Maintenir le « feu » traditionnel de la scène

Avec le désir de contribuer activement à ce que l'art Cheo devienne bientôt un patrimoine culturel immatériel de l'humanité, parallèlement aux activités dynamiques des clubs d'art de masse dans la province aujourd'hui, l'équipe d'artistes et d'acteurs du Théâtre Thai Binh Cheo s'efforce également au quotidien de maintenir le « feu » de la scène, de conserver « l'âme » de l'art traditionnel face à la pression concurrentielle des formes modernes de divertissement.

La pièce de théâtre Cheo « Perles légendaires » est interprétée par les artistes du groupe 2 du Théâtre Cheo.

L'aviron apporte le souffle de la vie contemporaine

Le soir du 18 septembre, un large public et des amateurs d'art se sont rendus au théâtre Thai Binh Cheo pour assister à la première de la pièce Cheo sur un thème moderne, « La Douleur de l'Amour Maternel ». L'histoire raconte l'histoire d'une mère qui a consacré toute sa vie à prendre soin de ses trois enfants et à les élever jusqu'à l'âge adulte. Cependant, lorsque la mère est devenue vieille et faible, ses enfants, par mesquinerie et égoïsme, ont oublié leur piété filiale et se sont mutuellement poussés à prendre soin de leur mère et à la soutenir. Humiliée de ne pouvoir vivre avec ses enfants, la mère a mendié pour gagner sa vie et a été prise en charge et protégée par un étrange chanteur de rue. Alors que leur mère était encore avec eux, les enfants se sont disputés pour savoir qui gagnerait ou qui perdrait, manquant ainsi à leurs devoirs d'enfants. Mais le jour anniversaire de la mort de leur mère, ils ont organisé une grande cérémonie commémorative, invitant toute leur famille à manger et à boire sans penser à chercher leur mère. Ce jour-là, la mère est revenue chez son fils dans le rôle d'une chanteuse de rue, chantant des chansons sur l'amour maternel. De là, la pièce révèle de nombreux détails inattendus et captivants qui captivent le public, tout en rappelant à chacun de toujours faire preuve de piété filiale, de respect envers ses parents et de reconnaissance envers ses racines, formant ainsi les valeurs d'une famille heureuse et contribuant à l'édification d'une société humaine.

En regardant la pièce « La Douleur de l'Amour maternel » depuis le public, l'artiste du peuple Van Mon, aujourd'hui âgé de plus de 80 ans, n'a pas pu s'empêcher d'être ému. Il est convaincu que l'amour et la passion de la génération actuelle d'artistes et d'acteurs contribueront à préserver l'art traditionnel.

L'artiste populaire Van Mon a déclaré : « On peut dire que Thai Binh compte le plus grand nombre d'acteurs et de musiciens depuis 1959, avec de nombreuses voix de qualité, ce qui témoigne des efforts considérables déployés par le théâtre. Cependant, actuellement, sous l'influence de nombreux autres genres, le Cheo rencontre des difficultés. C'est le moment où les artistes professionnels du Cheo doivent redoubler d'efforts, d'autant plus que nous avons un besoin urgent de pièces modernes qui reflètent les sentiments. Nous devons produire des pièces qui reflètent la vie moderne d'aujourd'hui, où les conditions matérielles s'améliorent mais où les sentiments humains montrent des signes de déclin, afin de tirer la sonnette d'alarme sur la nécessité de préserver la moralité et l'affection humaine. »

La pièce « La douleur de l’amour maternel » contient de nombreuses scènes émouvantes pour le public.

Diffuser l'amour de l'art traditionnel

Les inquiétudes de l'artiste populaire Van Mon concernant les difficultés actuelles du théâtre traditionnel sont communes à de nombreux artistes et acteurs du Théâtre Thai Binh Cheo. Parallèlement à la restauration des anciennes pièces Cheo afin de préserver les valeurs traditionnelles et de transmettre le métier aux jeunes acteurs, de nouvelles pièces sont créées pour répondre aux goûts du public. L'artiste populaire Vu Ngoc Cai, directeur du Théâtre Thai Binh Cheo, a déclaré qu'en cette période, le théâtre traditionnel doit se montrer plus professionnel à tous les niveaux : choix des thèmes, élaboration des textes, mise en scène, jeu d'acteur, scénographie, son, éclairage… tout doit être investi en profondeur et en innovation, tout en préservant l'âme de l'art traditionnel de la nation.

Comparé à la période précédant la pandémie de Covid-19, le théâtre traditionnel est confronté à de nombreuses difficultés, notamment en raison de la baisse du nombre de représentations. Cependant, les artistes s'efforcent de maintenir leur objectif de préservation et de promotion de l'art en formant et en éduquant sans relâche la nouvelle génération d'acteurs, en améliorant activement la qualité de leurs œuvres et en répondant aux besoins d'information et aux goûts esthétiques du public.

L'artiste émérite Tran Anh Dien, chef du groupe 2 du Théâtre Cheo de Thai Binh, a déclaré : « En fait, dans les moments les plus difficiles, j'apprécie encore plus le chant Cheo de la province de Thai Binh, qui possède un style unique. Servir le peuple et le public est le plus grand bonheur d'un artiste. »

Parallèlement aux efforts des unités artistiques, il est à espérer que, pour préserver et promouvoir l'art traditionnel, les troupes artistiques se produiront plus régulièrement, non seulement sur scène ou lors de festivals, mais aussi dans des lieux publics, afin d'attirer l'attention du public. Cette fréquence accrue permettra également aux artistes d'apprécier davantage leur métier, de s'y consacrer davantage et d'y être plus attachés. Parallèlement, le public, notamment les jeunes d'aujourd'hui, aura davantage d'occasions d'accéder à l'art traditionnel et de le découvrir.