Hoang Dung은 차트를 휩쓸 만큼 시장을 선도하는 가수는 아니지만, 그의 노래는 시장에서 오랫동안 인기를 누리고 있습니다. 히트곡 "Nang Tho" 는 발매 당시 큰 주목을 받지 못했지만, 이후 커버 버전과 학생 무대 공연을 통해 점차 대중의 관심을 사로잡았습니다. 앨범 "25 "에 수록된 " Nhat Thau Nam" 은 처음에는 큰 주목을 받지 못했지만, 이후 "The Masked Singer"에서 Tran Thu Ha가 커버한 버전 덕분에 다시 한번 주목을 받게 되었습니다.
원래 싱어송라이터로 두 분야 모두에서 실력을 인정받은 ( 더 보이스 준우승, 싱 마이 송 결선 진출 ) 호앙 둥은 다양한 방식으로 대중에게 다가갑니다. 최근 앨범 'Xoay Tron' 에서 호앙 둥은 점점 더 완벽해지는 자신의 실력을 다시 한번 입증하며, 30대에 접어들면서 더욱 심오한 요소들을 확장해 나갑니다.
30과 25의 차이점은 무엇입니까?
25주년을 기념하는 데뷔 앨범에서 호앙 둥은 사랑, 특히 이별 후의 감정을 다룬 많은 곡을 작곡했습니다. 비록 그 아이디어는 그다지 특별하지 않았지만, 당시로서는 다소 생소한 관점을 담아낸 호앙 둥의 곡 전개 방식은 상당히 새로운 시도였습니다. 새로운 습관을 만들고, 옛 추억을 털어내고, 연애가 서서히 끝나갈 때의 고요함… 편곡 또한 아름다운 발라드 멜로디와 둥의 남성적인 목소리에 집중하여 매우 미니멀하게 구성되었습니다.
Xoay Tron 에 합류한 Hoang Dung은 색다른 접근 방식을 선보였습니다. 오프닝 싱글 ' La Ban' 부터 Hoang Dung은 이전에는 시도하지 않았던 업템포 사운드를 적극적으로 활용했습니다. 작곡 부분은 크게 달라진 점은 없지만, 익숙한 주제에 대한 새로운 관점을 제시하며 빠른 템포의 곡을 선보이는 데 있어 Hoang Dung에게 많은 도전을 안겨주었고, 듣기 편하고 부드러운 사운드에 익숙한 그의 충성스러운 팬들에게도 도전장을 내밀었습니다. 빠른 템포의 팝과 힙합을 잘 소화하는 프로듀서 Pixel Neko와의 첫 협업을 통해 Hoang Dung은 이미지 변신에 대한 의지를 보여주었습니다.
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황 둥은 두 번째 앨범에서 음악 과 내용 모두에 상당한 변화를 주었습니다. |
이러한 변화는 그다지 놀랍거나 갑작스럽지 않습니다. 호앙 둥은 사실 발라드보다는 R&B에 더 가까운 가수이며, 이는 The Voice 에서의 그의 공연을 통해 입증되었습니다. 이후 시장에서 활동하며 대다수 대중의 취향에 맞춰 호앙 둥은 점차 느린 템포의 노래로 방향을 바꿨습니다. 앨범 ' Xoay Tron' 에서 그가 보여준 모습은 그가 본래의 모습으로 돌아온 것이라고 할 수 있습니다.
더 이상 단순한 사랑에 대한 노래가 아닌, Xoay Tron 의 Hoang Dung은 더욱 다층적인 의미를 지닌 다양한 주제를 다룹니다. Sao Gio Em Moi Den은 단순히 서로를 기다리는 두 연인으로 이해될 수도 있지만, Hoang Dung이 음악적 영감을 기다리는 것으로도 해석될 수 있습니다. Em Dung Cay는 소년의 마음에 작은 행복을 심어주는 소녀로 이해될 수도 있지만, 여기서 "em"은 소년에게 새로운 삶을 가져다준 예술이라는 의미도 있습니다. 어떤 것이든 상관없습니다. 모든 압박에서 벗어나 편안하게 살고, 남들이 강요하는 것에 얽매이지 않는 삶을 지향합니다.
앨범의 두 메인 프로듀서인 Pixel Neko와 Lelarec의 등장은 Hoang Dung이 전달하고자 하는 메시지에 더욱 무게감을 더합니다. 더 이상 곡의 핵심인 멜로디와 보컬에만 집중하지 않고, Xoay Tron 의 수록곡들은 여러 가지 새로운 층위를 갖추게 되었습니다.
Khong Quan Quan 처럼 로맨틱한 보사노바 멜로디는 곡 속 사색처럼 부드럽고 평화로운 느낌을 자아내지만, Pixel Neko는 곡의 예측 불가능성을 높이기 위해 특정 부분에서 속도를 높입니다. Dancing in the Night의 경우, 단순한 로맨틱 곡이 될 수도 있었지만, 곡의 이미지를 더욱 초현실적이고 모호하게 만들기 위해 밀도 있는 일렉트로닉 아웃트로가 추가되었습니다. Lelarec(Le Nguyen Khoi와 Cuong Nhoc의 예명)이 참여한 Sam Panh 과 Tach는 Hoang Dung의 음악에서 보기 드문 팝 록 사운드를 선사합니다.
황중의 전형적인 모습도 여전히 남아 있다.
이 앨범에서 호앙 융은 지나치게 화려하거나, 첫눈에 귀를 사로잡기 위해 많은 후렴구를 삽입하지 않는 작곡 스타일을 고수하고 있으며, 단편 영상 플랫폼에서 유행을 만들려는 의도도 없습니다. 그의 모든 곡은 아름다운 멜로디와 가사에 많은 투자를 하여, 듣는 이로 하여금 모든 내용을 끌어내기 위해 반복해서 듣게 만듭니다.
황 둥의 가사는 그만이 가진 아주 특별한 이미지를 담고 있다. " 만약 당신이 시작할 때의 모든 이유를 잊어버린다면/ 떠나기 전에/ 항상 나침반을 가져가라고 상기시켜줘 "(라반), " 전환 음악은 앞뒤로 흐르고, 계속해서 가사를 잊어버리지만, 떠나지 않고 추억을 소중히 간직하는 것을 기억해 "(샴페인), " 우리에게 지금 우리가 가진 돈을 다 쓰는 법을 가르쳐 줄 교수는 필요 없어/ 그렇게 중요한 건 아니야, 너무 많이 생각하지 마 "(중요하지 않음).
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황 둥은 여전히 프로젝트의 오너이며, 자신만의 음악적 색깔을 유지하고 있습니다. |
Hoang Dung은 이전의 충성스러운 팬들을 유지하기 위해 느린 템포의 다소 단순한 곡들을 완전히 버리지는 않았습니다. "The painting"과 "The bird", "Keep me for yesterday", " Don't keep the place" 는 비교적 안전한 곡들이며, Hoang Dung에게 더 많은 히트곡을 가져다줄 것으로 기대됩니다.
그리고 Hoang Dung을 시중의 비슷한 스타일을 가진 다른 아티스트들과 확연히 차별화하는 요소, 바로 그의 목소리는 여전히 훌륭하며 점점 더 완벽해지고 있습니다. 기교가 부족한 가수들은 경쾌한 노래를 부를 때, 특히 물음표가 굵은 어려운 가사를 명확한 음정 없이 부르거나 여러 음정으로 나누어 부르는 경우가 많아 청중이 명확하게 알아듣기 어려워합니다.
하지만 Dung에게는 이런 일이 일어나지 않습니다. La Ban, Sao Gio Em Moi Den 처럼 훨씬 빠른 템포의 노래에서도 Dung은 모든 가사를 또렷하게 부르며, 의도치 않게 V팝 특유의 독특한 스타일을 만들어냅니다. Khieu Vu Trong Dem 이나 Em Dung Cay 처럼 "사랑"이라는 부분이 있는 노래는 Dung의 강점입니다. 그는 탄탄한 보컬과 남성적인 매력을 지녔으며, 음역대를 벗어나는 노래는 거의 하지 않고 자신의 안전 지대로 노래하는 데 집중합니다.
30세가 되어 시장에서 자리를 잡고 자신의 능력을 증명하는 것이 더 이상 중요하지 않게 된 지금, Hoang Dung은 음악의 다른 측면을 탐구하는 데 더욱 여유를 갖게 되었습니다. 그는 또한 더욱 깊이 있는 사고를 통해 베트남 음악계에서 이미 높은 평가를 받고 있는 그의 작품에 몇 가지 심오한 부분을 더해 더욱 풍성한 음악을 만들어내고 있습니다. "Xoay Tron"은 지나치게 화려하거나 차트에서 높은 순위를 기록하지는 않지만, Hoang Dung의 이전 작품들처럼 분명 오래도록 지속될 활력을 가질 것입니다.
출처: https://znews.vn/hoang-dung-co-gi-o-tuoi-30-post1568294.html
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