Vu Viet Ha - l'amour pour Ao Dai dans les années 1930

Inspiré de célèbres peintures vietnamiennes

Qu'est-ce qui vous a motivé à devenir créateur d'ao dai ?

Si je suis fidèle à l'ao-dai, c'est grâce à la chance que mes créations ont été bien accueillies dès le début. La chanteuse Thuy Dung a été la première célébrité à porter ma tenue à la télévision. Il s'agissait d'une robe de soirée inspirée de l'ao-dai, créée pour la collection de fin d'études.

Le créateur d'Ao Dai Vu Viet Ha

En 2005, ma première collection d'ao dai a été publiée dans le magazine Mot , et la deuxième a été présentée au festival de Hué en 2006. Avec le recul, j'avoue que ces créations étaient assez « naïves », mais elles m'ont permis de trouver mes premiers clients. Nombreux sont ceux qui m'ont connue depuis, qui m'accompagnent encore aujourd'hui, après un long voyage avec l'ao dai vietnamien.

Pourquoi l'ao dai des années 1930 est-il devenu la marque associée au nom de Vu Viet Ha ?

L'occasion pour moi de m'attacher profondément à l'ao dai ancien m'est venue de documents historiques et artistiques. En observant les peintures d'artistes vietnamiens célèbres tels que Mai Trung Thu et Le Pho, j'ai été impressionnée par les images de jeunes filles portant l'ao dai. Je considère ces croquis de mode comme les plus réalistes et les plus précis de l'ao dai vietnamien ancien, et aussi comme un document précieux à exploiter et à créer.

Ao dai en soie de lotus dans la collection Extended avec le mannequin est la danseuse Linh Nga

Depuis 2007, je dessine et crée des modèles réels d'après des peintures d'artistes célèbres. J'exerce ce métier depuis de nombreuses années. Tout en travaillant, je recherche, améliore, peaufine les détails, actualise les tendances et perfectionne ainsi la forme de l'ao dai avec ses caractéristiques uniques.

Outre la forme, la particularité de mon ancien ao dai réside dans sa matière. J'ai tout étudié et sélectionné. Du brocart à la soie, en passant par le chanvre, la soie d'ananas et la soie de lotus… je sélectionne tous les matériaux à partir de fibres brutes, en utilisant des méthodes de tissage à la main et en teignant des couleurs naturelles selon les techniques des artisans du village artisanal.

Durant mes neuf années de participation à la Vietnam Designers House (un programme créé en 2010, qui réunissait de nombreux créateurs vietnamiens pour présenter et vendre leurs nouvelles créations), alors que tout le monde confectionnait des ao dai traditionnels avec une ceinture, j'ai continué à privilégier l'ancien ao dai. À l'époque, le prix d'un ao dai équivalait au salaire mensuel d'un employé de bureau, mais je vendais quand même ne serait-ce qu'un ou deux ao dai par mois. J'ai trouvé cela motivant pour redoubler d'efforts.

LES JEUNES ME DONNENT DE NOUVELLES LEÇONS

Avec des ventes aussi modestes, comment gagnez-vous votre vie en tant que designer ?

J'ai la chance de figurer parmi les créateurs les plus rentables de Vietnam Designers House. Je propose des robes de soirée, des robes de ville et bien d'autres styles, et ils m'apportent les ressources nécessaires pour soutenir ma passion pour l'ao dai.

Ao Dai des années 1930 par Vu Viet Ha

Photo : Lunettes - FBNV

Ce n'est qu'il y a environ six ans que l'ao dai des années 1930 est devenu une mode populaire. Des célébrités comme Tang Thanh Ha et la danseuse Linh Nga, qui le portaient pour des séances photos du Têt ou lors de sorties printanières, ont contribué à sa diffusion. L'ao dai d'antan a trouvé sa place.

Aujourd'hui, je maîtrise mieux l'Ao Dai. Je suis toujours passionnée par la recherche et l'exploration de nouveaux matériaux, et je déborde toujours d'idées créatives. J'apprécie vraiment ce travail : chaque collection est une histoire, chaque Ao Dai est un produit culturel traditionnel qui respire la vie.

En juin 2024, il a fait une apparition remarquée à la Semaine internationale de la mode du Vietnam, qui s'est tenue à Hô-Chi-Minh-Ville. Pourquoi était-il absent lors du défilé automne-hiver organisé à Hanoï, la capitale ?

J'ai été hospitalisée pendant près d'un mois après m'être épuisée à travailler sur trois ou quatre collections en même temps, notamment lors des Fashion Weeks, du Festival de Hué et d'autres festivals culturels. J'ai réalisé de petites collections, des commandes et j'ai également enseigné. Je suis une passionnée de sport ; si je ne fais pas d'exercice tous les jours, je me sens fatiguée, en mauvaise santé, sans enthousiasme ni créativité, mais j'étais quand même épuisée. J'ai compris que sans santé, rien n'est possible, même la créativité est freinée.

Créations Ao Dai par Vu Viet Ha à la Fashion Week de Dubaï

De plus, 100 % des matériaux de la nouvelle collection proviennent des habitants du Nord-Ouest. La forte tempête et les inondations de 2024 ont perturbé les progrès. Ces deux facteurs m'ont fait comprendre qu'il fallait ralentir le rythme. J'ai abandonné le lancement prévu de la nouvelle collection lors de l'événement de Hanoï, mais je reviendrai en force autour du Têt et au printemps 2025.

Que pensez-vous de la liberté créative, notamment dans la création d'ao dai ?

De nombreux créateurs pratiquent l'ao dai, il n'est donc pas facile de créer une marque. Je pense que le succès a parfois un prix : santé, temps, argent, et même la perte d'un proche. Cependant, avec de la persévérance, du cœur et un peu de chance, le jeu en vaut la chandelle.

Vu Viet Ha et la collection présentée à la Fashion Week de Dubaï

Je crois que chaque nouvelle collection lancée doit trouver le juste équilibre entre esthétique et effets visuels, susciter des émotions et être concrète. Certains de mes modèles sont jugés trop fantaisistes et artistiques, mais en réalité, j'ai su trouver le juste équilibre entre créativité et pragmatisme. Le design de mode ne vise pas seulement à satisfaire l'ego, mais aussi à valoriser celui qui le porte.

Quel matériau rare aimez-vous utiliser en Ao Dai ?

Je confectionne des ao dai à partir de brocart, de soie, de soie d'ananas, de chanvre, de soie de lotus… autant de matières naturelles et rares. J'ai découvert le tissu en soie de lotus lors d'un voyage au village de Phung Xa, à Ha Tay. Il faut plus de 11 000 plants de lotus et des centaines d'ouvriers pour fabriquer un mètre de tissu.

En raison de sa complexité, la soie de lotus est extrêmement coûteuse et n'est utilisée que pour la fabrication d'écharpes. Son élasticité, sa surface rustique et son parfum de lotus sont remarquables. J'ai associé la soie de lotus à la soie et au lin pour créer la collection Extended , qui reprend les motifs de l'ao dai, inspirés de l'ancien ao dai des années 1930, illustré par la série de photos de Linh Nga et de son enfant modèle Minh Thao.

La vie est si pleine et occupée, mais je sais que tu enseignes encore régulièrement ?

L'École des Beaux-Arts de Hanoi a été le berceau de ma passion pour la mode dès le début. En 2014, j'ai reçu une invitation de la Faculté des Arts Appliqués et je suis retournée enseigner le stylisme à l'école, pleine de gratitude et de reconnaissance envers elle.

Enseigner n'est pas facile et prend beaucoup de temps, mais au contraire, les jeunes m'apportent de nouvelles leçons. J'apprends d'eux à être rapide, à actualiser rapidement les nouvelles tendances, à puiser dans de nombreuses idées nouvelles, et ainsi à transformer les valeurs anciennes en nouvelles.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes designers ? De quoi ont-ils besoin pour réussir ?

Quand j'étais à l'école il y a plus de 20 ans, les réseaux sociaux n'existaient pas encore, Internet n'était pas encore développé, et il y avait donc un manque d'informations sur le monde. Aujourd'hui, les jeunes disposent de nombreux outils : ils sont à la fois rapides et doués pour suivre les tendances, mais ils sont un peu hâtifs. Je pense qu'il faut être assidu, persévérant et travailler dur pour acquérir des bases solides et espérer réussir à long terme.

Et si vous deveniez mentor pour les concours nationaux de costumes culturels ?

Les concours que j'ai encadrés récemment, Miss Vietnam National et Vietnam Next-Gen Fashion, sont comparables à de l'enseignement. J'ai l'occasion de rencontrer de jeunes créateurs et leur talent m'inspire de la surprise et de l'admiration. Ils me passionnent, j'apprends des jeunes, et cela vaut vraiment la peine d'y consacrer du temps.

Même si je suis très occupée, je donne toujours la priorité à l'essentiel. Chaque jour, à Hanoï, j'emmène mes enfants à l'école le matin et je les récupère l'après-midi. C'est ce bonheur que je chéris et que je souhaite transmettre à ma famille.

Comment se déroulera le Têt de votre famille ?

Contrairement à la tendance générale de la société où le Têt est de plus en plus négligé, ma famille et moi perpétuons les anciennes traditions du Têt des Hanoïens. À cet âge, on me demande encore de laver les feuilles de dong pour emballer le banh chung. Ces dernières années, ma famille a pris l'habitude d'aller faire ses courses pour le Têt dans les hautes terres : toute la famille va acheter du riz gluant, de la viande fumée, des fleurs de pêcher sauvage… pour célébrer le Têt.

Être réuni avec mes proches et être avec ma famille m’apporte un épanouissement spirituel et me rend heureux.

L'occasion pour moi de m'attacher profondément à l'ao dai ancien m'est venue de documents historiques et artistiques. En observant les peintures d'artistes vietnamiens célèbres tels que Mai Trung Thu et Le Pho, j'ai été impressionnée par les images de jeunes filles portant l'ao dai. Je considère ces croquis de mode comme les plus réalistes et les plus précis de l'ao dai vietnamien ancien, et aussi comme un document précieux à exploiter et à créer.

Vu Viet Ha est né et travaille à Hanoï. Il est diplômé de l'École des Beaux-Arts et de l'Université des Beaux-Arts Industriels de Hanoï en 2001.

Avec plus de 2 décennies de travail continu, il a laissé sa marque avec de nombreuses collections impressionnantes telles que Jour du retour, Histoire d'amour du plateau de pierre, Vieux rêve, Migration, Retour à la patrie, Envoi du peuple Mong vers le futur, Qui est-elle ?...

Outre le lancement de nouvelles collections lors des Fashion Weeks, il participe régulièrement aux festivals Ao Dai, Hue et à la Journée du Vietnam organisés dans de nombreux pays. Son premier prix a été le Murase Design Institute Award lors du Grand Prix de la Collection Vietnam 2004 .

Toujours à la recherche et au développement de nouveaux matériaux

J'ai eu l'opportunité de collaborer avec M. Vu Viet Ha en 2017, lors d'une séance photo avec le mannequin Ngoc Han. Depuis, j'ai voyagé du Sud au Nord à de nombreuses reprises, le suivant dans le Nord-Ouest ou à Dubaï (Émirats arabes unis) pour photographier les nouvelles collections qu'il présentait lors d'événements mode, culturels et diplomatiques au Vietnam.

Ce qui m'a le plus impressionné, c'est son talent de créateur exceptionnel, toujours à la recherche et au développement de nouvelles matières. Il avait travaillé avec des matières rares et uniques comme le brocart, la soie d'ananas, la soie de lotus, etc. J'étais pressée d'exprimer cette différence et cette singularité à travers des images de la plus belle des manières. Chaque séance photo était un défi, mais une source d'inspiration inépuisable, car son ao dai avait son propre caractère, une forme nostalgique, mais était revisité de manière extrêmement intéressante.

De plus, Vu Viet Ha est un designer intellectuel doté d'un solide bagage culturel, toujours capable de sublimer sa créativité. Il compte parmi les designers vietnamiens qui contribuent le mieux à développer la culture et l'identité vietnamiennes.

Photographe avec des lunettes

Source : https://thanhnien.vn/vu-viet-ha-tinh-yeu-voi-ao-dai-thap-nien-1930-185250111191036878.htm