Festival Hue 2024: un éxito gracias a la contribución de artistas internacionales

Un ambiente vibrante y animado se respira en las calles centrales de la ciudad de Hue, en los escenarios de la Ciudadela Imperial de Hue, con la impresionante organización de diversas actuaciones de compañías artísticas nacionales e internacionales. La emotiva noche musical del artista Steve Barakatt tuvo lugar la noche del 10 de junio en medio de la atmósfera brillante y fantástica de cientos de faroles de cristal que iluminaban el Jardín Thieu Phuong, dentro de la Ciudadela Imperial de Hue, ofreciendo a los visitantes experiencias emocionantes. Este concierto formó parte del Festival de Hue 2024, así como de la famosa gira mundial de Steve Barakatt, "Néoréalité", que ha atraído el interés de importantes ciudades de Europa, Asia y Norteamérica, incluyendo su debut en el Carnegie Hall.

Steve Barakatt junto a un piano en la Ciudadela Imperial de Hue.

A través de su viaje musical, el artista Steve Barakatt guía al público a explorar el mundo, desde su amada Quebec, Canadá, donde nació, hasta el Líbano, la patria de sus padres. La emotiva interpretación en vivo del himno de UNICEF compuesto por Barakatt fue uno de los momentos más emblemáticos del concierto. Según el Sr. Shawn Steil, Embajador de Canadá en Vietnam, «El concierto del mundialmente famoso artista canadiense en el Festival de Hue ofrece una oportunidad especial para tender puentes y honrar la amistad entre ambos países a través del lenguaje universal de la música».

Las luces deslumbrantes y místicas durante el concierto de Steve Barakatt.

Durante más de tres décadas, Steve Barakatt ha sido compositor, pianista, productor musical y director creativo, ganador de numerosos premios prestigiosos. Sus obras ascienden rápidamente en las listas de éxitos de numerosos países. Steve Barakatt ha colaborado con artistas, sellos discográficos, estudios, marcas líderes y organizaciones en cientos de proyectos a nivel mundial. Ha actuado en más de 500 conciertos en los cinco continentes. Su música ha aparecido en cientos de series y películas, así como en importantes programas de televisión y eventos deportivos como la Copa Mundial de la FIFA y el Gran Premio de F1. Hasta la fecha, ha vendido más de 5 millones de álbumes en todo el mundo y su catálogo musical ha alcanzado los 250 millones de visualizaciones en YouTube. La gira mundial "Néoréalité" ofrece un extraordinario viaje musical a través de las composiciones más populares de Steve Barakatt, incluyendo interpretaciones de piano de primera clase de su último álbum, algunas de las mejores piezas de lanzamientos anteriores y algunos de los himnos nacionales más famosos de Steve Barakatt, como el himno de UNICEF, estrenado desde la Estación Espacial Internacional en 2009. El 10 de junio, como parte de la Semana del Festival Internacional Art Hue 2024, el grupo musical español Hispano llevó al público a una aventura especial, sumergiéndolos en la cultura española. Esta fue su primera noche actuando en el escenario Quoc Hoc Hue. El programa artístico de Hispano se inspira en obras clásicas como el Concierto de Aranjuez a través de bailes de tango, melodías asturianas de Albéniz, zapateos y la alegría que transmite la música flamenca. Hispano es un grupo de música flamenca de Barcelona, ​​España, formado por tres miembros: Raúl Heredia (violonchelo), De la Vega (guitarra) y Ruth Quesada (bailaora). La música de Hispano combina la elegancia de la música clásica española con el fervor de los ritmos flamencos.

Grupo de música hispana actuando en el escenario Quoc Hoc Hue a las 20:00 horas.

En el grupo Hispano, De la Vega toca la guitarra y baila zapateo simultáneamente. La combinación de los tres miembros crea magníficas actuaciones que mantienen al público aplaudiendo sin parar. Entre el público que disfrutó de la actuación se encontraban personas de todas las edades, pero la mayoría quedó cautivada por los artistas. También en el escenario Quoc Hoc Hue, antes del Hispano, el grupo de danza Double Impro de Valonia, Bruselas (Bélgica), ofreció una impresionante noche musical. Con un trasfondo cultural hip-hop, el grupo Double Impro representa un arte innovador, ya que sus obras requieren la interacción espontánea con el público, rompiendo con las normas de los programas tradicionales. El espectáculo de Double Impro recibió constantes aplausos del público. Las luces del escenario, en tonos morados, azules, amarillos y rojos, junto con los vítores del público, crearon el ambiente en este vibrante espacio, eclipsando la lluvia.

Grupo de baile Doble Impro.

Fundado en 2020, el grupo de danza Double Impro, compuesto por cuatro artistas, se basa principalmente en la interacción espontánea con el público. Double Impro demuestra que la danza se puede compartir. Compartir e intercambiar son los elementos centrales de esta forma de arte. Existen muchos estilos de danza diferentes, pero los artistas de Double Impro aplican variaciones con naturalidad para interactuar con el público. Los espectadores se sumergen en esta experiencia al tener la oportunidad de interactuar directamente con los artistas. El propósito del arte interactivo es reunir, fusionar estilos, romper con las normas y brindar experiencias vívidas y únicas en cada representación. Según el grupo de danza, el programa "Conversación" que Double Impro presentó al público en el Festival de Hue 2024 es una forma de representación que reúne a artistas de diversas plataformas para compartir sus historias a través de la danza. Como su nombre lo indica, "Conversación" gira en torno a intercambios auténticos, preguntas, comprensión mutua, humildad y equilibrio.

Un gran público acudió a ver la actuación de los artistas.

Durante la actuación, los bailarines se encuentran en el escenario como si se conocieran por primera vez y, a través de sus movimientos, tejen una conversación íntima. Cada movimiento, danza y gesto responde a lo que los demás bailarines ofrecen, creando una transición armoniosa entre diferentes expresiones artísticas. Los bailarines no solo comparten habilidades y técnicas, sino también expresiones sutiles, experiencias y emociones, creando así un diálogo profundo y cautivador con el público. "Conversación" honra la diversidad, la conexión y el poder de la comunicación no verbal a través de la danza. "Llevar el Festival al Hospital" es un programa que se lleva a cabo en el Hospital Central de Hue, donde la Compañía Artística de Danza con Tambores Eisa Urakaji (Japón) participó en las presentaciones del Festival de Hue 2024. Emocionado desde la mañana, el paciente Ho Bao T., en tratamiento en el Departamento de Rehabilitación Funcional, fue ayudado en silla de ruedas por sus familiares para esperar a la compañía 30 minutos antes. T. comentó que llevaba siete meses hospitalizado, por lo que estaba ansioso por ver la variedad de espectáculos culturales y musicales para cambiar el ambiente. Durante los últimos días, solo he seguido el Festival de Hue 2024 en redes sociales, pero esta noche, inesperadamente, pude ver las presentaciones en vivo. ¡Qué divertido! La Compañía de Danza de Tambores Eisa Urakaji fue fundada por la Universidad Internacional de Okinawa en 2002 con la misión de crear e infundir nuevas presentaciones que combinen tambores y leones, manteniendo el estilo y las características del arte tradicional de Okinawa.

La compañía artística de danza con tambores Eisa Urakaji actúa en el Hospital Central de Hue y atiende a los pacientes de la zona.

Eisa es una danza tradicional con una larga historia, que tiene su origen en una canción popular que data de cientos de años atrás, mantenida y desarrollada en toda Okinawa, la prefectura más al sur de Japón. A través de la danza Eisa, los japoneses expresan su venganza por sus antepasados ​​durante los animados festivales de verano. Los bailarines, con sus hermosos y enérgicos movimientos y el sonido de los tambores Taiko, crean un vigor vigoroso y juvenil que evoca el nombre "Urakaji" (traducido como: refrescante).

Texto: Q.Lien, Foto: Comité Organizador