Dans le courant artistique et culturel vietnamien, le Cheo est une forme de théâtre traditionnel étroitement associée à la vie spirituelle du peuple depuis des générations. Né au cœur du Nord, le Cheo porte en lui des valeurs culturelles uniques, la voix et l'âme des habitants de la campagne à travers des contes populaires et des leçons de morale. Au fil du temps, l'art du Cheo a connu un long parcours semé d'embûches, des simples scènes rurales aux innovations modernes, conservant toujours son identité et sa vitalité auprès du public.
"La natte de bambou est étalée au milieu de la cour de la maison commune
L'ombre du bambou est fraîche, les prières sont longues
À quel rythme bat le tambour ?
Le chant et la danse résonnent dans mon cœur.
Les spectacles traditionnels de Cheo se déroulent souvent dans des maisons communautaires, où chants, instruments de musique et tambours se fondent dans le paysage rural pour créer un espace artistique unique. Le Cheo est un subtil mélange de musique , de danse et de théâtre, où les artistes utilisent paroles et gestes pour raconter des histoires, transmettant de profonds messages humanistes. Les personnages du Cheo, des héros aux roturiers en passant par les méchants, sont clairement représentés à travers chaque geste et chaque mot, faisant revivre les contes populaires de manière vivante et captivante.
L'artiste émérite Xuan Hinh (homme) dans un extrait d'une ancienne pièce de Cheo avec des actrices du Théâtre Cheo du Vietnam. Photo : Minh Luan
Dans le contexte de la société moderne, où des formes de divertissement nouvelles et diversifiées dominent le marché, le Cheo maintient sa position grâce à l'adaptation et à l'innovation. Les artistes du Cheo d'aujourd'hui s'efforcent constamment de renouveler cet art traditionnel, en améliorant le contenu et le scénario et en l'associant à des éléments modernes. Les nouvelles pièces du Cheo, tout en conservant l'âme du Cheo traditionnel, y ont trouvé un nouveau souffle, plus proche du public moderne. De nouvelles histoires, reflétant la vie contemporaine tout en conservant des valeurs humanistes, sont portées sur la scène du Cheo, créant ainsi un lien fort entre le passé et le présent.
L'une des réussites remarquables de l'art Cheo à l'ère moderne est l'adaptation d'œuvres littéraires et de récits historiques à la scène Cheo. Des personnages tels que Thi Kinh, le bodhisattva Quan Am ou des héros nationaux sont recréés dans de nouvelles pièces Cheo, avec une approche moderne tout en préservant l'esprit traditionnel. Ces efforts contribuent non seulement à perpétuer le Cheo, mais aussi à le rapprocher de la jeune génération, enrichissant et diversifiant cette forme d'art.
Une scène de la pièce classique Quan Am Thi Kinh. Photo : nhahatcheovietnam.vn
Par ailleurs, le Cheo s'intègre progressivement à la mondialisation. Ses pièces sont jouées dans de nombreux pays, faisant découvrir aux étrangers une spécificité culturelle du Vietnam. Les représentations sur de grandes scènes ou lors de festivals artistiques internationaux contribuent non seulement à promouvoir l'image du pays et du peuple vietnamiens, mais aussi à affirmer la valeur artistique intemporelle du Cheo. L' interaction entre le Cheo et d'autres formes d'art, comme le théâtre, le Cai Luong ou encore la musique moderne, a également ouvert de nouvelles perspectives, contribuant à la diversité, à la richesse et à l'attractivité du Cheo.
De la scène traditionnelle à l'innovation moderne, l'art Cheo a prouvé sa forte vitalité et sa capacité d'adaptation. Malgré de nombreux hauts et bas, le Cheo a toujours conservé sa place d'art populaire unique au Vietnam, un lieu de préservation des valeurs culturelles traditionnelles, un pont entre le passé et le présent. Grâce aux efforts inlassables des artistes et des passionnés de Cheo, cet art continuera certainement à se développer, à préserver son identité et à transmettre des valeurs spirituelles inestimables aux générations futures.
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