Préserver les instruments de musique traditionnels

BPO - La musique traditionnelle est étroitement liée à la vie communautaire et est présente dans la plupart des festivals, mariages et funérailles. Cependant, face à l'attrait des formes de divertissement modernes, les sonorités traditionnelles tombent progressivement dans l'oubli. Face au vieillissement et à la raréfaction des artistes chevronnés, et au manque d'intérêt et de respect des jeunes, la préservation des instruments de musique traditionnels se heurte à de nombreuses difficultés dans le contexte actuel.

Face à cette situation, le moine Thach Ngoc Han, abbé de la pagode Chang Hai, commune de Loc Quang, district de Loc Ninh, a déployé de nombreux efforts pour transformer ce lieu en un lieu de rencontre pour les passionnés d'instruments de musique traditionnels khmers. Chaque soir, les anciens du hameau se réunissent pour pratiquer des musiques traditionnelles telles que le romvong, le saravan, le lam lieu… et les interpréter lors du Nouvel An traditionnel Chol Chnam Thmay et d'autres fêtes khmères. Cette activité enrichissante se poursuit depuis trois ans.

Actuellement, le groupe d'instruments de musique traditionnels compte 6 membres, qui se produisent souvent dans les pagodes, pendant le traditionnel Nouvel An khmer.

Le moine Thach Ngoc Han a partagé : « Selon la tradition du peuple khmer, la pagode est un lieu de préservation des trésors culturels, de la langue à l'écriture en passant par la musique . Par le passé, j'ai encouragé les anciens du hameau à venir à la pagode pour pratiquer les instruments de musique. Progressivement, ils sont devenus plus compétents. Dans un avenir proche, si j'en ai l'occasion, j'organiserai davantage de concerts avec des groupes musicaux tels que les cinq tons, le ro bam et le chhay dam, contribuant ainsi à préserver et à promouvoir les valeurs culturelles uniques de la nation, conformément aux directives du Parti et de l'État. »

Chaque soir, le son de la musique résonne dans l'espace paisible de la pagode, créant une atmosphère sacrée imprégnée de valeurs culturelles traditionnelles. M. Lam Sing, chef du groupe d'instruments de musique traditionnels du hameau de Chang Hai, est l'un des premiers à avoir « revivifié » les activités musicales traditionnelles de la localité. De simples leçons transmises par ses ancêtres, il est aujourd'hui professeur et instructeur. « J'ai appris la musique auprès de mes grands-parents. Plus tard, grâce aux encouragements et au soutien de l'abbé pour l'achat d'instruments, nous avons eu l'occasion de nous réunir à la pagode pour nous entraîner. Chaque soir, petit à petit, nous étudions ensemble et nous remémorons d'anciens chants. Nous nous efforçons de préserver cette tradition afin que nos descendants connaissent et continuent de développer ces instruments de musique traditionnels », confie M. Lam Sing.

Ceux qui jouaient des instruments de musique traditionnels depuis l'enfance sont maintenant âgés, leurs souvenirs sont parfois flous, leurs doigts sont moins agiles. Mais cela ne les empêche pas de reprendre leurs instruments, de jouer chaque battement de tambour, chaque coup de cithare avec tout leur cœur. M. Tran Ben, membre du groupe d'instruments de musique traditionnels, a déclaré : « Certains ont tout oublié, il faut maintenant tout réapprendre. Chacun se souvient un peu, ce qui fait beaucoup. » Le groupe ne se contente pas de se produire pendant le Têt, mais enseigne également à ses enfants et petits-enfants. C'est ainsi que les instruments de musique traditionnels sont perpétués de génération en génération.

Le groupe ne se produit pas seulement pendant le Têt, mais enseigne également à ses enfants et petits-enfants, ce qui permet de garder les instruments de musique traditionnels en vie pour toujours.

Non seulement ceux qui baignent dans la musique traditionnelle depuis l'enfance contribuent à préserver l'identité, mais ceux qui n'ont jamais entendu parler des instruments de musique traditionnels sont également désireux d'apprendre et de participer lorsqu'ils comprennent l'importance de préserver la culture khmère. Parmi eux, M. Thach Phol, originaire de Tra Vinh, est arrivé à Binh Phuoc pour débuter sa carrière en 2004. M. Phol a confié : « Au début, je ne savais pas jouer de la musique, mais lorsque j'ai vu les anciens à la pagode jouer avec brio et que le groupe manquait de musiciens, j'ai décidé de me joindre à eux. Malgré la pénurie d'instruments de musique, ma plus grande joie est de contribuer à inspirer les jeunes générations. Chaque fois que je joue et que les enfants me félicitent et veulent apprendre de moi, je suis très heureux et motivé. »

Les exemples de la pagode Chang Hai illustrent non seulement les efforts déployés pour préserver les instruments de musique traditionnels khmers, mais témoignent aussi d'une vérité simple : lorsque les valeurs culturelles sont implantées avec sincérité, elles s'enracinent profondément au cœur de la communauté. Malgré les difficultés et les pénuries, la coopération de chacun a créé une communauté culturelle soudée, où chaque mélodie jouée est un moment de préservation de l'identité.

Là-bas, les « professeurs sans tableau noir ni plan de cours » transmettent chaque jour leur passion à la génération suivante, non pas par de nobles théories, mais par leur passion, leurs souvenirs et leur amour pour leur patrie. Chaque soirée musicale dans ce petit temple est un message silencieux mais puissant : la culture n'existe pas naturellement, elle vit grâce à ceux qui savent la préserver et la nourrir de tout leur cœur.

Source : https://baobinhphuoc.com.vn/news/19/174476/giu-gin-nhac-cu-dan-toc