- Es ist bekannt, dass Sie Musikpädagogik studiert haben. Wie sind Sie zur Kunst des Puppenspiels gekommen?
- Ich studierte zunächst Musikpädagogik an der Militärischen Universität für Kultur und Kunst. Im zweiten Studienjahr kam ich jedoch durch einen Zufall auf die Idee, mich im Puppenspiel zu versuchen. Ich bewarb mich für den Puppenspielkurs am Vietnam Puppetry Theatre und hatte das Glück, angenommen zu werden. Seitdem beschäftige ich mich seit 21 Jahren mit Puppenspiel.
- Auf welche Schwierigkeiten sind Sie beim Üben und Aufführen gestoßen?
Puppenspiel erfordert Kraft – besonders für Frauen. Normalerweise sind Puppen sehr schwer, und die Schauspieler müssen im Wasser stehen und spezielle Gummianzüge tragen, um sich vor dem Wasser zu schützen. Dieser Anzug wiegt etwa 3 kg. Wenn wir in 80 bis 90 cm tiefem Wasser stehen, stehen unsere Füße und Knöchel unter großem Druck, was sehr schmerzhaft ist. Deshalb müssen wir Baumwollsocken tragen, um den Wasserdruck auf unsere Füße zu verringern.
Stellen Sie sich vor, Sie müssen eine schwere Puppe in einem 3 kg schweren Gummianzug steuern und sich dann unter Wasser mit großem Widerstand bewegen – Sie müssen viel Kraft aufbringen. Die Puppe gleichzeitig zu bewegen und zu steuern ist nicht einfach. Für Frauen mit „schwachen Beinen und weichen Händen“ ist es noch schwieriger.
Zweitens ist der Gummianzug sehr stickig. Die Mitarbeiter des Puppentheaters leiden oft an Berufskrankheiten wie Arthritis, Nasennebenhöhlenentzündungen usw., weil sie den ganzen Tag im Wasser liegen müssen. Beim Proben müssen wir oft von morgens bis abends Dutzende von Stunden im Wasser liegen. Dann müssen wir zu den Auftritten rennen. Diese Krankheiten begleiten uns wie eine unverzichtbare „Werbe-Kombo“ des Berufsstandes, und wir müssen lernen, das zu akzeptieren.
- Was hat Ihnen trotz all dieser Härten in den letzten 21 Jahren die Leidenschaft für Ihre Karriere bewahrt?
Ich schätze mich sehr glücklich, viele Erfolge und wertvolle Ergebnisse in diesem Beruf erzielt zu haben. Darüber hinaus hatte ich im Laufe meiner Karriere die Möglichkeit, an vielen Orten im In- und Ausland aufzutreten und auf Tournee zu gehen. Wo immer ich auch hinkomme, zeigt das Publikum stets Liebe, Interesse und Bewunderung für die vietnamesische Puppenspielkunst. Das ist für mich auch eine große Motivation, meinen künstlerischen Weg bis heute fortzusetzen.
- Wollten Sie auf dieser langen Reise jemals anhalten?
Ja, früher war das Puppenspiel sehr schwierig und nicht so weit entwickelt wie heute. Oftmals reichte mein Geld nicht zum Leben, sodass ich überlegte, zu kündigen oder einen anderen Job zu suchen, um mehr zu verdienen. Doch dann ermutigten mich meine Brüder, Schwestern, Freunde und Kollegen. Jedes Mal, wenn mir der Gedanke kam, aufzuhören oder den Beruf zu wechseln, fand ich irgendwie eine Arbeitsmöglichkeit. Ich übte, trat auf und nahm an Wettbewerben teil. So geriet ich in diesen Teufelskreis, gewann aber dann an Selbstvertrauen und Entschlossenheit, den Beruf weiter auszuüben.
- Welches der Puppenspiele, die Sie aufgeführt haben, hat Sie emotional berührt und in Erinnerung behalten?
Das Stück, das mich am meisten beeindruckt und verändert hat, war „Das Schicksal von Kieu“. Mir wurde die Rolle der Thuy Kieu zugeteilt. Es war das erste Mal, dass ich eine so schwere Rolle übernahm, daher fühlte ich großen Druck. Schon während der Proben für die Rolle verlor ich fast meinen Appetit und konnte nicht mehr schlafen und war sehr gestresst.
Nachdem ich die Rolle der Kieu beendet hatte, brauchte ich drei Monate, um aus meiner Rolle herauszukommen. Diese Zeit war ziemlich anstrengend, ich schlief nur etwa zwei Stunden am Tag. Den Rest der Zeit war mein Kopf wie eine Gitarrensaite angespannt und ich dachte ständig an die Figur Thuy Kieu und wie ich sie am besten darstellen könnte.
Sie haben an vielen mobilen Aufführungen teilgenommen und Puppen in Schulen gebracht. Was hat Sie motiviert?
Ich beschäftige mich seit 21 Jahren mit Puppenspiel und finde diese Kunst sehr interessant. Es gibt viel zuentdecken und zu lernen. Deshalb möchte ich die Kunst des Wasserpuppenspiels bewahren und jungen Menschen näherbringen, damit sie diese einzigartige traditionelle Volkskunstform besser kennen und verstehen. Es ist ein sehr interessantes und attraktives Thema. Ich hoffe auch, dass ich Schülern in Zukunft die Kunst des Puppenspiels näherbringen kann, damit das Puppenspiel – insbesondere das Wasserpuppenspiel – nicht verloren geht.
Ich freue mich sehr, dass junge Menschen, insbesondere Studierende, dem Puppenspiel mehr Aufmerksamkeit schenken. Früher bot das Theater hauptsächlich Programme für Kinder, Vorschulkinder und Kindergartenkinder an. Der Anteil an Studierenden, Jugendlichen und älteren Zuschauern war sehr gering. In den letzten Jahren wurden die Programme des Theaters jedoch zunehmend erweitert, und auch das Publikum ist vielfältiger geworden. Es ist erfreulich, dass Studierende dem Theater und den traditionellen Künsten mehr Aufmerksamkeit schenken. Dies ist eine sehr positive Resonanz und trägt zur Wiederbelebung und Entwicklung der vietnamesischen Volkskultur bei.
Vielen Dank!
Die verdienstvolle Künstlerin Nguyen Lan Huong hat ihr Talent und ihren Mut durch viele Rollen unter Beweis gestellt und bei professionellen Theaterfestivals viele Preise gewonnen: Auszeichnung als „Junges Talent“ beim 2. Puppenspielfestival (2008), Silbermedaille beim 3. Puppenspielfestival (2012), Goldmedaille beim 4. Puppenspielfestival (2015), Goldmedaille beim 5. Puppenspielfestival (2018), Goldmedaille beim 4. Internationalen Festival für experimentelles Theater (2019)... Im Jahr 2023 wurde ihr der Titel einer verdienstvollen Künstlerin verliehen.
Quelle: https://hanoimoi.vn/nsut-nguyen-lan-huong-lan-toa-tinh-yeu-mua-roi-den-gioi-tre-708224.html
Kommentar (0)