（ダン・トリ） - 「私が歌う曲はどれも悲しいのですが、どれも…明るく聞こえます。聴いていると、ソファに座っている観客は孤独ではなく、安らぎを感じるでしょう」と人民芸術家マイ・ホアは語った。
12月26日、 ハノイ・オペラハウスの庭園にて、人民芸術家マイ・ホア氏がLP『 Not Bass』を観客に披露しました。このLPを通して、人民芸術家マイ・ホア氏は、ベトナム音楽の貴重な遺産である戦前の音楽作品に敬意を表すとともに、LPが持つ特別な楽しみ方としての役割を改めて強調し、観客に他に類を見ない音楽体験をもたらしたいと願っています。
20世紀のレコード業界のアイコンを復活させる
Bass Noteプロジェクトは、こだわりのある音楽愛好家のための作品を届けたいという思いから、3年前にMai Hoaによって構想されました。レコーディングはホーチミン市とハノイで行われ、2023年の半分を費やしました。
アルバムのレコーディングは、必ずしも予定通りにミュージシャンやオーケストラ楽器を揃えることができなかったため、多くの困難に直面したと彼女は語った。満足のいく結果が得られるまで、何度も何度もレコーディングを繰り返した曲もあったという。
ミキシングとマスタリングのプロセスは Duy Nghia によって行われ、最も自然で素朴な音質が生み出されます。
このレコードはアメリカ製で、「半年以上も生産待ち」の状態が続いており、現在入手可能なレコードの中で最も重厚で高品質なものとなっている。ベース音は通常の180グラム以下だが、200グラム版が採用されている。マイ・ホアは「レコードを自分の声と同じくらい重厚にしたい」と考えているからだ。
アルバム「Bass Note Vol 1」には、 Parting (Dzoan Man)、 Old Afternoon Shadow (Duong Thieu Tuoc)、 Loneliness (Nguyen Anh 9)、 I Visited You on a Rainy Afternoon (To Vu)、 Nameless Version No. 1 (Vu Thanh An)、 Return Day (Hoang Giac)、 My Village (Van Cao)、 Season Day (Van Cao) の曲が収録されています。
民衆のアーティストとして、マイ・ホアは、彼女の歌声がラジオやテレビ番組で取り上げられるだけでなく、高品質のオーディオ製品を通じて広く普及し、聴衆の多様なニーズに応えられるようになることを願っています。
人民芸術家のマイ・ホア氏は、ビニールレコードの復活について語り、20世紀のレコード産業の象徴であるビニールレコードを復活させ、新たな命を吹き込みたいと語った。
「ビニールレコードは音楽を保存する手段であるだけでなく、リスナーに深く親密な空間を創り出し、特別なリスニング体験を提供する」と女性歌手は語った。
さらに、アルバムはSpotifyやiTunesなどのデジタルプラットフォームでもロスレス品質でリリースされ、音楽愛好家の多様なニーズに応えています。
戦前の音楽の価値を尊重
人民芸術家のマイ・ホア氏は報道陣に対し、観客から「映画音楽の女王」や戦前の音楽を代表する人物として親しみを込めて呼ばれたことに感謝の意を表した。
「戦前の歌をたくさん歌ってきました。中には重い内容の歌もありますが、歌う時は無理をする必要はありません。むしろ、小川が流れるような優しさを感じ、とても自然に歌えるんです」とマイ・ホアさんは語った。
その調和から、彼女はアナログレコードアルバム「Not dam」のメインテーマに戦前の音楽を選びました。マイ・ホアは、このアルバムを通して、マイ・ホア特有のハスキーボイスを愛する聴衆が、彼女の音楽に寄り添い、歓迎し続けてくれることを願っています。
アルバム「Bass Note」の中で、 「Return Day 」（作曲：ミュージシャンのホアン・ジャック）という曲は、その叙情的なメロディーだけでなく、人民芸術家マイ・ホアと故ミュージシャンとの深い思い出と結びついているため、特別な意味を持っています。
マイ・ホアは、「Day Ve」を初めて披露したのはVTVの音楽番組だったと語りました。当時、マイ・ホアと戦前音楽を代表する歌手アン・トゥエットの共演は、深い印象を残しました。
ショーの後、ミュージシャンのホアン・ジャックはマイ・ホアに、「 Day Ve」の歌い方がとても気に入ったと語りました。マイ・ホアのパフォーマンスを通して、この曲は優しくも深い、新たな感情の層を帯びているように感じたと彼は語りました。
それ以来、 「Day Ve」はマイ・ホアの名前と結びついた曲となっただけでなく、彼女と故ミュージシャンの間の精神的な架け橋にもなった。
このアナログレコードの制作にあたり、マイ・ホアは「Day Ve」をシンプルながらも感情豊かな演奏スタイルで再録音することに多大な労力を費やしました。これは、ミュージシャンのホアン・ジャックへの感謝の気持ちを表し、長年彼女の歌声を愛し続けてきた観客に想いを届ける彼女なりの表現です。
「 『帰還の日』は単なる歌ではなく、美しい思い出であり、私がずっと保存し、人々に伝えたい誠実な気持ちです」とマイ・ホアは感慨深く語った。
「低音」 - マイ・ホアの心
マイ・ホアは、悲しい歌を歌うよう依頼されることがよくあると明かした。しかし、彼女の歌に込められた悲しみには、常に希望と楽観の光が宿っており、聴く人を悲しみに突き落とすようなことはしない。それが、彼女のハスキーでありながらも感情的な歌声に、紛れもない独特の特徴を生み出しているのだ。
マイ・ホアは常に歌の中に出口を見つけようと努める。「悲しい歌を歌いますが、明るく響きます。聴いていると、ソファに座っている寂しさではなく、安らぎを感じるでしょう」と、ユーモアあふれるこのアーティストは語る。
アルバム名を『Bass Note』にした理由について、マイ・ホアは、この名前はマイ・ホアの声と芸術的なスタイルの象徴でもあると語った。
「私の声は、音楽だけでなく、生き方や人生観においても、常に低音と結びついてきました。低音は音楽スタイルであるだけでなく、私自身の一部であり、私の声の特徴でもあります」と人民芸術家マイ・ホアは語った。
また、彼女は、 Bass Noteのメインカラーとして赤を選んだのは、これが限定版ビニールアルバムであるため、内容だけでなく、ディスクの重量も考慮されており、赤色はマイホアの希望に従って調色されたためだと話した。
マイ・ホアの数々の作品に伴奏を務めたミュージシャン、ルー・ハ・アンは、「マイ・ホアの歌声には本当に感銘を受けています。ホアの深みのある歌声は他に類を見ない、奥深く美しいものです。マイ・ホアが歌う『Lonely』を聴くと、どんなに寒くても心が溶けていくような気がします」とコメントしました（写真：主催者）。
イベントで、人民芸術家のタン・ミンはこう語った。「私はずっとマイ・ホアの歌い方が好きでした。ホアは悲しみを十分に表現しながらも哀愁を帯びさせず、どの曲にも常に前向きな表現方法を持っています。これは誰もができることではありません。」
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出典: https://dantri.com.vn/giai-tri/nsnd-mai-hoa-toi-hat-nhac-buon-nhung-an-yen-khong-co-don-tren-sofa-20241227104909483.htm
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