Im asiatischen Filmwettbewerb sind einige Filme die ersten Spielfilme der Regisseure, haben aber auch internationale Filmpreise mit nach Hause genommen, insbesondere Auszeichnungen bei großen internationalen Filmfestivals auf der ganzen Welt .
Einer davon ist „Der Traum vom Erwachen“, eine Koproduktion zwischen Brasilien, Argentinien und Taiwan (China) unter der Regie von Nele Wohlatz. Der Film erzählt die Geschichte von Kai, einem Mädchen aus Taiwan (China), das in den Sommerferien aufs Festland fährt und dort Fu Ang trifft. Fu Ang verschwindet plötzlich. Auf ihrer Suche nach ihm begegnet Kai zufällig Xiaoxin und einer Gruppe chinesischer Arbeiter, die an einem Wolkenkratzer arbeiten – ihre Geschichte scheint ihre eigene zu spiegeln. In der langsamen Hitze des Sommers entsteht allmählich eine Bindung zwischen ihnen.
Der Film gewann bei den 74. Internationalen Filmfestspielen Berlin den FIPRESCI-Preis für den besten Film in der Kategorie „Begegnung“.
Ein weiterer international gefeierter Film ist der chinesische Film „Black Dog“. Der Film begleitet den frisch aus dem Gefängnis entlassenen Lang bei seiner Rückkehr in seine Heimatstadt in der Wüste Gobi im Nordwesten Chinas, die für die Olympischen Spiele 2008 in Peking abgerissen und wiederaufgebaut wird. Während seines Aufenthalts begegnet Lang einem streunenden Hund mit pechschwarzem Fell und freundet sich mit ihm an. In dem Film spielen zahlreiche bekannte Schauspieler mit, darunter Eddie Peng, Tong Liya und Regisseur Jia Zhangke.
Der Film trägt die starke persönliche Handschrift von Regisseur Guan Hu, einem typischen Vertreter der sechsten Regisseurgeneration Chinas. „Black Dog“ wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 2024 in der Kategorie „Un Certain Regard“ ausgezeichnet.
Der Film „Sacred Fire“ – ein Werk des indischen Regisseurs Abhilash Sharma – bietet eine völlig andere Perspektive auf das Leben der Menschen der untersten Schicht der indischen Gesellschaft.
Der Film begleitet das Leben von Rukhiyas und Phekans Familie in einem kleinen, abgelegenen Dorf, wo Armut und soziale Diskriminierung herrschen. Phekan verlässt das Dorf, um in der Stadt zu arbeiten, wird dort jedoch betrogen und ausgebeutet und verliert alles. Rukhiya wird verlassen, erleidet hartes Urteil und wird von Flüstern, Visionen und vergangenen Traumata heimgesucht, wodurch sie den Bezug zur Realität verliert. Nehura, eine Krematoriumsarbeiterin, begegnet Rukhiya und Phekan und verbindet sie auf einer schwierigen Reise der Erlösung und des Erwachens.
„Sacred Fire“ brachte Regisseur Abhilash Sharma einst beim Shanghai International Film Festival den Preis für die beste Regie in der Kategorie Asien ein.
„Abel“ ist das Spielfilmdebüt des kasachischen Regisseurs Elzat Eskendir, der auch international mehrfach ausgezeichnet wurde.
Der Film spielt in der postsowjetischen Privatisierungsphase des Jahres 1993, als Kolchosen aufgelöst und Eigentum privatisiert wurden. Die Verteilung des Eigentums wurde durch Machtmissbrauch erschwert. Muss ein Bauer, der seinen rechtmäßigen Anteil am Eigentum erhalten möchte, Kompromisse mit der Korruption eingehen oder mutig für das Rechte eintreten?
Der Film gewann beim Vesoul International Film Festival of Asian Cinema 2025 drei Preise, darunter Bester Film (Critics' Council Award), Hauptpreis der Internationalen Jury und NETPAC Award.
Abschließend möchten wir „Rain on the Butterfly Wings“ des vietnamesischen Regisseurs Duong Dieu Linh nicht unerwähnt lassen. Der Film erzählt eine halb spirituelle, halb realistische Geschichte, die sich um den Familiendialog zwischen Frau Tam und ihrem untreuen Ehemann dreht. Das Haus ist von einer rissigen und undichten Decke umgeben, die außer den beiden niemand sehen kann.
„Rain on Butterfly Wings“ ist der Debütfilm des 9x-Regisseurs Duong Dieu Linh, der an vielen Projektentwicklungsprogrammen wie Full Circle Lab, Less Is More, Locarno Open Doors Hub, Attagirl und zuletzt Hongkong-Asia Financing Forum (HAF) teilgenommen hat.
Beim HAF gewann der Film zwei Preise, den Udine Focus Asia Award und den Wouter Barendretch Award.
Darüber hinaus ist der Film auch der einzige Vertreter Vietnams bei den Filmfestspielen von Venedig 2024, der in der International Critics Week zwei Preise gewann.
Die Tatsache, dass viele hochwertige Filme, die internationale Preise gewonnen haben, beim Da Nang Asian Film Festival im Wettbewerb stehen, ist ein sehr ermutigendes Zeichen und zeigt nicht nur das Vertrauen und die Zuversicht internationaler Filmemacher in dieses junge Filmfestival, sondern ist auch der konkreteste Maßstab für die Qualität vietnamesischer Kunstfilme im eigenen Land.
Und das ist auch der größte Grund und die größte Motivation für vietnamesische Filmemacher, gleich bei ihrem eigenen Filmfestival, bei dem der Heimvorteil kein Vorteil mehr ist, würdige Filme zu drehen.
Quelle: https://nhandan.vn/diem-lai-nhung-ung-cu-vien-nang-ky-cua-hang-muc-phim-chau-a-du-thi-post891841.html
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