El cine vietnamita ha tenido muchos logros, especialmente las películas de guerra desde 1975. Esto ha sido evaluado de manera objetiva y científica .
Cabe destacar que se proyectaron 22 películas en el 3.er Festival de Cine Asiático de Da Nang (DANAFF). Este es un hito importante para la industria cinematográfica en la promoción de la imagen de Vietnam al mundo , especialmente las películas sobre la guerra.
Uno de los aspectos más destacados del DANAFF de este año es el programa "Medio siglo de películas de guerra vietnamitas". Se reconoce y honra el valor de las películas de guerra vietnamitas, lo que inspira a jóvenes cineastas y al público sobre este tema.
El verdadero valor de una película de guerra
La huella de las películas de guerra de Vietnam posteriores a 1975 es a la vez la corriente principal del cine vietnamita y una contribución típica del séptimo arte en el proceso de enriquecimiento de la identidad cultural de las almas del pueblo vietnamita.
El tema de la guerra revolucionaria en las obras cinematográficas desde la liberación del Sur y la reunificación del país ha cambiado e innovado claramente en comparación con las películas estrenadas en tiempos de guerra.
Los realizadores se han tomado el tiempo de mirar atrás a la guerra, contemplar sus grandes valores, el orgullo nacional y el valor de los sacrificios y las pérdidas.
Desde entonces, el cine vietnamita ha pasado de temas épicos e inspiraciones sobre guerras heroicas a temas de posguerra con fuertes inspiraciones mundanas que tienen muchas marcas distintivas e innovadoras en comparación con las películas producidas durante la guerra.
El director Bui Tuan Dung compartió que una película de guerra valiosa debe primero hacer que los espectadores se sientan atraídos, interesados y cautivados por una historia con suficiente peso y personajes profundos e impresionantes.
Después de verla, la película hace que los espectadores reflexionen, cuestionen e incluso cambien su percepción de algo aparentemente ordinario en la vida.
Puede ser una lección de humanidad, una historia de pérdida y superación, un recordatorio de un acontecimiento histórico heroico o simplemente una historia de bondad en un mundo caótico.
El cine revolucionario vietnamita se ha desarrollado en paralelo a la historia del país. Con largometrajes como "Chung mot dong song", "Chim vang" y "Chi Tu Hau..." , las primeras películas recrearon la heroica epopeya de la guerra de resistencia de nuestro pueblo por la independencia, un principio que guía la creación del cine vietnamita.
Las películas de guerra siempre han estado en el centro, no sólo con fines de entretenimiento, sino también para registrar y reflejar la guerra y los períodos históricos heroicos y trágicos de la nación.
A través de diversas formas de actividades, los valores culturales e históricos de muchas obras cinematográficas vietnamitas sobre el tema de la guerra revolucionaria se han presentado ampliamente al público nacional e internacional.
La Sra. Le Thi Ha, Directora del Instituto de Cine de Vietnam, dijo que 18 de 22 películas de guerra sobresalientes producidas desde 1977 hasta la actualidad, archivadas en el Instituto de Cine de Vietnam, fueron seleccionadas por el Comité Organizador del 3er Festival de Cine Asiático de Da Nang para ser proyectadas en muchos sistemas de cine en la ciudad de Da Nang, recibiendo la simpatía de una gran audiencia, lo que demuestra la vitalidad duradera de las obras y agrega colores ricos y atractivos a la serie de actividades de DANAFF III.
El Instituto de Cine de Vietnam está dispuesto a conectarse y cooperar con organizaciones e individuos para difundir más fuertemente el valor del patrimonio nacional de imágenes en movimiento, especialmente las películas de guerra del cine vietnamita, en el escenario internacional en la era del ascenso del país.
En términos de arte, el género cinematográfico de temática bélica tiene muchas obras de valor duradero tanto a nivel nacional como internacional, como: "The Wild Field" (premio especial en el Festival Internacional de Cine de Moscú de 1980), "Don't Burn" (premio del público en el Festival de Cine de Fukuoka), "When Will October Come" fue calificada por el American Film Institute como una de las mejores películas de Asia.
Según el meritorio artista y director Dang Thai Huyen, de poder hablar de la guerra de una sola manera, el cine ha podido hablar de la guerra de muchas maneras diferentes.
El cine ya no es una herramienta de propaganda unidireccional, sino un espacio para que la sociedad dialogue sobre el pasado. El cine bélico puede considerarse un "espejo" de la mentalidad social, desde el espíritu de resistencia hasta la nostalgia de la posguerra, desde la colectivización hasta la individualización.
Este es el género cinematográfico que demuestra más claramente el desarrollo de la conciencia histórica y el sentido estético de la sociedad vietnamita moderna.
Los temas bélicos atraen a jóvenes cineastas y público
El tema de la guerra siempre ha atraído a los cineastas.
Las películas de guerra en Vietnam se están convirtiendo poco a poco en un espacio cinematográfico para que los directores creen arte como un nuevo diálogo con el pasado, donde los realizadores no sólo heredan sino que también desarrollan cada vez más películas de guerra revolucionarias desde una perspectiva y una forma de sentir completamente nuevas, modernas y liberales.
En el taller “Huellas de las películas de guerra de Vietnam desde la reunificación del país”, el director Dao Duy Phuc compartió que la guerra es una memoria colectiva y un activo cultural especial de la nación.
El hecho de que directores jóvenes participen en películas de guerra con un pensamiento creativo y diferente, manteniendo materiales realistas y siendo humanistas en los tiempos que corren, es una señal positiva.
Cuando los cineastas tienen pasión y patriotismo, las obras resultantes no sólo tienen valor artístico sino que también tienen la capacidad de crear amplios efectos sociales y éxito financiero.
Desde la perspectiva de un investigador, el guionista Trinh Thanh Nha analiza el papel cada vez más claro de los cineastas privados en el tema de la guerra.
A través de un análisis de las películas "Dong mau anh hung", "Ao lua Ha Dong" y, más recientemente, "Tunnel: Mat troi trong bang doc", la Sra. Trinh Thanh Nha cree que la participación activa de cineastas privados es una manifestación del deseo de recrear la historia, despertar la conciencia nacional y ayudar al cine vietnamita a acercarse a los estándares internacionales, y también es hora de tener mecanismos de comportamiento apropiados y premios dignos para directores audaces y valientes que persiguen este género cinematográfico histórico.
El pensamiento cinematográfico del director Bui Thac Chuyen ha tenido una profunda influencia en la generación más joven de directores. La combinación de narrativa personal y profundidad social en sus obras sugiere un enfoque de la historia desde una perspectiva interna y psicológica, en lugar de limitarse a los acontecimientos.
Y con motivo del 30 de abril, el brillante éxito en términos de importancia política, arte y recaudación de la película "Túnel: Sol en la oscuridad" es un gran estímulo no sólo para los directores y guionistas que escriben sobre el tema de la guerra revolucionaria, sino también para los productores, inversores, agencias de gestión y el público en general para tener más fe y esperanza en la eficacia de las películas de guerra revolucionarias.
En el contexto del cine vietnamita que busca innovar temas tradicionales, la influencia del director Bui Thac Chuyen es una premisa importante para el valiente compromiso de muchos jóvenes directores con el tema de la guerra revolucionaria.
A medida que la sociedad se vuelve más abierta, los cineastas pueden explorar diferentes aspectos del cine bélico. A partir de ahí, crean obras de valor artístico que conmueven al público y atraen al público al cine, especialmente al público joven.
El director Dinh Tuan Vu compartió: "Para un director joven como yo, que nunca ha experimentado la guerra, cuando me enfrento a temas difíciles pero interesantes como este, realmente quiero expresarlo.
Lo importante es generar confianza en el público, crear hábitos y hacer que experimente diversas emociones al ver películas de guerra. A partir de ahí, se sentirán orgullosos y comprenderán que las películas de guerra pueden aportar más que otras películas temáticas.
Sin embargo, la mayor dificultad actual para la producción de películas bélicas es el capital. Este género cinematográfico requiere grandes inversiones en todos los aspectos.
Por lo tanto, cuando el presupuesto es limitado, la creatividad de los cineastas se ve gravemente afectada. Por ello, es necesario seguir invirtiendo en películas sobre la guerra revolucionaria de Vietnam.
La guerra con todas sus pérdidas, sacrificios y aspiraciones de paz siempre ha sido un gran tema en el arte, especialmente en el cine.
Desde la reunificación del país, los cineastas vietnamitas han buscado continuamente innovar formas de expresar la guerra, no sólo como una epopeya sino también como un viaje humano y profundo sobre la gente, los recuerdos y la reconciliación.
El viaje de 50 años de formación y desarrollo del género del cine bélico después de 1975 con muchos logros destacados, es también el momento de evaluar y orientar el futuro de este género cinematográfico en el contexto de que el cine se convierta en una industria cultural importante.
Fuente: https://www.vietnamplus.vn/phim-chien-tranh-cach-mang-viet-nam-sau-1975-cuoc-doi-thoai-moi-voi-qua-khu-post1047808.vnp
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