L'événement, organisé par le Bureau de l'UNESCO à Hanoi en collaboration avec l'Université de la Culture de Ho Chi Minh-Ville et l'Université de Sydney au Vietnam, a suivi la première session de discussion à Hanoi (novembre 2024), pour promouvoir le dialogue interdisciplinaire, améliorer les capacités de conservation et renforcer la coopération entre les musées publics et privés.
Partager et collaborer pour « déverrouiller » le musée ensemble
Selon M. Jonathan Baker, Représentant en chef de l’UNESCO au Vietnam, après le succès du premier atelier à Hanoi l’année dernière, ce Forum poursuit le voyage de réimagination du rôle de leadership et de la pratique curatoriale dans le secteur des musées au Vietnam.
« L'UNESCO est fière de s'associer à l'Université de la Culture de Hô-Chi-Minh-Ville et à l'Université de Sydney au Vietnam dans le cadre de cette initiative, qui vise à créer un espace ouvert et collaboratif où les éducateurs , les conservateurs, les étudiants et les experts peuvent explorer de nouvelles idées, partager des expériences internationales et façonner l'avenir de l'industrie muséale de manière inclusive, innovante et durable.
« Dans le contexte du fort développement culturel du Vietnam, il s'agit d'une position avantageuse pour continuer à encourager et à promouvoir un leadership visionnaire dans l'ensemble de l'industrie », a partagé M. Jonathan Baker.
La professeure Nguyen Thu Anh, présidente de l'Université de Sydney au Vietnam, a exprimé son honneur d'accompagner l'Université de la Culture de Hô Chi Minh-Ville et l'UNESCO pour organiser ce forum.
Le professeur Nguyen Thu Anh a soulevé la question de savoir comment les musées d’aujourd’hui peuvent non seulement être des lieux de préservation des souvenirs, mais aussi connecter les gens à leurs racines, favoriser le dialogue, inspirer et connecter les communautés et inspirer les générations futures.
Comment combiner harmonieusement tradition et innovation, technologie, art et mémoire, en les transformant en « matériaux vivants » pour les musées modernes.
« Nous pensons que connecter les chercheurs, les travailleurs culturels, les artistes et les conservateurs des secteurs public et privé, du local à l'international, est la clé pour construire un écosystème culturel flexible, multidimensionnel et durable », a affirmé le professeur Thu Anh.
Le professeur associé Dr. Lam Nhan, directeur de l'Université de la culture de Hô-Chi-Minh-Ville, a souligné l'importance de l'interaction, du partage, de la connexion et de la coopération pour « libérer » les connaissances et « libérer » les musées ensemble.
Il est convaincu que les musées et les sites patrimoniaux recèlent toujours de nombreux souvenirs, valeurs historiques, culturelles et scientifiques . Ces valeurs ne se révèlent véritablement que grâce à une interaction et une connexion étroites entre les parties prenantes.
Le professeur associé Dr. Lam Nhan a cité le concept selon lequel « l'économie est la serrure, la culture est la clé », et a souligné que la culture n'est pas seulement la clé pour ouvrir l'économie, mais aussi pour ouvrir de nombreux autres domaines de la société, contribuant à apporter succès, prospérité et bonheur à la communauté.
Il a exprimé l'espoir que ce forum sera la première étape pour « déverrouiller » les valeurs culturelles, et qu'il y aura d'autres étapes à suivre pour que la « clé » culturelle puisse jouer un rôle plus important à l'avenir.
La professeure associée Dr Jane Gavan, membre fondatrice et membre actuelle du conseil consultatif académique du Sydney Vietnam Institute (une initiative de l'Université de Sydney), partage son point de vue sur le rôle des musées en tant qu'espaces de découverte et de créativité.
Elle a souligné l’urgence de former le personnel des musées, tout en affirmant l’importance de renforcer les partenariats public-privé.
Selon les experts, les projets de coopération aideront les musées et les institutions culturelles à se développer harmonieusement, en lien avec les intérêts de la communauté et le rôle spécifique de chaque localité.
Mme Jane Gavan a également partagé l’histoire du développement d’idées pour des expositions au musée, comme le thème « La cuisine pendant la Résistance », à travers lequel de nombreux sujets majeurs tels que la santé, la mémoire, la foi et l’identité peuvent être intégrés.
Elle a souligné que les musées devraient devenir des espaces ouverts, accueillant les artistes, les gens, les étudiants, encourageant l’ouverture d’esprit et le dialogue mondial.
Pour y parvenir, l'investissement est essentiel. Avec le soutien du gouvernement, les musées disposeront des conditions nécessaires pour mettre en place des mécanismes et des politiques adaptés, créant ainsi les bases d'un développement durable.
La professeure agrégée Jane Gavan a affirmé que les musées vietnamiens ne sont pas seulement des lieux de préservation des souvenirs, mais aussi des espaces créatifs tournés vers l'avenir. Selon elle, les conservateurs de musée sont comme des « jardiniers ».
Ils cultivent, façonnent et prennent soin de chaque valeur culturelle. « Cultivons et prenons soin ensemble de ce riche territoire culturel, afin que le musée devienne véritablement un espace dynamique et proche de la communauté », a appelé Mme Jane Gavan.
Comment les musées peuvent-ils à la fois « bien vivre » et promouvoir les valeurs culturelles ?
Lors du forum, de nombreux experts ont débattu de la manière dont les musées peuvent « bien vivre », attirer le public et promouvoir les valeurs culturelles. Des représentants de musées publics et privés ont partagé leurs expériences, leurs solutions et leurs modèles de fonctionnement adaptés au contexte actuel.
Lors de sa séance de partage, Mme Huynh Ngoc Van - Directrice du Musée Ao Dai, ancienne Directrice du Musée des Vestiges de Guerre, a présenté une expérience pratique dans la gestion des musées publics et non publics, en insistant sur la question de l'autonomie financière afin que les musées puissent « survivre » et se développer durablement.
Alors qu'elle était encore directrice du Musée des vestiges de guerre, Mme Van a ordonné au musée de devenir entièrement autonome financièrement à partir de 2014, une décision audacieuse et difficile, mais qu'elle a affirmé être la bonne.
Grâce au nombre de visiteurs toujours en tête de Ho Chi Minh-Ville et étant parmi les plus importants du pays, la principale source de revenus du musée, provenant de la vente de billets, est toujours stable.
Pour maintenir et développer ses revenus, le musée privilégie l'investissement professionnel et l'organisation d'expositions et de présentations attrayantes pour attirer les visiteurs. Parallèlement, des services annexes tels que la vente de publications, de souvenirs et la restauration sont systématiquement déployés, constituant une source de revenus importante.
Lors de la reprise du musée Ao Dai (fin 2017), Mme Van a rencontré de grandes difficultés : le nombre initial de visiteurs n'était que d'environ 1 700 par an. Cependant, grâce à l'application du modèle de développement du musée des Vestiges de guerre, le musée a pu augmenter son nombre de visiteurs en 2019.
Mme Huynh Ngoc Van a également souligné la différence entre les musées publics et privés. Les musées publics bénéficient d'un emplacement privilégié, d'espaces spacieux et de grandes salles propices à l'organisation d'événements, mais sont soumis à de nombreuses contraintes juridiques.
En particulier, la mentalité « sécuritaire » des gestionnaires nuit au dynamisme des musées publics, limitant ainsi leur capacité à accroître leurs revenus. Parallèlement, les musées non publics, bien que flexibles et créatifs, manquent de capitaux et dépendent de leur capacité d'auto-exploitation et de leur capacité à attirer le public.
Selon Mme Huynh Ngoc Van, le point clé pour qu'un musée survive et se développe est de « rester fermement dans le cœur du public », à partir duquel il est possible de « gérer une entreprise de musée » avec succès.
Le professeur Nguyen Xuan Tien, président de l'Association des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh-Ville, a souligné le rôle important des commissaires d'exposition dans la vie artistique. Il a expliqué qu'au Vietnam, le concept de « commissaire d'exposition » n'est apparu qu'après la période Doi Moi, notamment vers 1995, lorsque les tendances internationales en matière d'expositions ont commencé à se développer.
Selon le président de l'Association des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh-Ville, le Vietnam ne dispose pas actuellement d'une équipe de conservateurs bien formés ; la plupart d'entre eux sont des autoproclamés ou des indépendants, participant à un certain nombre de projets artistiques.
Il estime que pour développer une équipe de conservateurs professionnels, il est nécessaire d'organiser des cours de courte durée pour ceux qui travaillent dans les musées, les centres d'art ou les conservateurs indépendants afin de favoriser les connaissances et les compétences manquantes.
À long terme, il est nécessaire de mettre en place un programme de formation systématique, comme des cours de master en curation dans les écoles d'art et de culture... Ce n'est qu'à ce moment-là qu'une force curatoriale de qualité véritablement élevée, dotée de qualifications et de diplômes officiels, pourra être formée.
Mme Kieu Dao Phuong Vy, responsable du département de l'éducation, de la communication et des relations publiques du musée d'Ho Chi Minh-Ville, a parlé de la recherche et du développement de programmes éducatifs, renforçant ainsi la relation entre le musée et la communauté.
Selon elle, grâce à la communication éducative et au développement communautaire, les musées deviendront plus attractifs, s'adapteront aux nouvelles tendances et éviteront de prendre du retard.
Dans le secteur privé, M. Nguyen Thieu Kien, directeur du musée de Quang San, a souligné les efforts déployés pour connecter et soutenir les artistes au sein de l'écosystème artistique. Outre la présentation des collections, le musée organise des expositions personnelles, dispense des formations à la conservation des peintures et tisse une communauté attachée à Quang San.
Le musée d'art de Quang San est le premier musée d'art privé de Ho Chi Minh-Ville, visant à connecter les jeunes aux valeurs historiques traditionnelles à travers de nombreuses formes d'art telles que les beaux-arts, la photographie, la mode et la musique.
Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/nang-cao-nang-luc-giam-tuyen-dinh-hinh-bao-tang-tuong-lai-147437.html
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