Dans la compétition cinématographique asiatique, certains films sont les premiers longs métrages de réalisateurs, mais ont également remporté des prix internationaux du cinéma, notamment des prix dans les principaux festivals internationaux du cinéma à travers le monde .
L'un d'eux est « Le Rêve de se réveiller », une coproduction entre le Brésil, l'Argentine et Taïwan (Chine), réalisée par Nele Wohlatz. Le film raconte l'histoire de Kai, une jeune Taïwanaise (Chine) qui part en vacances d'été en Chine continentale et rencontre Fu Ang. Ce dernier disparaît soudainement. Dans sa quête pour le retrouver, Kai rencontre par hasard Xiaoxin et un groupe d'ouvriers chinois travaillant sur un gratte-ciel ; leur histoire semble refléter la sienne. Dans la douce chaleur de l'été, des liens se tissent peu à peu entre eux.
Le film a remporté le prix FIPRESCI du meilleur film dans la catégorie Rencontre au 74e Festival international du film de Berlin.
Un autre film salué internationalement est le film chinois « Black Dog ». Le film suit Lang, un homme fraîchement libéré de prison, alors qu'il retourne chez lui dans une petite ville du désert de Gobi, au nord-ouest de la Chine, en cours de démolition et de reconstruction pour les Jeux olympiques de Pékin de 2008. Durant son séjour, Lang rencontre un chien errant au pelage noir de jais et noue une relation avec lui. Le film met en vedette de nombreux acteurs célèbres, tels qu'Eddie Peng, Tong Liya et le réalisateur Jia Zhangke.
Le film porte la forte empreinte personnelle du réalisateur Guan Hu, représentant typique de la sixième génération de réalisateurs chinois. « Black Dog » a été récompensé dans la catégorie Un Certain Regard au Festival de Cannes 2024.
Le film « Sacred Fire », une œuvre du réalisateur indien Abhilash Sharma, apporte une perspective vraiment différente sur la vie des personnes de la classe la plus basse de la société indienne.
Le film suit la vie de la famille de Rukhiya et Phekan dans un petit village isolé, où règnent pauvreté et discrimination sociale. Phekan quitte le village pour travailler en ville, mais est trahie et exploitée, perdant tout. Rukhiya est abandonnée, soumise à des jugements sévères et hantée par des murmures, des visions et des traumatismes passés, ce qui la fait perdre contact avec la réalité. Nehura, employée d'un crématorium, rencontre Rukhiya et Phekan, les reliant sur un difficile chemin de salut et d'éveil.
« Sacred Fire » a valu au réalisateur Abhilash Sharma le prix du meilleur réalisateur dans la catégorie asiatique au Festival international du film de Shanghai.
« Abel » est le premier long métrage du réalisateur kazakh Elzat Eskendir, qui a également remporté de nombreux prix internationaux.
Le film se déroule en 1993, période de privatisation post-soviétique, lorsque les fermes collectives furent démantelées et que la propriété commença à être privatisée. La répartition des biens devint complexe, les abus de pouvoir des détenteurs du pouvoir s'accumulant. Un paysan, simplement désireux de recevoir sa juste part de propriété, devra-t-il composer avec la corruption ou défendre courageusement ce qui est juste ?
Le film a remporté 3 prix au Festival international du film asiatique de Vesoul 2025, dont celui du meilleur film (Prix du Conseil de la critique), du Grand Prix du jury international et du Prix NETPAC.
Enfin, on ne peut s'empêcher de mentionner « La Pluie sur les Ailes du Papillon » du réalisateur vietnamien Duong Dieu Linh. Ce film, mi-spirituel, mi-réaliste, raconte le dialogue familial entre Mme Tam et son mari infidèle, sous une maison au plafond fissuré et percé, que personne d'autre ne peut voir, sauf eux deux.
« Rain on Butterfly Wings » est le premier film du réalisateur de 9x Duong Dieu Linh, qui a participé à de nombreux programmes de développement de projets tels que Full Circle Lab, Less Is More, Locarno Open Doors Hub, Attagirl et plus récemment Hongkong-Asia Financing Forum (HAF).
Au HAF, le film a remporté deux prix, le Udine Focus Asia Award et le Wouter Barendretch Award.
De plus, le film est également le seul représentant du Vietnam à la Mostra de Venise 2024 à remporter deux prix lors de la Semaine internationale de la critique.
Le fait que de nombreux films de qualité, qui ont remporté des prix internationaux, soient en compétition au Festival du film asiatique de Da Nang est un signe très encourageant, qui montre non seulement la confiance et la « confiance » des cinéastes internationaux dans ce jeune festival du film, mais aussi la mesure la plus concrète de la qualité des films d'art vietnamiens dans leur pays.
Et c’est aussi la principale raison et motivation des cinéastes vietnamiens pour réaliser des films dignes d’intérêt dans leur propre festival de cinéma, où le facteur du terrain n’est plus un avantage.
Source : https://nhandan.vn/diem-lai-nhung-ung-cu-vien-nang-ky-cua-hang-muc-phim-chau-a-du-thi-post891841.html
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