Centrarse únicamente en el talento eclipsará los elementos que hacen grande al cine. Así lo compartió el Sr. Tony Bui, profesor de la Universidad de Columbia, Nueva York, en el marco del taller "Desarrollo y fomento del talento cinematográfico", del Festival de Cine Asiático de Da Nang (DANAFF).
Su opinión se complementa con la de muchos otros expertos, que demuestran que el talento es fundamental para el desarrollo del cine. Pero, al mismo tiempo, para desarrollarse, el cine necesita más que solo talento.
En su intervención en la conferencia, el cineasta Tony Bui comentó que a menudo nos atrae el concepto de talento en bruto porque es impresionante e inspirador. «Es una buena historia. Pero con el tiempo, descubrí que esa historia está incompleta. Y, en muchos sentidos, es peligrosa».
El director de la película "Tres Estaciones" comentó que él mismo ha conocido a muchos cineastas jóvenes y con potencial en Vietnam, Asia y Estados Unidos. Pero sin comunidad, proceso ni interacción, a menudo se estancan, pierden impulso y finalmente se detienen. Si solo creemos en el talento innato, ignoraremos factores importantes: el proceso de formación, la comunidad, la retroalimentación, el fracaso, la mentoría y el compañerismo.
El director citó también el ejemplo de Sundance Labs, un modelo multiclase del Festival de Cine de Sundance (EE.UU.), del que han salido directores y guionistas de renombre internacional como Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler o Barry Jenkins.
Esta clase se centra en la voz, no en la perfección del guion. Los cursos de dirección ayudan a los escritores a profundizar, reescribiendo desde la raíz del problema en lugar de ediciones mecánicas.
El Sr. Tony Bui pidió inversión en laboratorios de guion para ayudar a los directores a estructurarse y crear una comunidad que fomente el talento, en lugar de esperar a que los "genios aparezcan por sí solos": "No necesitamos esperar a Sundance, sino que podemos construir nuestro propio laboratorio, desde el país, la historia y la voz vietnamita, hacia el escenario mundial".
El talento no es el único factor que contribuye a promover el cine en particular y el arte en general. El profesor asociado Dr. Hoang Cam Giang (Jefe del Departamento de Estudios de Arte, Facultad de Literatura, Universidad de Ciencias Sociales y Humanidades de Hanói) cree que fomentar la capacidad de percepción del público es igualmente importante.
La Sra. Cam Giang afirmó que el objetivo general de los cursos actuales de formación en arte y cine es que los espectadores no solo se dejen guiar por los medios según las intenciones del productor. Los cineastas, además de crear obras, también tienen la responsabilidad de conectar, difundir y compartir el conocimiento cinematográfico con el público.
Este es el factor clave: el potencial de los cineastas para llegar a un público nuevo y de calidad. Este nuevo público creará un nuevo ecosistema para el cine vietnamita, y solo cuando exista un ecosistema completo podrá el cine vietnamita desarrollarse con éxito, no solo en función de guiones, directores, actores o teoría crítica.
Al aportar su opinión en el taller, el productor y experto en proyectos internacionales Chulsoo Charles Kim, comisionado del Festival Internacional de Cine de Radiodifusión de Corea (KISF), ofreció su perspectiva sobre los factores importantes en la cooperación internacional con proyectos vietnamitas.
Dijo que el cine vietnamita se está desarrollando en dos direcciones: los estudiantes de las escuelas de cine tradicionales están entrando en el largometraje, mientras que los influencers de las redes sociales dominan los géneros de cortometrajes y publicidad, creando conflictos pero también abriendo oportunidades para la cooperación.
El cine comercial vietnamita aún se centra principalmente en la comedia y el terror, géneros difíciles de exportar internacionalmente. Su consejo es diversificar los géneros, incluyendo el terror, el romance y las películas de transición a la adultez, para facilitar su llegada al público internacional.
Corea del Sur es un excelente ejemplo, con el K-pop y el K-drama triunfando a nivel mundial gracias a su universalidad emocional y su estrategia de exportación. Sin embargo, el cine coreano ha tenido dificultades para mantener su impulso después de Parásitos, y pocas películas han alcanzado el mismo nivel internacional. Muchos cineastas han tenido dificultades económicas y de producción, comentó.
Actualmente, Corea está buscando cooperación de producción con Vietnam e Indonesia para expandir el mercado y aprovechar el potencial creativo.
Por ello, para un desarrollo sostenible, este productor cree que Vietnam necesita construir un modelo de cooperación productiva con las industrias asiáticas, establecer un sistema de formación sistemático para actores, guionistas, directores, formatear contenidos aptos para Netflix, Disney+, TikTok y crear historias universales sobre la identidad, la familia y la justicia.
Además, Vietnam necesita innovar en la educación, combinar habilidades técnicas y conocimiento del mercado, apoyar políticas de cooperación y distribución internacional, construir una visión a largo plazo para convertirse en un centro de cine asiático, combinando la identidad vietnamita con habilidades narrativas globales.
Fuente: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp
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