré que 18 des 22 films de guerre exceptionnels produits de 1977 à nos jours, archivés à l'Institut du film du Vietnam, ont été sélectionnés par le comité d'organisation du 3e Festival du film asiatique de Da Nang pour être projetés dans de nombreux systèmes de cinéma de la ville de Da Nang, recevant la sympathie d'un large public, prouvant à la fois la vitalité durable des œuvres et ajoutant des couleurs riches et attrayantes à la série d'activités de DANAFF III.
L'Institut du Film du Vietnam est prêt à se connecter et à coopérer avec des organisations et des individus pour diffuser plus fortement la valeur du patrimoine national des images animées, en particulier les films de guerre du cinéma vietnamien, sur la scène internationale à l'ère de l'essor du pays.
En termes d'art, le genre cinématographique sur le thème de la guerre compte de nombreuses œuvres de valeur durable tant au niveau national qu'international, telles que : « The Wild Field » (prix spécial au Festival international du film de Moscou de 1980), « Don't Burn » (prix du public au Festival du film de Fukuoka), « When Will October Come » a été classé par l'American Film Institute comme l'un des meilleurs films d'Asie.
Selon l'artiste et réalisateur émérite Dang Thai Huyen, le cinéma, qui ne pouvait parler de la guerre que d'une seule manière, a pu désormais en parler de nombreuses manières différentes.
Le cinéma n'est plus un outil de propagande à sens unique, mais un espace de dialogue social sur le passé. Les films de guerre peuvent être considérés comme un « miroir » de la mentalité sociale, de l'esprit de résistance à la nostalgie de l'après-guerre, de la collectivisation à l'individualisation.
C’est le genre cinématographique qui démontre le plus clairement le développement de la conscience historique et du sens esthétique de la société vietnamienne moderne.
Les thèmes de guerre attirent les jeunes cinéastes et le public
Le thème de la guerre a toujours attiré les cinéastes.
Les films de guerre au Vietnam deviennent progressivement un espace cinématographique permettant aux réalisateurs de créer de l'art comme un nouveau dialogue avec le passé, où les cinéastes non seulement héritent mais développent également de plus en plus des films de guerre révolutionnaires à partir d'une perspective et d'une manière de ressentir complètement nouvelles, modernes et libérales.
Lors de l’atelier « Empreintes des films de guerre du Vietnam depuis la réunification du pays », le réalisateur Dao Duy Phuc a partagé que la guerre est une mémoire collective et un atout culturel particulier de la nation.
Le fait que de jeunes réalisateurs participent à des films de guerre avec une pensée créative et différente, tout en conservant des matériaux réalistes et en étant humanistes pour l'époque, est un signe positif.
Lorsque les cinéastes ont de la passion et du patriotisme, les œuvres qui en résultent ont non seulement une valeur artistique, mais ont également la capacité de créer des effets sociaux à grande échelle et un succès financier.
Du point de vue d'un chercheur, le scénariste Trinh Thanh Nha analyse le rôle de plus en plus clair des cinéastes privés dans le domaine de la guerre.
À travers une étude des films « Dong mau anh hung », « Ao lua Ha Dong » ou plus récemment « Tunnel : Mat troi trong bang doc », Mme Trinh Thanh Nha estime que la participation active des cinéastes privés est une manifestation du désir de recréer l'histoire, d'éveiller la conscience nationale et d'aider le cinéma vietnamien à se rapprocher des standards internationaux et qu'il est également temps de disposer de mécanismes comportementaux appropriés et de récompenses dignes pour les réalisateurs audacieux et courageux qui poursuivent ce genre de film historique.
La pensée cinématographique du réalisateur Bui Thac Chuyen a profondément influencé la jeune génération de réalisateurs. L'alliance entre récit personnel et profondeur sociale dans ses œuvres suggère une approche de l'histoire selon une perspective intérieure et psychologique, plutôt que de se limiter aux événements.
Et à l'occasion du 30 avril, le brillant succès en termes de signification politique, artistique et de recettes du film « Tunnel : Sun in the Dark » est un grand encouragement non seulement pour les réalisateurs et les scénaristes qui écrivent sur le thème de la guerre révolutionnaire, mais aussi pour les producteurs, les investisseurs, les agences de gestion et le grand public à avoir plus de foi et d'espoir dans l'efficacité des films de guerre révolutionnaire.
Dans le contexte du cinéma vietnamien cherchant à innover dans les thèmes traditionnels, l’influence du réalisateur Bui Thac Chuyen est une prémisse importante pour l’engagement courageux de nombreux jeunes réalisateurs dans le thème de la guerre révolutionnaire.
L'ouverture de la société permet aux cinéastes d'explorer différents aspects du cinéma de guerre. Ils créent ainsi des œuvres de grande valeur artistique, touchant les émotions du public et attirant les spectateurs, notamment les jeunes, vers le cinéma.
Le réalisateur Dinh Tuan Vu a partagé : « Pour un jeune réalisateur comme moi, qui n'a jamais connu la guerre, lorsque je suis confronté à des sujets difficiles mais intéressants comme celui-ci, je veux vraiment l'exprimer.
L'important est d'instaurer la confiance du public, de créer des habitudes et de lui faire ressentir de nombreuses émotions en regardant des films de guerre. De là, il sera fier et comprendra que les films de guerre ont plus d'impact que d'autres films thématiques.
Cependant, la plus grande difficulté actuelle pour la production de films de guerre est le manque de capitaux. Ce genre cinématographique requiert des investissements importants à tous les niveaux.
Par conséquent, la limitation des budgets impacte fortement la créativité des cinéastes. Les films sur la guerre révolutionnaire au Vietnam doivent donc continuer à bénéficier d'investissements conséquents.
La guerre, avec toutes ses pertes, ses sacrifices et ses aspirations à la paix, a toujours été un grand thème de l’art, en particulier du cinéma.
Depuis la réunification du pays, les cinéastes vietnamiens ont continuellement cherché à innover dans leurs façons d’exprimer la guerre, non seulement comme une épopée, mais aussi comme un voyage humain et profond sur les gens, les souvenirs et la réconciliation.
Le voyage de 50 ans de formation et de développement du genre du film de guerre après 1975 avec de nombreuses réalisations exceptionnelles, c'est aussi le moment d'évaluer et d'orienter l'avenir de ce genre cinématographique dans le contexte du cinéma devenant une industrie culturelle importante./.
Source : https://www.vietnamplus.vn/phim-chien-tranh-cach-mang-viet-nam-sau-1975-cuoc-doi-thoai-moi-voi-qua-khu-post1047808.vnp
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