La réalité montre que le public vietnamien est prêt à payer et à participer à de grands spectacles musicaux : le récent spectacle en direct « Anh trai say hi » à Ho Chi Minh-Ville a affiché complet ; Son Tung M-TP a établi un record avec Sky Tour ; Den Vau a attiré des dizaines de milliers de spectateurs dans les trois régions, etc.
De nombreux jeunes artistes tels que MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… se sont fait remarquer au-delà des frontières.
Un large public, des artistes talentueux et prometteurs, mais cela ne suffit pas. Nous avons beaucoup parlé de la Corée comme d'un modèle typique de développement de l'industrie musicale (K-Pop). Mais un pays d'Asie du Sud-Est, la Thaïlande, s'en sort également bien.
Ces dernières années, le gouvernement thaïlandais s'est fixé pour objectif de faire de la Thaïlande un pôle de l'industrie créative au sein de l'ASEAN, la musique étant considérée comme un élément clé pour promouvoir la culture thaïlandaise et attirer le tourisme. Selon l'Agence thaïlandaise pour l'économie créative (CEA), les revenus du marché musical thaïlandais ont atteint environ 4,25 milliards de bahts (près de 126 millions de dollars américains) en 2023, soit une augmentation de 18,6 % par rapport à 2022. Cette augmentation impressionnante serait due à la politique gouvernementale visant à intégrer la musique à la stratégie nationale de soft power.
Une scène du clip Bac Bling de la chanteuse Hoa Minzy (capture d'écran).
La Thaïlande a lancé plusieurs initiatives pour soutenir la collaboration entre les secteurs public, privé et international afin de dynamiser l'industrie musicale. Par exemple, le projet « Music Exchange » de la CEA vise à faire participer des artistes thaïlandais à des festivals internationaux et à inviter des organisateurs d'événements internationaux prestigieux à coopérer en Thaïlande.
En octobre 2024, le Comité national thaïlandais de stratégie de soft power et la CEA ont annoncé une ambitieuse stratégie « Push & Pull » pour aider la musique thaïlandaise à décoller à l'international. Cette stratégie comprend deux volets : « Push » : inciter activement des artistes thaïlandais à se produire à l'étranger lors de grands festivals ; et « Pull » : attirer des organisateurs internationaux en Thaïlande en les invitant à découvrir des festivals de musique nationaux pour nouer des liens et coopérer sur le long terme.
Outre ses efforts pour attirer les artistes à l'étranger, la Thaïlande met également l'accent sur le développement des infrastructures et de l'image de marque des événements musicaux nationaux afin d'attirer les touristes internationaux. La capitale, Bangkok, et des villes touristiques comme Pattaya et Phuket deviennent des destinations prisées des tournées asiatiques : la plupart des artistes européens-américains ou de K-pop qui se produisent dans la région choisissent Bangkok comme étape, grâce à ses infrastructures de qualité (Impact Arena, stades Rajamangala…), à ses procédures d'octroi de licences simplifiées et à son large public.
Les pays dotés d'une industrie musicale solide et ancienne, comme les États-Unis et le Royaume-Uni, ne restent pas inactifs : ils évoluent constamment, créant et façonnant les goûts musicaux internationaux. Prenons l'exemple des tournées de Taylor Swift, qui non seulement créent un buzz aux États-Unis, mais constituent également des événements majeurs dans tous les pays où la chanteuse décide de se produire.
Au Vietnam, malgré le potentiel, nous manquons d'une stratégie de développement à long terme pour l'industrie musicale. Des avis divergent encore sur les procédures d'octroi de licences de représentation, ce qui rend l'organisation de grands programmes chronophage, coûteux et susceptible d'être annulée à la dernière minute.
Les infrastructures de spectacle ne répondent pas non plus aux normes internationales : les grands stades comme My Dinh (Hanoï) et Thong Nhat (Hô Chi Minh-Ville) peuvent accueillir des dizaines de milliers de spectateurs, mais manquent de nombreux équipements : absence de transports en commun (métro, bus rapide), de parkings, d'aires de service, de toilettes modernes… ce qui rend l'expérience du public médiocre et complique l'organisation d'événements de grande envergure. Les systèmes nationaux de sonorisation, d'éclairage et d'ingénierie scénique manquent souvent de synchronisation et de professionnalisme par rapport aux normes internationales ; certains grands programmes ont rencontré des problèmes de sonorisation, nuisant à la réputation de l'organisateur.
Les fans ont afflué à l'événement musical de Blackpink au stade My Dinh en juillet 2023 (Photo : Manh Quan).
En matière de formation des ressources humaines, le Vietnam ne dispose pas de centres de formation d'artistes de spectacle à grande échelle comme la Corée ou le Japon ; le parcours de développement des jeunes talents reste fragmenté (la plupart des artistes se forment par leurs propres moyens ou émergent grâce à des émissions télévisées, sans centre de formation officiel). L'absence de grandes entreprises de divertissement jouant un rôle de premier plan constitue également une faiblesse : le marché musical vietnamien actuel est principalement composé de petites entreprises, manquant de ressources pour l'investissement à long terme ou la promotion internationale des artistes.
De plus, le financement des activités de promotion musicale à l'étranger par le gouvernement est quasi inexistant, tandis que le secteur privé craint toujours les risques de « faire venir des cloches pour frapper des terres étrangères ».
Malgré ces difficultés, le contexte actuel offre au Vietnam de nombreuses opportunités pour changer la situation. Premièrement , le succès de pays comme la Corée et la Thaïlande montre que le Vietnam peut s'inspirer du modèle et éviter les erreurs en suivant les traces – un atout en termes d'apprentissage.
Deuxièmement , la tendance aux échanges culturels internationaux explose grâce aux réseaux sociaux et aux plateformes numériques : la musique sans frontières peut se propager plus rapidement que jamais. Les artistes vietnamiens peuvent exploiter pleinement YouTube, TikTok, Spotify… pour atteindre un public mondial à moindre coût.
Troisièmement , le Vietnam est à un point culminant de sa démographie avec une importante population de jeunes férus de technologie - c'est un marché dynamique pour développer de nouvelles tendances musicales, créant ainsi une dynamique pour l'industrie.
Du côté de la direction, ces dernières années, la stratégie nationale de développement a vu l'intérêt et l'investissement dans l'industrie culturelle et le « soft power ». Cependant, pour concrétiser ces potentiels et opportunités, le Vietnam a besoin d'une stratégie globale et de mesures drastiques, tant au niveau politique qu'organisationnel.
L’État devrait-il prochainement se doter d’une stratégie nationale sur l’industrie musicale et la promotion de la culture par la musique à l’horizon 2030-2040, fixant des objectifs clairs (par exemple : revenus du marché musical, nombre d’événements internationaux, positionnement sur la carte mondiale de la musique…) ?
Le Vietnam doit moderniser ses scènes et stades existants (My Dinh, Thong Nhat, Centre national des congrès, etc.) afin de répondre aux normes internationales en matière de sonorisation, d'éclairage, de sécurité et d'équipements. Parallèlement, il faut encourager l'investissement dans la construction de complexes de spectacles plus professionnels dans les grandes villes, en accordant des incitations foncières et des crédits aux entreprises qui investissent dans les infrastructures culturelles.
En termes de connectivité, les villes doivent veiller à ce que des options de transport public soient disponibles pour les grands événements (par exemple, en fournissant des lignes de bus à haut niveau de service ou de tramway supplémentaires vers les sites, des parkings temporaires et des navettes). Des services d'accompagnement adéquats doivent être mis en place autour de la zone de l'événement : parkings, toilettes portables de haute qualité, signalétique multilingue et personnel bénévole pour aider les visiteurs. Ces petits détails créent une impression professionnelle et conviviale, en particulier auprès d'un public international.
À mesure que les infrastructures s’améliorent et que les procédures deviennent plus rationalisées, le Vietnam deviendra plus attractif pour les organisateurs d’événements musicaux internationaux.
L'humain est au cœur de l'industrie musicale. Le Vietnam doit se doter d'un plan de formation systématique pour former des générations d'artistes, de producteurs, d'ingénieurs du son, etc., professionnels et compétitifs à l'international. Il est envisageable de créer un centre de formation de jeunes talents musicaux, sur le modèle des écoles de formation d'idoles coréennes et japonaises. Ce centre sélectionne des jeunes talents en chant et en interprétation pour une formation complète (technique vocale, chorégraphie, langues étrangères, communication, etc.) sur plusieurs années, sous la direction d'experts nationaux et étrangers.
Pour les talents devenus célèbres au niveau national, le gouvernement peut soutenir les liens avec des partenaires internationaux : par exemple, en parrainant partiellement des artistes pour qu’ils se produisent dans de grands salons de musique dans d’autres pays ; en les envoyant étudier et faire des stages sur les marchés musicaux développés.
Le Vietnam devrait également promouvoir le tourisme musical, notamment en créant des circuits combinant concerts. Les agences de tourisme peuvent collaborer avec les organisateurs d'événements pour proposer des forfaits spéciaux : assister à un concert à Hanoï suivi d'une visite du patrimoine du Nord, ou assister à un festival de musique électronique à Da Nang avec des vacances à la plage.
Au contraire, lors des événements touristiques et sportifs internationaux organisés au Vietnam, des artistes de haut niveau devraient être invités à se produire lors des cérémonies d’ouverture ou de clôture.
Pour que l'industrie musicale se développe durablement, le rôle du secteur privé et de la coopération internationale est indispensable. Le gouvernement devrait mettre en place des politiques visant à encourager l'investissement dans l'industrie musicale : incitations fiscales pour les sociétés de production musicale et les maisons de disques, simplification des procédures de financement, socialisation des programmes artistiques, et renforcement de la protection des droits d'auteur afin d'attirer les investisseurs étrangers et de leur permettre de faire des affaires au Vietnam en toute sécurité.
La diffusion de la musique vietnamienne dans le monde n'est pas seulement l'histoire de l'industrie du divertissement, mais aussi celle de l'amélioration de la position et de l'image du Vietnam auprès de ses amis du monde entier : un Vietnam jeune, créatif et intégré. Selon l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO), l'industrie créative représente plus de 3 % du PIB mondial et crée des dizaines de millions d'emplois. Le Vietnam ne doit pas rester en marge de ce mouvement. Avec la bonne direction et une grande détermination, nous pouvons faire connaître des œuvres comme « Bac Bling » au monde entier.
Auteur : Nguyen Nam Cuong est maître de conférences à l'Université FPT et étudiant diplômé en géographie humaine à l'Institut d'études coréennes AKS (Corée). Il est également l'auteur de nombreuses séries télévisées sur la Corée, la Colombie et le delta du Mékong.
Dantri.com.vn
Source : https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
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