Ева Геворкян — одна из самых известных пианисток мира — заявила, что она очень взволнована своим выступлением с Российским национальным симфоническим оркестром в Театре Хо Гом 12 октября.
- По какой причине вы решили принять приглашение дирижера Сезара Альвареса и Российского национального симфонического оркестра посетить Vietnam Airlines Classic - Hanoi Concert 2024 в Ханое в октябре этого года?
Я был рад получить приглашение выступить в Ханое с маэстро Сезаром Альваресом. Мы знаем друг друга много лет, и каждый раз, когда мне удается выйти с ним на сцену, я чувствую себя очень взволнованным. В этом выступлении мне также выпала честь играть с Российским национальным симфоническим оркестром — одним из лучших оркестров мира. Это также мой первый визит во Вьетнам, поэтому я еще более взволнован.
До того, как я согласился присоединиться к Vietnam Airlines Classic, я много слышал об этом замечательном проекте. С участием таких имен, как Лондонский симфонический оркестр, сэр Саймон Рэттл, Элим Чан..., программа действительно замечательная и международная. Каждое выступление в этой серии очень интересное и захватывающее.
- Вы выступали во многих местах по всему миру, но во Вьетнаме вы впервые. Что это для вас значит?
Я всегда мечтал приехать во Вьетнам. Я очень интересуюсь вьетнамской культурой и всегда надеюсь успеть посетить много мест и попробовать всю местную еду. Я всегда хочу погрузиться в живую атмосферу и посмотреть, как публика отреагирует на мою музыку.
На концерте во Вьетнаме я исполню Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Грига. Я играю этот концерт много лет и каждый раз нахожу в музыке что-то новое. Это один из самых свежих по звучанию концертов для фортепиано с оркестром эпохи романтизма, и я с нетерпением жду возможности исполнить его перед вьетнамской публикой.
Это выступление особенное для меня, потому что оно представляет не только мой рост как артиста, но и мое желание преодолеть культурные разрывы посредством музыки. Я всегда верил, что музыка обладает мощной связующей силой, и я рад разделить это путешествие с вьетнамской аудиторией.
- В свои 20 лет вы завоевали множество престижных наград и являетесь одним из ведущих пианистов мира. Как вы думаете, что отличает вас от других артистов?
Это очень сложный вопрос, но я постараюсь ответить. Я всегда погружаюсь в музыку, которую исполняю. Это как путешествие, и когда оно заканчивается, это заставляет меня задуматься об эмоциях и историях, которыми я только что поделился.
- Дирижер Сесар Альварес однажды сказал, что вы не только обладаете способностью понимать произведение и имеете совершенно уникальный способ общения, но и привносите новую жизненную силу молодого поколения в свое исполнение. Что вы думаете об этом комментарии?
Я очень благодарен маэстро Сезару Альваресу за этот комплимент. Когда я слушаю интерпретации великих пианистов мира, я никогда не пытаюсь их копировать, а ищу только свою собственную манеру игры. Я всегда стараюсь интерпретировать стиль композитора, одновременно создавая что-то новое и оригинальное. Для меня достижение этого баланса является самым сложным.
- Когда начался ваш путь к игре на фортепиано? Каковы наиболее важные вехи в вашей карьере?
Я с раннего возраста знал, что стану музыкантом. Моя мама училась в Московской консерватории по классу альта, и наш дом всегда был полон музыки. В 3 года я попросил у мамы скрипку, но так как мне не нравился ее звук, я быстро ее разобрал. И тогда мама сказала мне: «Теперь осталось только пианино, и его будет очень трудно сломать». Это забавная история, но она показывает, что с раннего возраста я был очарован музыкой и особенно звуком пианино.
В пять с половиной лет я поступил в Центральную музыкальную школу имени П.И. Чайковского при Московской государственной консерватории. Моим педагогом в то время была Кира Шашкина — первый педагог артиста Михаила Плетнёва. Она учила меня с тех пор и до выхода на пенсию, а потом, в 13 лет, я поступил в класс Натальи Трулль. В те годы обучения игре на фортепиано награды на конкурсах Кливленда и Клиберна-младшего были для меня вехами, большими шагами вперед.
- Оглядываясь назад на свой путь с фортепиано, какой период, по-вашему, был самым трудным и как вы его преодолели?
Именно тогда я поняла, что я больше не ребенок и только я сама могу решать свою жизнь и карьеру.
- Что было особенного в вашем детстве?
Я ходил в специальную музыкальную школу, где с первого класса у меня было много уроков музыки. Я также начал соревноваться и путешествовать по миру в очень раннем возрасте. Я до сих пор помню, как играл произведение Моцарта на моем первом конкурсе в Чехии, когда мне было 6 лет.
- Что вы думаете о прозвищах «вундеркинд», «королева красоты» мировой классической музыки, которые вам дали?
Я думаю, что все эти прозвища интересны, но также и несколько ограничивают. Называя кого-то «вундеркиндом», мы подчеркиваем его невероятный талант, но также можем оказывать на него давление, заставляя чувствовать, что он всегда должен стремиться к совершенству. Я думаю, что для молодых художников важно расти и исследовать свое искусство, не чувствуя себя в ловушке ярлыка.
«Королева красоты» — это термин, который прославляет гламур и внешность, но это только часть представления. Если этот титул — все, что умаляет упорный труд и преданность музыке артиста, я считаю, что гораздо более значимо признавать артистов за их уникальный вклад и страсть, которую они привносят в форму искусства.
Куок Туан (Реализация)
Источник: https://vietnamnet.vn/nghe-si-piano-eva-gevorgyan-toi-luon-mo-uoc-duoc-den-viet-nam-2330061.html
Комментарий (0)