DORÉ

Situé aux confins du continent asiatique, notre pays s'étend en longueur et se rétrécit en largeur. De ce fait, c'est aussi un lieu de confluence de rivières. Car quel fleuve ne coule pas d'ouest en est jusqu'à la mer ? Le Vietnam est un pays d'embouchures fluviales, s'étendant du nord au sud.

Ma ville natale est pleine de rivières et d’eau.
La marée monte et s'étend sur le vaste rivage.
(poème de To Thuy Yen)

Fleuve Rouge, fleuve Ma (Thanh Hoa), fleuve Lam (Nghe An), fleuve Huong (Hué), fleuve Thu Bon ( Quang Nam ), fleuve Con (Binh Dinh), Mékong… Les fleuves relient les montagnes et les forêts aux plaines et à la mer. Ils ne sont pas seulement un moyen de transport, transportant personnes et marchandises, mais aussi un lien entre les cultures des régions. Existe-t-il une civilisation qui ne soit pas située le long d'un fleuve ? Si le Vietnam est considéré comme une région culturelle, chaque fleuve crée une sous-région culturelle, rendant la culture vietnamienne riche et diversifiée. Il n'existe aucun lieu, région ou village au Vietnam qui ne soit un village artisanal. L'artisanat est une tradition millénaire du peuple vietnamien, de la poterie à la fonte du bronze (tambours en bronze de Dong Son), en passant par le rotin, le bambou, le tissage de la soie, la sculpture sur bois et le papier… Cet article a pour but de présenter l'artisanat de la laque du peuple vietnamien.

NGUYEN GIA TRI – Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord. 1969-1989. Laque. 200 x 540 cm. Musée des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh -Ville.

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La laque est un matériau traditionnel vietnamien. Le plus ancien objet est une rame laquée (noire) retrouvée dans une tombe en bateau à Viet Khe, Hai Phong, datant d'environ 2 500 ans (découverte en 1961). On trouve également des outils de fabrication de laque, tels que des pinceaux en acier, une vis à laque, un bol à laque, retrouvés dans une tombe à Thuy Nguyen, Hai Phong, datant d'environ 2 000 ans (découverte en 1972). La résine de laque issue des arbres à laque est la principale matière première de l'artisanat de la laque. On trouve des arbres à laque un peu partout, mais les meilleurs se trouvent dans les régions centrales, à Yen Bai et à Phu Tho. Tous les pays asiatiques possèdent des arbres à laque. Les arbres à laque vietnamiens appartiennent au genre Rhus succedenes et sont de très bonne qualité, voire supérieurs à ceux de certains pays.

Les produits laqués sont monnaie courante au Vietnam, qu'il s'agisse d'objets de culte dans les temples et les pagodes, tels que statues, planches laquées horizontales, phrases parallèles, portes votives, trônes de culte, palanquins, rouleaux, boîtes à décrets royaux, poissons en bois, plateaux, ou encore d'objets ménagers tels que armoires, tables, plateaux… La laque peut être appliquée sur de nombreux matériaux, comme le bois, l'argile, la pierre ou le bronze. Les statues de la pagode Tam Bao Mia (Son Tay, Hanoï) présentent des os en argile recouverts d'une magnifique peinture. À la pagode Dau (Thuong Tin, Hanoï), deux statues peintes, dont les os sont ceux de deux maîtres zen après leur mort, datent du XVIIe siècle. Ceci témoigne de la manière particulière dont nos ancêtres appliquaient la peinture. Outre la laque, on trouve également des laques incrustées de nacre et des laques à l'huile… Les œuvres en laque vietnamienne sont exposées dans de grands musées du monde entier, tels que l'American Museum of Natural History (New York) et le musée Guimet (Paris).

En 1925, l'École des Beaux-Arts d'Indochine fut fondée. Outre l'enseignement de la peinture à l'huile, les professeurs français encourageaient également les étudiants à étudier les matériaux traditionnels, dont la laque. Ainsi, les beaux-arts vietnamiens modernes comptent de nombreux maîtres associés à cette matière, tels que Nguyen Gia Tri (Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord), Nguyen Sang (Pagode Pho Minh), Nguyen Tu Nghiem (Thanh Giong), Kim Dong (Four à poterie)... Ainsi, outre l'art de la laque, le Vietnam possède également un art de la laque. C'est là une particularité. Les étapes de développement des beaux-arts vietnamiens, après la génération des maîtres d'Indochine, ont toutes vu naître des peintres célèbres utilisant la laque, tels que Truong Be, Bui Huu Hung, Dinh Quan...
Célèbres villages artisanaux de laque tels que Ha Thai, Chuyen My (Phu Xuyen, Hanoi), le village de Son Dong (Hoai Duc) spécialisé dans les statues et objets de culte, Cat Dang Son Quang Dau, Dinh

Bang (Bac Ninh), Binh Duong avant 1975 possédaient la célèbre marque Thanh Le...
La culture vietnamienne est une culture villageoise, les villages vietnamiens font les Vietnamiens, la qualité vietnamienne est la qualité villageoise. Toute la quintessence de la culture et de l'art vietnamiens vient des villages. Les villages vietnamiens sont des villages, les Vietnamiens sont des villages. Des chants dans les maisons communales aux cheo dans les cours des maisons communales, aux marionnettes sur l'eau dans les maisons communales, aux quan ho dans les villages de Kinh Bac, des fêtes villageoises aux sculptures dans les maisons communales, les pagodes villageoises sont autant de chefs-d'œuvre de l'art vietnamien... Les villages sont les unités administratives de base du Vietnam. Parler de villages, c'est parler de maisons communales, de pagodes villageoises, de portes villageoises, de puits villageois, mais derrière les clôtures de bambou (au sens large, villages et hameaux) se cache l'esprit villageois, l'entraide en cas de besoin, l'amour et la bienveillance, voilà l'âme du village, le ciment qui unit les villageois, les familles, les villages pour créer un grand village, appelé village vietnamien, peuple vietnamien. On parle souvent de relations étroites.

Extrait du tableau « Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord » de Nguyen Gia Tri

La culture est le ciment qui unit une nation. La communion, l'origine, la réconciliation, la guérison et la solidarité doivent toutes partir de la culture, la considérant comme son fondement.

Le monde est de plus en plus ouvert, plus plat et 4.0. L'identité culturelle nationale doit donc être préservée. La période actuelle est propice à la mise en valeur du caractère culturel de chaque nation. Le métissage et l'hybridation sont inévitables, car plus une culture est durable, plus elle est fragile. Par ailleurs, la situation politique, dans la région comme dans le monde, est de plus en plus complexe. Plus que jamais, il est nécessaire de promouvoir la force de l'unité nationale. Comme mentionné précédemment, la culture est le ciment qui unit le peuple et la nation vietnamiens, comme l'a prouvé l'histoire de la nation. La culture est aussi l'autel commun, la bénédiction de la nation. Si cette bénédiction est grande, le pays sera grand et, d'une certaine manière, la culture est aussi la frontière. Perdre sa culture est un malheur, c'est perdre le pays.
Comme mentionné précédemment, le peintre Nguyen Gia Tri (1908-1993) fut le premier à réussir dans l'art de la laque. Il y consacra toute sa vie. Il hérita de la quintessence de la peinture traditionnelle du pays et transposa les techniques de la laque dans la peinture sur laque.

Le peintre Nguyen Gia Tri est né en 1908 à Chuong My, dans le vieux Ha Tay, et décédé en 1993 à Saïgon. Étudiant à l'École des Beaux-Arts d'Indochine, promotion VII (1931-1936), il a peint de nombreux genres, de la caricature à la propagande. Il a peint à la gouache et à l'huile avant de se consacrer à la laque, matériau qui lui a donné son nom. On peut dire qu'il a consacré toute sa vie à la laque, avec des œuvres emblématiques : « La Bambouseraie rurale » (1938), « Jeune fille à l'étang aux lotus » (1938), « Nuit de mi-automne au lac Hoan Kiem » (1939), « Jeune fille à la fleur d'hibiscus » (1944), « Paravent » (vers 1954), « Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord »…
Étant une personne soigneuse et minutieuse et travaillant avec un matériau qui exige de la minutie et du soin comme la laque, il n'a pas laissé derrière lui beaucoup d'œuvres.
« Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord » est sa dernière œuvre. Il a commencé à peindre avant 1975 et l'a achevée en 1988. Elle mesure 200 × 540 cm et se présente sous la forme d'un paravent composé de neuf panneaux assemblés. Cette forme convient aux grands formats que l'artiste utilise fréquemment ; il arrive que les deux faces soient peintes pour former deux tableaux distincts. Il s'agit donc de sa plus grande œuvre.

Comme le nom du tableau l'indique, il a peint un jardin printanier « imaginaire », peuplé de soleil, de vent, de brume, de pêchers en fleurs, de temples, d'abeilles et de papillons, d'oiseaux en vol, de paons dansants. Dans cette splendide scène printanière scintillante, l'accent est toujours mis sur les personnages, ces personnages devenus ses symboles depuis ses premières toiles : les jeunes femmes en ao dai. Elles sont aussi le printemps, les fées de ce jardin printanier paradisiaque. Certaines dansent avec des éventails, d'autres jouent d'instruments de musique, d'autres chantent, d'autres chevauchent des licornes ; certaines s'allongent, d'autres s'assoient, d'autres encore se tiennent la main et se promènent dans le jardin printanier, se tiennent la main et dansent une danse printanière. Personnages et paysage, le printemps et le printemps dans le cœur des gens sont en harmonie, réalité et illusion ne font qu'un. Tout respire l'atmosphère paisible et joyeuse d'un nouveau jour, d'une nouvelle saison, d'une nouvelle année emplie de rires, du son des instruments de musique, des chants, du chant des oiseaux… pleine de vitalité et de joie. La limite de la laque réside dans sa palette de couleurs restreinte : seulement du vermillon, puis de l'or et de l'argent. De plus, la laque n'est pas facile à manipuler, créant des jeux de lumière et d'obscurité, comme la peinture à l'huile. Mais Nguyen Gia Tri a su tirer parti de ces deux inconvénients pour rendre sa laque très moderne. « Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord », comme ses autres œuvres, sont toutes plates, graphiques, suggérant la forme plutôt que le volume. Comme il l'a confié un jour : « Avec la laque, on ne peut pas la forcer à nous suivre, mais on doit la respecter, la comprendre et la suivre. »

Dans cette œuvre, sur un fond rouge profond, seul le jaune de l'or nu subsiste. Il n'a pas utilisé d'argent, mais de la peinture montée sur œuf. On peut dire que le blanc est la couleur dominante. De la technique de la peinture montée sur œuf, il a transformé l'œuvre en œuvre d'art où toutes les taches blanches sont librement appliquées hors de l'image, refusant de se limiter à l'étroitesse de la forme. S'échapper de l'image, c'est aussi échapper aux contraintes de la forme, une évasion de la réalité, une nouveauté que ses œuvres précédentes n'avaient pas. Grâce à ce style libre de peinture montée sur œuf, l'image gagne en dynamisme, les personnages semblent en mouvement. De plus, ce style de montage permet aux taches blanches de se combiner, créant une composition chromatique très concise.

Un autre chef-d'œuvre de « Jardin de printemps du Centre, du Sud et du Nord » est : cette œuvre est comme un chœur de lignes, de lignes brisées, de lignes continues, grandes et petites, des lignes noires, des lignes rouges, des lignes jaunes se mélangeant, courbées, s'élevant, libérales, libres... pleines de magie, d'improvisation et pas du type de lignes de contour, suivant la forme mais suivant complètement la forme pour souligner, suggérer la forme, appeler la forme.

Comme mentionné précédemment, « Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord » n'est qu'un jardin imaginaire où les filles des trois régions se rencontrent et profitent du printemps. Je le répète, le tableau a été commencé avant 1975 ; « Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord » est donc le rêve d'un fils du Nord installé au Sud, rêvant toujours du jour de la réunification. L'art véritable part toujours de soi pour atteindre la totalité. L'histoire de chaque individu doit se mêler à l'histoire commune. Le rêve de Nguyen Gia Tri, intitulé « Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord », est aussi celui d'un pays unifié pour tous les Vietnamiens.

Le Thiet Cuong
(tapchimythuat.vn)