Les thèmes populaires simples des peintures de Dong Ho, Hang Trong et Kim Hoang, réalisées par l'artisan et laqueur Luong Minh Hoa, ont pris un nouveau visage. Grâce aux techniques de sculpture, de dorure et d'argenture, ces peintures populaires sont devenues des œuvres luxueuses et précieuses.
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| Coin d'exposition de peintures dans l'atelier. (Photo : George Newman) |
Au début de l'automne et de l'hiver, alors que je discutais avec des amis du milieu artistique, je me demandais : « Quoi de neuf dans l'art populaire ? » Je pensais ne pas trouver de réponse, mais heureusement, l'architecte Tran Vinh m'a répondu : « Oui, il y a le laqueur Luong Minh Hoa, du groupe Latoa Indochine (abréviation de Lan Tao), qui a gravé sur la laque. On peut considérer cela comme une nouvelle forme de peinture, et non comme une laque traditionnelle. »
Le chercheur et artiste Phan Ngoc Khue a déclaré : « Les peintures de l'artiste laqueur Luong Minh Hoa et de ses collègues du groupe Latoa Indochine sont des laques qui conservent l'essence de la peinture populaire, mais créent de nouvelles nuances grâce à des techniques de sculpture, de dorure et d'argenture, etc., créant des blocs de couleurs contrastés et lumineux, conférant aux peintures une nouvelle image, plus luxueuse. C'est une manière véritablement significative de préserver et de promouvoir la peinture populaire, qui mérite d'être reproduite et développée. »
Cela m'a empêché de retarder ma visite à l'atelier de l'artiste laqueur Luong Minh Hoa, en contrebas du quai Nguyen Khoi, sur la rive du fleuve Rouge.
Nouvelle série de peintures
Les artistes apportent non seulement une grande distinction à leurs œuvres, mais aussi des valeurs humaines irremplaçables. Le peintre Luong Minh Hoa en fait partie. Son espace de vie et de travail est imprégné d'art. Si vous vous perdez ici – un espace d'art agencé comme des pages d'histoire, avec une laque brillante, reflétant profondément la vie spirituelle et matérielle, décrivant le rêve éternel des travailleurs d'une vie de famille harmonieuse, prospère et heureuse, d'une société juste et juste… vous ne pourrez plus le quitter ! C'est ce que j'ai ressenti en entrant dans l'espace d'art de Luong Minh Hoa et de ses collègues, par un paisible après-midi d'automne.
| La laque nécessite des œufs, de l'or et de l'argent, un saupoudrage de couleur puis un polissage. Les peintures laquées sont splendides à la lumière, offrant des angles de couleur changeants à l'observation, mais leur application au tracé des lignes est limitée, car il faut beaucoup de temps et d'expérience pour obtenir une finition lisse. La peinture sculptée est magnifique grâce à la souplesse de ses lignes et à la création de couches de qualité. |
J'étais absorbé par mon observation, tandis que Hoa était absorbée par son travail. J'ai été satisfait des peintures de Dong Ho, Le Mariage de la souris, Le Bébé tenant un poulet…, des peintures de Hang Trong Têt, des peintures de culte solennel, et enfin des peintures de Kim Hoang, représentant Le Tigre – Le 30e Homme, aux couleurs vives rouge et jaune, à la fois familières et nouvelles, fraîches et vives…
La lumière du soleil illuminait tout l'atelier. J'ai levé les yeux et demandé, alors que Hoa venait de terminer la sculpture de l'adorable petit garçon tenant un poulet : « Vous avez donc combiné les trois genres de peinture traditionnelle : la laque, la gravure et la peinture populaire ? »
Hoa dit calmement : « Pourquoi pas ?! Nos ancêtres ont créé et synthétisé les techniques de création de peintures de talent. Pourquoi ne pas combiner les atouts de ces styles picturaux ? »
Je me suis demandé : « Cela pourrait-il être interprété comme une simple copie ou une intégration ? ».
Hoa dit calmement : « L'important est de transmettre pleinement l'esprit des peintures traditionnelles, en leur insufflant une nouvelle vie et un nouvel attrait. Pourquoi faut-il une œuvre entièrement nouvelle, une création unique ? Pourquoi ne pas nous tourner vers la tradition, nous attacher à apprendre le talent de nos ancêtres et le chérir, l'entretenir et le préserver, comme on boit le lait maternel pour grandir et mûrir ? »
Hoa m'a ensuite montré le reflet du cadre sur le sol. Il m'a dit que le passé était révolu, mais qu'il restait le fondement de notre création. Comme le disait le compositeur autrichien Gustav Mahler : « La tradition ne consiste pas à vénérer les cendres, mais à entretenir la flamme. » La société évolue, les besoins des gens changent, les perspectives changent ; il faut faire preuve de créativité pour adapter la tradition à son époque sans en altérer la nature.
Il confie : « C'est facile à dire, mais en réalité, quand on s'y met, on se rend compte que combiner ces éléments n'est pas simple. Trop précis, on devient un chef-d'œuvre, mais trop libre, on ne fait pas autrement que d'imprimer des graphiques sur du bois, sans élégance ni émotions nouvelles. Ici, on pratique l'art. »
Hoa a expliqué que la laque nécessite des œufs, de l'or et de l'argent, puis un polissage. Les peintures sur laque sont splendides à la lumière, offrant des angles de couleur changeants à l'observation, mais leur application au tracé des lignes est limitée, car elle exige beaucoup de temps et d'expérience pour créer une fluidité. La gravure est magnifique grâce au mélange des couches et des formes. Son inconvénient réside dans le fait que la couleur est sèche et que les lignes sont dures, car elles conservent le fond d'origine et des lignes noires ou rouges (traditionnellement). Combiner ces deux modes d'expression rehausse la valeur de chaque forme d'art, met en valeur les atouts des deux méthodes et renforce l'attrait de l'impact de la lumière sur les lignes.
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| L'auteur et l'artiste laqueur Luong Minh Hoa discutent dans l'atelier de Latoa Nguyen Khoi, à Hanoï . (Photo : George Newman) |
Créer une entreprise à l'âge de moins de 40 ans
Après avoir discuté un moment, Hoa s'est levé pour faire bouillir de l'eau et préparer du thé. À l'atelier, il faisait tout lui-même en cuisine. Hoa confie : « Ma passion a probablement pris son envol lorsque j'ai réussi le concours d'entrée à l'Université des Beaux-Arts Industriels de Hanoï en 1999. Je me suis tourné vers le métier de laqueur et il est devenu une partie intégrante de moi. J'ai commencé à peindre sur laque à l'atelier de peinture KIMA pendant environ deux ans, puis je me suis tourné vers le design et j'ai travaillé dans ce domaine pendant une vingtaine d'années. Ce domaine offre un large éventail d'esthétiques (architecture, beaux-arts, graphisme, performance…), ce qui m'a permis d'approfondir ma compréhension de la peinture. »
Il a ajouté que lorsqu'il était designer, il avait observé de nombreuses et magnifiques applications de peintures folkloriques sur les emballages de produits. Son mémoire de fin d'études sur les tapis portait également sur le mariage des souris, ce qui lui a permis de comprendre l'attrait du système de lignes dans la peinture folklorique. Le facteur décisif a peut-être été l'apparition de la pandémie de Covid-19 : Hoa s'est retrouvé avec la laque. Lui et le groupe Latoa Indochine réfléchissaient à trouver une solution et s'exerçaient depuis environ cinq ans, mais ce n'est qu'en 2020 qu'ils ont officiellement démarré. Cependant, le succès n'a commencé qu'en 2022, lorsque le groupe a organisé l'exposition « La Route » au Musée de Hanoï.
| Les peintures de l'artiste Luong Minh Hoa et de ses collègues du groupe Latoa Indochine sont des laques qui conservent l'essence de la peinture populaire, mais qui apportent de nouvelles nuances grâce à la sculpture, à la dorure et à l'argenture, entre autres techniques, créant des blocs de couleurs contrastés et lumineux, conférant aux peintures populaires un aspect plus luxueux. C'est une manière véritablement significative de préserver et de promouvoir la peinture populaire, et elle mérite d'être développée. » Phan Ngoc Khue, artiste et chercheur |
Gardez le feu allumé et propagez-le à vos amis internationaux
Après de nombreuses années d'observation, le groupe de Hoa a constaté que de nombreux visiteurs s'intéressaient aux peintures folkloriques, mais qu'il était impossible de les rendre plus précieuses et plus luxueuses. La difficulté de la laque réside dans le tracé des lignes. Si les détails sont lisses, ils rehaussent la qualité artistique, mais s'ils sont trop négligés, le résultat devient flou et perd l'esprit des peintures folkloriques. Dès lors, Hoa a tenté d'associer les lignes et la matière de la laque gravée, avec un résultat très surprenant. Il a alors baptisé cette ligne « peintures sur laque gravée ».
Les peintures laquées ont été exposées dans de nombreux pays, notamment au Japon, en Corée, en Chine, en France et en Inde, et ont été choisies comme cadeaux étrangers dans un esprit de diplomatie culturelle. Les produits et œuvres du groupe ont été offerts à des amis internationaux, contribuant ainsi à la diffusion de la culture populaire et des matériaux traditionnels dans le monde.
Actuellement, le groupe de Hoa nourrit l'idée de construire un village artisanal afin de créer un environnement de développement plus vaste, où chacun pourra venir découvrir le Vietnam. Le groupe espère ainsi dresser un portrait global des paysages, de la culture et du peuple vietnamiens, retraçant l'histoire du pays, à l'image de Latoa, qui signifie transmettre l'amour de la culture au plus grand nombre.
L'artiste Luong Minh Hoa a exprimé son souhait de contribuer à la création d'œuvres qui puissent sensibiliser le public à la peinture, à la culture et aux valeurs que leurs ancêtres ont œuvré pour préserver. Le groupe Latoa a été ravi d'intituler l'exposition « La Route », avec la volonté d'aller au bout de la tradition et de préserver l'âme de la culture traditionnelle pour vivre avec la modernité.
Source : https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html
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