Geboren wurde er in Hung Yen , wo er seit den 1950er Jahren aufwuchs und eine enge Verbindung zu Thai Nguyen pflegte. Diese Industrieregion, erfüllt vom Duft des Tees und dem Rauch des Stahls, wurde zur größten Inspirationsquelle seiner fotografischen Laufbahn. In den 40 Jahren, in denen er die Kamera in der Hand hielt, wählte der Künstler keine luxuriösen Orte, verfolgte keine brillanten Trends oder aufwendigen Arrangements, sondern hielt in aller Stille die authentischsten Dinge fest.

Es ist das Bild eines Arbeiters mitten in der Schicht, dem Schweiß auf den Wangen steht, eines Paars behinderter Hände, die noch immer geschickt Fächerrippen weben, oder eines Mädchens mit einem strahlenden Lächeln am Fließband. Für ihn sind sie die stillen, aber edlen „Hauptfiguren“ des Lebens, die Menschen, die die bleibende Schönheit der Ära schaffen.

Der Fotograf Do Anh Tuan stellt Arbeiten vor, die mit seiner kreativen Reise verbunden sind.

Vom Handwerker zum Fotografen

In seinen jungen Jahren, als er Automechaniker war und auch als Sekretär der Jugendgewerkschaft des Autotransportunternehmens Nr. 10 (ehemals Abteilung für Autotransport im Verkehrsministerium ) tätig war, sahen die Leute tagsüber einen Arbeiter, der Autos reparierte und abends mit einer Kamera durch Thai Nguyen fuhr, um alltägliche Momente „festzuhalten“. „Ich erinnere mich noch gut an die Anfangszeit. Neben der Arbeitszeit bin ich an meinen freien Tagen oft mit dem Fahrrad in die benachbarten Bezirke gefahren, um Fotos zu machen und mir etwas dazuzuverdienen. Gleichzeitig habe ich auch Fotos für die Bewegung gemacht und sie an die Presse geschickt“, erinnert er sich, und seine Augen strahlen vor einer kleinen Freude, die bis heute anhält. Da er selbst Arbeiter war, versteht er das Leben der Arbeiter, ihre Nöte, ihre Mühen und ihre ganz alltäglichen Freuden sehr gut.

Herausragend unter seinen Werken ist das Porträt eines Arbeiters, der vor einem Stahlofen steht. Seine Augen sind auf die Kontrolle der Temperatur gerichtet, das Licht des Ofens scheint auf sein Gesicht, auf seinen Wangen ist noch der Schweiß, sein Blick ist hochkonzentriert. All dies schafft eine Komposition voller Tiefe und Emotionen.

Neben dem Bild der hart arbeitenden Arbeiter im Produktionszyklus hegt Herr Tuan auch eine stille, aber tiefe Liebe zu den grünen Teebergen. Die Teefelder, die sich entlang der Hänge erstrecken, glitzernd im Morgentau oder leuchtend im Nachmittagslicht, sind stets präsent und inspirieren ihn vor der Linse. Herr Tuan hat schon oft still und leise Farmen, Kooperativen und berühmte Teeanbaugebiete wie Tan Cuong, Phu Luong, Dai Tu und Dong Hy besucht, um in das Land zurückzukehren, das seine Seele nährte.

Als Mitglied des Thai Nguyen Eisen- und Stahlarbeiterclubs hatte Herr Tuan die Möglichkeit, direkt in der Fabrik zu arbeiten, wo die roten Flammen und der salzige Schweiß Teil der Erinnerungen vieler Arbeitergenerationen sind. Jedes Jahr organisiert er gemeinsam mit dem Club Fotoausstellungen, um den Menschen zu danken und sie zu ehren, die still und leise das Feuer für die Eisen- und Stahlindustrie am Brennen halten.

Der von Herrn Tuan verfolgte Fotografiestil ist so konsequent wie er selbst, fast originalgetreu. Die meisten seiner Arbeiten sind nachträglich kaum bearbeitet. Er betonte, dass es vor allem darauf ankomme, den richtigen Moment einzufangen – jeden Blick, jedes Lächeln, jede Körperhaltung oder eine typische Arbeitshandlung. Dafür nimmt er sich stets die Zeit, die Besonderheiten des Berufs der Figuren zu beobachten und sorgfältig zu studieren – von den Händen der Industriearbeiter bis zu den Bewegungen der Teepflücker in den Bergen. Jedes Foto ist nicht nur die bloße Aufnahme eines Bildes, sondern tiefes Einfühlungsvermögen, eine Möglichkeit für ihn, jeden Menschen, dem er begegnet, zu verstehen und wertzuschätzen.

Nach vielen Jahren des Reisens durch das ganze Land hält sein Objektiv nicht vor der Eisen- und Stahlindustrie oder den sonnigen und windigen Teeplantagen halt. Einmal drückte er leise auf den Auslöser, als Kinder mit Tauben am Nui-Coc-See herumtollten, und hielt die kraftvollen Augen einer jungen Frau auf einem Hochlandmarkt fest … Die Fotos, die er schätzte und erzählte, waren wie lebendige Erinnerungen, sie waren Ausschnitte aus dem Alltag, die er mit Respekt und tiefer Emotion für Menschen und das Leben bewahrte. Obwohl er nie eine offizielle Fotoschule besuchte, entwickelte er dank seines Selbststudiums und seiner Leidenschaft für Komposition und Licht einen einzigartigen Stil, voller Leben, aber nicht weniger künstlerisch.

„Fotografieren Sie, bis Sie die Kamera nicht mehr halten können.“

Auch heute noch, im Alter von 76 Jahren, fotografiert NSNA Do Anh Tuan fleißig. Für ihn ist jedes Foto ein wortloser Dialog zwischen Fotograf und Betrachter, bei dem Licht, Landschaft und Handlung die Worte ersetzen.

Während seiner Zeit als Leiter der Thai Nguyen Provincial Photography Association organisierte er zahlreiche professionelle Aktivitäten und trug dazu bei, dass die Vereinigung als eine der aktivsten Organisationen galt. Darüber hinaus organisierte er regelmäßig gemeinsame Kreativsitzungen, teilte berufliche Erfahrungen mit der jüngeren Generation und fungierte gleichzeitig als Brücke, um lokale Künstler an große Kunstspielplätze heranzuführen.

Seine erste Einzelausstellung „Going Through Time“ fand im Mai 2025 als Meilenstein seiner fast 40-jährigen Reise des Schweigens statt. Mehr als 50 Fotos wurden gezeigt, jedes ein Stück Erinnerung, ein Moment, den er unter den unzähligen Bildern, die er aufgenommen hatte, in Ehren hielt. Um diese Werke zu schaffen, musste er sorgfältig aus Tausenden von Fotos auswählen. Die Fotos mussten Seele haben, eine schöne Komposition und Emotionen wecken. Er sagte: „Solange der Betrachter für ein paar Sekunden stehen bleibt und ein paar Fotos mag, bin ich zufrieden.“

Obwohl er seit fast einem halben Jahrhundert eine Kamera in der Hand hält, hofft er, dass auch die nächsten Generationen ihre Leidenschaft für die Fotografie bewahren. Er teilt gerne mit: „Um schöne Fotos zu machen, braucht man Leidenschaft und Geduld. Momente kommen sehr schnell, wer nicht beharrlich ist, verpasst sie. Schönheit in scheinbar alltäglichen Dingen zu entdecken, ist kostbar. Den Auslöser zu drücken ist einfach, aber nicht jeder kann den richtigen Zeitpunkt und den richtigen Winkel wählen.“

Für Herrn Tuan ist die größte Belohnung nach 40 Jahren in der Fotografie nicht der Titel oder materielle Dinge, sondern die spirituellen Werte, die er aus dem Leben gewinnt. „Das Kostbarste für mich ist die Freude, die mir die Fotografie bereitet. Manchmal treffe ich Menschen, deren Hochzeits- oder Familienfotos ich gemacht habe. Sie danken mir, weil diese Momente noch immer lebendig sind. Das ist die größte Belohnung“, erzählte er.

Für den Fotografen Do Anh Tuan ist die Fotografie eine Möglichkeit, ein schönes, sinnvolles und aufrichtiges Leben zu führen. Sie ist auch seine Art, dem Leben mit ruhigen, aber berührenden Fotos, die ihm selbst ähneln, etwas zurückzugeben. Sie sind bescheiden, einfach, strahlen aber vor Menschlichkeit.

Artikel und Fotos: BAO NGOC

    Quelle: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/ky-su/nghe-si-nhiep-anh-do-anh-tuan-hanh-trinh-40-nam-ghi-lai-ve-dep-tham-lang-cua-nguoi-lao-dong-836544