ดวงตา มือ และเท้าอันเอาใจใส่ของศิลปินควบคุมระบบสายไฟที่เชื่อมต่อกับรถยนต์อย่างชำนาญ โดยปล่อยชิ้นส่วนแทงแกรมสีสันสดใสบนเวที พาผู้ชมผ่านความฝัน...
“มาที่นี่เลย เชื่อว่าคุณจะต้องชอบ ชอบศิลปินรุ่นใหม่ที่นี่...” - เหงียน ฮว่าย ธู กรรมการผู้จัดการบริษัท เวก้า เอ็นเตอร์เทนเมนต์ อินเตอร์เนชั่นแนล จอยท์ สต็อก (บริษัทที่บริหารโรงละครแห่งนี้) ตอบกลับมาเมื่อฉันถามถึงข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร
อย่าพูดซ้ำอีก
โรงละครโด (Do Theater) ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมและศิลปะแห่งใหม่ล่าสุดของญาจาง ถือเป็นไฮไลท์ทางศิลปะที่โดดเด่นของญาจาง โรงละครแห่งนี้ยังสะท้อนชีวิตทางศิลปะอันโดดเด่นของศิลปินรุ่นใหม่ที่มุ่งมั่นสานต่อความฝันในการอนุรักษ์และสร้างสรรค์คุณค่าทางวัฒนธรรมพื้นเมือง พื้นที่ชั้นใต้ดินแบ่งออกเป็นห้องอเนกประสงค์หลายห้อง และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากและหุ่นกระบอกที่ตกแต่งและจัดวางเรียงรายไปตามทางเดิน
ที่นี่เป็นทั้งพื้นที่ฝึกซ้อมเฉพาะทาง เวิร์กช็อปอุปกรณ์ประกอบฉาก และห้องนั่งเล่นรวม “โรงละครให้ความรู้สึกเหมือน ‘บ้าน’ อย่างแท้จริงสำหรับศิลปิน สร้างพื้นที่ใกล้ชิดให้แต่ละคนได้บ่มเพาะ พัฒนา และผูกพันกันไปอีกนาน เราไม่ได้คิดว่าเป็นการไปทำงาน แต่เป็นการออกไปสนุกข้างนอก เราสามารถเล่นที่นี่ได้ทั้งวันโดยไม่เบื่อ เพราะเราสร้างสรรค์ร่วมกัน ทุกวันคือวันใหม่” นักเต้น Van Thi Ngoc Huyen กล่าว
คงมีโรงละครน้อยแห่งที่ศิลปินต้องซ้อมทุกวัน แม้ว่าละครจะแสดงเป็นประจำมา 2 ปีแล้วก็ตาม ตารางงานของศิลปินเริ่มต้นตั้งแต่เช้าด้วยการวอร์มอัพและซ้อมในห้องใต้ดิน ในช่วงบ่าย พวกเขายังคง "รัน" โปรแกรมทั้งหมดบนเวที ตัดต่อ ค้นคว้า และเพิ่มรายละเอียดใหม่ๆ สำหรับการแสดงอย่างเป็นทางการในตอนเย็น พวกเขาต้องการให้ละครของพวกเขา "มีชีวิตชีวา" อยู่เสมอ เพื่อที่พวกเขาจะได้ใช้ชีวิตอย่างมีแรงบันดาลใจ พวกเขาไม่ทำซ้ำ ดังนั้น ผู้ชมจึงรับชมในวันนี้ แต่อาจกลับมาชมอีกครั้งในภายหลัง เพราะบทละครแตกต่างออกไปมาก แม้ว่าบทละครจะเหมือนเดิม
คุณเหงียน ฮว่า ทู อธิบายเรื่องนี้ว่า “ปัจจัยที่มุ่งเน้นการลงทุนในการจัดฉากเพื่อรักษาความคิดสร้างสรรค์ของการแสดงคือการแสดงสด ศิลปินและผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กันในพื้นที่และเวลาจริง เรื่องราวที่ถ่ายทอดในการแสดงถูกกลั่นกรองโดยนักแสดงเองจากวัฒนธรรมและชีวิตของพวกเขา จึงมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ศิลปินในโรงละครส่วนใหญ่มักเป็นคนหนุ่มสาว อายุต่ำกว่า 40 ปี
แม้ว่าโรงละครแห่งนี้จะสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์ที่ชัดเจนคือการสร้างเวทีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเชิดหุ่น แต่ศิลปินเหล่านี้กลับกลายเป็นบุคคลที่น่าสนใจและไม่มีใครรู้จัก นอกจากศิลปินจำนวนหนึ่งที่ได้รับการฝึกฝนจากโรงเรียนศิลปะมืออาชีพแล้ว ศิลปินส่วนใหญ่มาจากกลุ่มชาติพันธุ์พื้นเมือง เช่น จาม ราไกล อี เต๋อ โค โฮ... สิ่งนี้สร้างสีสันอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับโรงละคร แต่ก็นำมาซึ่งความท้าทายมากมาย อุปสรรคสำคัญประการแรกคือการถ่ายทอดและฝึกฝนเทคนิคการแสดงเฉพาะทาง เช่น เทคนิคการควบคุมจักรยานที่เชื่อมต่อกับหุ่นกระบอกเชือกแทงแกรม ซึ่งเป็นรูปแบบการเชิดหุ่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งต้องอาศัยการประสานกันอย่างกลมกลืนระหว่างความแข็งแรงทางร่างกาย อารมณ์ และความคิดสร้างสรรค์
นี่เป็นเทคนิคที่แทบจะเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของการแสดงหุ่นกระบอก ดังนั้นจึงไม่สามารถเรียนรู้จากรูปแบบที่มีอยู่เดิมได้ แต่ต้องฝึกฝนอย่างเป็นระบบและต่อเนื่อง “อย่างไรก็ตาม ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดคือจิตวิญญาณแห่งการเรียนรู้และความสามารถในการปรับตัวที่แข็งแกร่งของนักแสดงรุ่นเยาว์ แม้จะไม่ได้ฝึกฝนอย่างเป็นระบบตั้งแต่เริ่มต้น แต่ความยืดหยุ่น ความยืดหยุ่น และความคิดเชิงกายภาพที่ดีจากวัฒนธรรมดั้งเดิมของพวกเขาก็เป็นปัจจัยอันทรงคุณค่า ความบริสุทธิ์ ความเรียบง่าย แต่เปี่ยมด้วยพลังภายในของพวกเขาได้มีส่วนช่วยสร้างจิตวิญญาณอันเป็นเอกลักษณ์และพลังอันแข็งแกร่งให้กับการแสดงหุ่นกระบอก” คุณโง ถั่นห์ เฟือง ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครกล่าว
นักเชิดหุ่นโฮจิมินห์ จี๋ มาจากคานห์ฮวา ศึกษาที่โรงละครหุ่นกระบอกน้ำทังลองในฮานอย เมื่อเขาตัดสินใจกลับบ้านเกิดเพื่อสร้างสรรค์ผลงาน จี๋รู้สึกสนใจในทิศทางการสร้างสรรค์และแนวทางศิลปะของโรงละคร “ผมต้องปรับตัวกับวิธีคิดใหม่ๆ วิธีการแสดงออกใหม่ๆ และแม้แต่การประเมินความสามารถของตัวเองใหม่ อย่างไรก็ตาม ความท้าทายคือสิ่งที่ทำให้ผมรู้สึกตื่นเต้น เพราะการแสดงแต่ละครั้งคือการเดินทาง แห่งการค้นพบ ไม่ใช่แค่เรื่องของศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขีดจำกัดของผมด้วย ผมได้เรียนรู้ที่จะเปิดใจมากขึ้น กล้าที่จะทดลอง และก้าวข้ามกรอบเดิมๆ” จี๋เล่า
ความฝันอันมหัศจรรย์
การถ่ายทอดคุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรมพื้นเมืองแบบดั้งเดิมสู่ลมหายใจแห่งความทันสมัย หลุดพ้นจากกรอบความคิดเดิมๆ ถือเป็นหนทางที่ละคร Puppet Dream จะครองใจผู้ชม แนวคิดของละครเวทีเรื่องนี้มาจากผู้กำกับเหงียน นัท ลี ผู้เชี่ยวชาญที่เคยร่วมแสดงละครศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับวัฒนธรรมเวียดนามมาแล้วมากมาย ทีมงานละคร Puppet Dream ได้สร้างสรรค์การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและละเอียดอ่อนระหว่างภาษาของนักแสดง ละครเวทีเรื่องนี้ไม่ได้ถูกจัดรูปแบบให้อยู่ในรูปแบบหุ่นเชิดเพียงแบบเดียว แต่เป็นการแลกเปลี่ยนที่ยืดหยุ่นระหว่างการเชิดหุ่นกระบอกน้ำ การเชิดหุ่นเชือก การเชิดหุ่นเคลื่อนไหว การเชิดหุ่นเงา การเชิดหุ่นแทงแกรม การเต้นร่วมสมัย และอื่นๆ
การผสมผสานนี้ไม่เพียงแต่ช่วยเสริมสร้างภาษาที่สื่อความหมายเท่านั้น แต่ยังเปิดมิติทางอารมณ์มากมายอีกด้วย หนึ่งในปัจจัยสำคัญที่ส่งผลต่อผลงานทางศิลปะที่ละครต้องการคือ เวทีที่ออกแบบเป็นพิเศษของ That Theater ซึ่งประกอบด้วยพื้นที่หลากหลาย ทั้งผิวน้ำ อากาศ พื้นดิน และฉาก “การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของภาษาการแสดงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อให้สอดคล้องกับจังหวะอารมณ์ สอดคล้องกับเนื้อหาที่เป็นนามธรรมและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาที่ละครต้องการถ่ายทอด เสรีภาพในการรับรู้คือสิ่งที่ Dream Puppet มุ่งหวัง เปรียบเสมือนความฝันที่เปิดกว้าง เต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์ เพื่อให้ทุกคนสามารถสะท้อนและเชื่อมโยงกันในแบบของตนเอง” คุณโง แถ่ง เฟือง กล่าวเน้นย้ำ
การชมละครหุ่นกระบอกในฝัน (Dream Puppetry) ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนล่องลอยอยู่ในห้วงความฝันอันแสนวิเศษ ด้วยสีสันอันสดใสและดนตรีที่บางครั้งก็ไพเราะและสงบสุข บางครั้งก็เข้มข้นและคึกคัก ละครไม่มีบทพูดใดๆ ทั้งสิ้น ศิลปินได้นำเอาเครื่องดนตรีพื้นบ้านและวัฒนธรรมดั้งเดิมมาใช้ให้เกิดประโยชน์สูงสุด ตั้งแต่เสียงร้องอันไพเราะของโคโฮที่ดังก้องกังวานจากผืนป่าใหญ่ เสียงฆ้อง ฆ้อง และฆ้องอันลึกลับและลึกซึ้ง เสียงพิณที่ไพเราะและฮัมเพลง เสียงธรรมชาติและสัตว์ เครื่องแต่งกายผ้าไหมยกดอก อุปกรณ์ประกอบฉากแบบเวียดนามแท้ๆ... ล้วนแต่งดงามแต่แฝงไว้ด้วยความดั้งเดิม สะท้อนถึงจิตวิญญาณอันโดดเด่นและพลังชีวิตอันแข็งแกร่ง
“นี่เป็นการแสดงที่พิเศษอย่างแท้จริง ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน เราประทับใจมากกับการประสานงานของคณะทั้งหมด แม้จะรู้ว่าเป็นการแสดงหุ่นกระบอก แต่บรรยากาศของการแสดงทำให้ทุกคนรู้สึกราวกับว่าอยู่ในมิติที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง” แคทเธอรีน มอซซ์ นักท่องเที่ยวชาวต่างชาติกล่าว สำหรับการแสดงหุ่นกระบอกในฝัน ศิลปินแต่ละคนได้รับการสนับสนุนจากทีมงานให้เพิ่มรายละเอียดทางวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ของตนเองลงไปในการแสดง ในฐานะชาวจาม วัน ถิ หง็อก เฮวียน ได้แสดงเดี่ยวที่น่าประทับใจด้วยการเต้นรำที่ผสมผสานหุ่นกระบอกไม้ไผ่รูปร่างเหมือนงูใต้น้ำ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากตำนานเทพเจ้างูนาค
“ความรู้สึกที่ได้เห็นวัฒนธรรมประจำชาติของเราปรากฏบนเวทีใหญ่และได้รับการต้อนรับจากผู้ชมนั้นช่างน่าภาคภูมิใจและซาบซึ้งใจอย่างยิ่ง ไม่เพียงแต่เป็นความสุขส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ผมยังคงอนุรักษ์ พัฒนา และเผยแพร่คุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมในรูปแบบที่สดใสและร่วมสมัยยิ่งขึ้น” ฮิวเยนกล่าว
เล วัน ฮวา รองอธิบดีกรมวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว จังหวัดคั้ญฮหว่า กล่าวว่า “การได้เห็นศิลปะสมัยใหม่ยังคงใช้ประโยชน์และส่งเสริมวัฒนธรรมพื้นเมืองอย่างเต็มที่นั้นเป็นสิ่งที่มีคุณค่าและน่ายินดีอย่างยิ่ง นี่ถือเป็นการปฏิบัติที่สอดคล้องกับเจตนารมณ์ของมติที่ 34-NQ/TU ลงวันที่ 22 ธันวาคม 2566 ของคณะกรรมการพรรคประจำจังหวัดว่าด้วยการส่งเสริมคุณค่ามรดกทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการท่องเที่ยวอย่างยั่งยืนในจังหวัดคั้ญฮหว่าจนถึงปี 2568 และวิสัยทัศน์ถึงปี 2573”
ที่มา: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html
การแสดงความคิดเห็น (0)