Nguyen Ba Phu Quy a choisi la voie académique pour aider de nombreux étudiants à briller sur la scène musicale . Il est reconnu comme un coach vocal « cool », ayant enseigné à des chanteurs célèbres tels que Dat G, Osad, Nguyen Ha, Wren Evans… et à la chanteuse Chi Pu, dont la voix a suscité de nombreux avis mitigés.
Nguyen Ba Phu Quy est la personne qui a guidé de nombreux chanteurs célèbres aujourd'hui tels que Chi Pu, Dat G, Nguyen Ha, Wren Evans...
Aucun regret d'avoir enseigné
Après avoir participé à de nombreux concours de musique prestigieux, mais sans poursuivre une carrière de chanteur, préférant se consacrer à l'enseignement du chant, comment Nguyen Ba Phu Quy a-t-il pu s'engager dans un métier aussi unique ?
Je suis né et j'ai grandi dans une famille où l'enseignement est une tradition, donc mon métier actuel ne m'est pas inconnu. C'était mon choix dès le départ, sans recul.
Jeune chanteuse, j'ai participé à de nombreux concours et aspirais à acquérir une solide expérience du chant et de la scène afin de devenir coach vocal. Je pense que pour devenir coach vocal, les connaissances professionnelles ne suffisent pas encore à aider les jeunes à poursuivre une carrière musicale professionnelle.
J'enseigne depuis 2010, après avoir remporté le premier prix du Concours national de chant étudiant. À cette époque, M. Nam Khanh m'a fait confiance et m'a confié la tâche d'enseigner aux premiers élèves.
Au début, je ne donnais que des cours de courte durée dans les centres, je ne voulais donc pas les accepter comme élèves. Plus tard, lorsque j'ai ouvert ma propre classe, j'ai osé les considérer comme mes élèves. Leur point commun : ce sont des artistes dévoués, responsables et progressistes.
Parmi les premiers étudiants, il y avait le musicien Do Hieu, le musicien Mew Amazing, Nguyen Ha, Evy, Du Uyen... Je pense qu'ils ont tous une certaine place dans le cœur du public.
Avez-vous déjà regretté qu’avec votre voix chantante et votre rôle de producteur de musique, si vous aviez eu une bonne équipe, le nom de Nguyen Ba Phu Quy aurait été beaucoup plus célèbre que si vous aviez contribué silencieusement, dans les coulisses ?
Comme je l’ai partagé, devenir enseignant était mon choix et mon objectif initial, donc je n’ai aucun regret.
En fait, en cinq ans de chant professionnel, j'ai acquis une solide formation et je dispose d'une équipe professionnelle composée d'un manager, d'un représentant média, d'un maquilleur personnel, d'un styliste personnel, d'un studio personnel, d'un photographe personnel et d'un directeur musical personnel. Personnellement, je pense qu'une vie tranquille et dévouée est plus adaptée.
Mais y aura-t-il un jour où il recommencera à chanter ?
Je réalise actuellement un album personnel. Je souhaite avant tout créer un produit souvenir de qualité. J'espère aussi, grâce à cet album, transmettre motivation et passion aux élèves.
Mais mon objectif le plus proche et le plus important reste de réaliser la série « Assieds-toi, parle et dors, mon enfant » en tant qu'animatrice et productrice. C'est une expérience nouvelle, très intéressante et aussi assez stimulante pour moi.
J'espère qu'à travers cette série de programmes, je contribuerai d'une manière ou d'une autre à motiver davantage les jeunes artistes et leurs parents, à travers les recoins cachés des artistes lorsqu'ils travaillent et vivent avec la profession musicale.
De plus, j'animerai également une série d'ateliers sur la musique contemporaine, à travers lesquels les participants comprendront mieux et comprendront correctement la musique.
Nguyen Ba Phu Quy lors d'un événement de lancement musical.
Considérez le chant comme un aliment.
Dans le flux du marché de la musique, alors que les phénomènes de reprises, les chanteurs TikTok... apparaissent de plus en plus, pensez-vous qu'il est difficile de trouver/former un chanteur vraiment talentueux ?
Lorsque vous viendrez me voir, j'organiserai un test d'aptitude basé sur un processus que j'ai préparé pour vous tous. Je ne vois donc pas beaucoup d'obstacles. Si tous les enseignants avaient un processus pour évaluer les élèves, je suis sûr que les apports seraient contrôlés et les résultats bien meilleurs.
J'ai deux convictions sur le chant : « apprendre à écouter de la musique avant d'apprendre à chanter » et « apprendre à chanter pour que lorsque vous posez le micro, vous puissiez toujours être un chanteur ».
Apprendre à écouter de la musique, c'est apprendre à reconnaître le beau et le laid, le bien et le mal, et à distinguer les techniques… aidant ainsi les chanteurs à se positionner dans le chant. Apprendre à chanter pour pouvoir continuer à chanter même après avoir posé le micro, c'est faire appel à sa personnalité profonde.
Une fois que vous avez déterminé que vous êtes un chanteur, même sans aucun soutien, vous pouvez toujours chanter avec assurance. Pour y parvenir, il vous suffit de vous cultiver pour acquérir de véritables compétences.
Mais la réalité est que n'importe qui peut devenir chanteur, quelle que soit sa voix controversée. Êtes-vous triste d'être témoin de cette réalité ?
Absolument pas. C'est une évolution inévitable, non seulement au Vietnam, mais dans tous les pays. Cela incite les enseignants et les responsables de l'organisation et de la gestion à être plus rigoureux et sélectifs.
Quant aux chanteurs eux-mêmes, ils devraient être plus actuels, plus sérieux, plus déterminés et plus professionnels.
Les chanteurs, comme les professeurs comme moi, sont dans la même situation. De nos jours, de nombreux cours de musique appliquent encore le modèle désuet « un professeur, un piano, un élève ».
Bien qu'il existe aujourd'hui de nombreux outils de soutien pédagogique à mettre à jour, si vous ne suivez pas l'évolution des temps, vous serez éliminé, c'est inévitable.
Est-ce pour cela que de nombreux jeunes chanteurs, malgré leurs nombreux succès, subissent une forte pression de l'opinion publique concernant leur chant ? À votre avis, y a-t-il un problème dans la manière dont ces jeunes artistes apprennent à chanter, ou l'opinion publique est-elle trop sévère ?
Il y a de l'instabilité. Mais la question est : veulent-ils de l'argent ? Cherchent-ils à changer ?
Personne ne souhaite chanter mal ou avec des erreurs, mais nous devrions accepter ceux qui connaissent leurs erreurs, savent les corriger, sont progressistes et désireux d'apprendre à changer et à se développer plus en douceur. Les suggestions valent toujours mieux que les critiques. Chacun devrait être rigoureux en musique, mais pas trop dur.
Imaginons le chant comme un aliment. Si ce n'est pas à votre goût, quelqu'un d'autre le fera. Si c'est mauvais, des millions de personnes ne peuvent pas le manger. Respectez le goût des autres si vous voulez le contraire.
Merci d'avoir partagé!
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