Invertir en teatro infantil promoverá el desarrollo de la industria teatral del país.

El escenario y el público van de la mano.

En la inauguración del debate, el Artista del Pueblo Nguyen Hoang Tuan, presidente de la Asociación de Teatro de Hanói , afirmó que el escenario y el público son un binomio indispensable en cualquier situación. El escenario busca al público, el público busca al escenario. En ocasiones, el público también es un actor involuntario y participa en la historia escénica como una improvisación de los artistas.

Y la evidencia más clara que aún existe hoy en día en las formas teatrales tradicionales es «la voz del emperador» o «el escenario del emperador». La singularidad de la voz del emperador y del escenario del emperador reside en la interacción entre el público y el artista, y viceversa. Sin público, no hay escenario y, por supuesto, sin escenario, no hay público.

El artista popular Nguyen Hoang Tuan, presidente de la Asociación de Teatro de Hanoi, pronunció el discurso de apertura y presentó el debate.

Según el Artista del Pueblo Hoang Tuan, el entretenimiento del teatro primitivo siempre se consideró fundamental. En aquella época, el teatro era aún nuevo, así que, siempre que había una función, todos acudían a verla. Tras días agotadores, ansiaban reír, y qué podía ser más interesante que asistir a una función y verse reflejados en ella. Por lo tanto, el teatro reflejaba la vida de todas las generaciones, desde jóvenes hasta mayores, y luego volvía a servir a la vida.

“Con el desarrollo social, el teatro también ha alcanzado un nuevo nivel y se ha profesionalizado. Las artes escénicas se consideran una profesión, los intérpretes se llaman artistas, y de ahí surgieron las compañías artísticas y los teatros, cada uno con sus propias características artísticas. Por lo tanto, el público tiene derecho a elegir la forma de arte que ama, lo que significa que si queremos sobrevivir, solo necesitamos mantener nuestra forma de arte; si queremos desarrollarnos, debemos adaptarnos a las necesidades de los nuevos tiempos”, enfatizó el presidente de la Asociación de Teatro de Hanói.

El Artista del Pueblo Hoang Tuan añadió que cada tipo de teatro infantil tendrá diferentes ventajas y, por supuesto, una personalidad distinta. El teatro acercará a los niños a un mundo más realista, vívido y fresco. La ópera Cai Luong los transportará al mundo de los cuentos de hadas mágicos, con hadas y deseos mágicos. Por lo tanto, para implementar a fondo la estrategia de preservar y desarrollar el teatro a largo plazo y de forma sostenible, invertir en teatro infantil es una labor que impulsa el desarrollo de la industria teatral del país desde sus inicios.

Al presentar un discurso en el seminario, el Artista Meritorio Cao Ngoc Anh, Director Adjunto del Teatro Juvenil de Vietnam, dijo que el Teatro Juvenil siempre está orgulloso de sus logros en la creación de un espacio escénico, donde se cuentan historias en un lenguaje artístico extremadamente rico y atractivo para el público joven como misión y lema.

El meritorio artista Cao Ngoc Anh, subdirector del Teatro Juvenil, pronunció un discurso.

En su estrategia de desarrollo a mediano y largo plazo, el Teatro Tuoi Tre se ha comprometido a construir un destino cultural de gran prestigio y envergadura, un importante centro escénico para la juventud vietnamita, con proyección regional, un fiel compañero de generaciones en una familia vietnamita. La hermosa infancia de los padres se asocia con el escenario del Teatro Tuoi Tre, y luego crecen y maduran junto a sus hijos en el teatro, lo cual representa una valiosa recompensa que el público ha brindado a los artistas. Por lo tanto, el teatro es un puente que contribuye a la integración de la joven generación vietnamita con el mundo, digno de ser un Teatro Nacional dinámico, juvenil y representativo para la juventud.

Durante mucho tiempo, el tema de los guiones infantiles ha sido relativamente difícil debido a la escasez de autores que escriben para ellos. Durante muchos años, el Teatro ha tenido que investigar y solicitar ayuda. Recientemente, la Asociación de Artistas Teatrales lanzó un concurso de escritura de guiones infantiles y nos ayudó a encontrar algunos adecuados. El Teatro incluso los incluyó rápidamente en el plan de puesta en escena para 2024. Este primer festival es una continuación de esa buena idea, a la vez que abre las actividades teatrales para niños a mayor escala, adecuadas para la etapa de desarrollo de la industria escénica —compartió el Artista Meritorio Cao Ngoc Anh—.

Vista de la discusión.

Además del guion, el equipo creativo, compuesto por guionistas, directores, músicos, coreógrafos, diseñadores artísticos, diseñadores de sonido e iluminación, está en constante aprendizaje y actualización con nuevos elementos de la civilización moderna, aplicándolos armoniosamente a las obras infantiles para aumentar su atractivo. Al mismo tiempo, se promueve una comunicación integral antes de la función o de las próximas obras y programas en la página de fans, Facebook, sitio web y TikTok (incluso se crean páginas de fans independientes para cada obra para que el público no se confunda con cada programa).

“Además, construir un modelo de “Puesta en escena de obras literarias” específicamente para adolescentes y niños a través de esta actividad les ayuda a interactuar directamente con expertos y artistas favoritos, al tiempo que ayuda a los estudiantes a aplicar el conocimiento literario en la práctica, acercando la literatura a la vida, ayudando a mejorar la eficacia de la educación creativa, desarrollando la capacidad de pensamiento, con el objetivo de concretar los métodos de enseñanza y aprendizaje de una manera más eficaz”, agregó el Artista Meritorio Cao Ngoc Anh.

En estos momentos el escenario está carente de buenos guiones.

Como director del Teatro Dramático de Hanói, el Artista del Pueblo Trung Hieu afirmó que actualmente los teatros se enfrentan a un grave problema: la escasez de buenos guiones. Las obras teatrales se inspiran a menudo en personajes o tramas extranjeras. Esto se explica fácilmente, ya que hoy en día, los niños tienen acceso temprano al entretenimiento y a los canales de medios a través de numerosos dispositivos electrónicos. En concreto, se conectan a internet para ver películas y canales de entretenimiento extranjeros. Además, las generaciones más jóvenes se sienten más atraídas por los productos de entretenimiento extranjeros y los adoran.

Al comprender la psicología y los gustos del público infantil, las unidades de arte ofrecen una selección de contenido e inspiración para obras de arte infantiles relacionadas con la literatura, el entretenimiento y contenido y personajes extranjeros. Muchos niños prefieren los personajes extranjeros y conocen cuentos de hadas extranjeros, en lugar de historias y obras de teatro con contenido cultural vietnamita. Esto es algo que vale la pena considerar y buscar una solución.

El artista popular Trung Hieu, director del Teatro Dramático de Hanoi, pronunció un discurso.

Al evaluar la calidad desigual de las producciones teatrales para niños, el Artista del Pueblo Trung Hieu afirmó que las obras de arte tradicional con contenido y colorido cultural vietnamita también son un "libro", un puente que ayuda a las generaciones más jóvenes de Vietnam a comprender mejor Hanói, su amada patria. Gracias a los programas de arte con colorido y contenido cultural tradicional, las nuevas generaciones amarán y apreciarán más los valores culturales del país.

Según el Artista del Pueblo Trung Hieu, las obras teatrales actuales se centran más en el entretenimiento y la divulgación infantil que en los factores culturales y educativos. Las enseñanzas que transmiten son aún forzadas y poco prácticas. Esto lleva a que la asistencia al teatro para disfrutar de las obras de teatro infantiles de hoy en día aún no haya potenciado plenamente su efecto y su importante papel en la educación y la orientación de la personalidad, el patriotismo y la comprensión de la cultura nacional.

Actualmente, no existen muchas unidades artísticas con un programa fijo de presentaciones semanales (o mensuales) para niños. El acceso a diversos tipos de escenarios artísticos para el público joven vietnamita es limitado y se concentra principalmente en las grandes ciudades. Las familias, las escuelas y las organizaciones a menudo solo organizan y llevan a sus hijos al teatro para disfrutar de los escenarios artísticos en ocasiones especiales (como el Día del Niño o el Festival del Medio Otoño), por lo que los niños también tienen pocas oportunidades de elegir activamente el escenario. Por lo tanto, integrar la enseñanza y la educación artística en las escuelas lo antes posible creará condiciones y recursos favorables para el desarrollo del arte en nuestro país", enfatizó el Artista del Pueblo Trung Hieu.

Una escena de la obra infantil "El Rey Sin Trono", del Teatro Juvenil. Foto: NHTT

Por lo tanto, los niños necesitan esforzarse continuamente por construir, preservar, mantener y desarrollar el Teatro Tradicional con un sistema de obras imbuido de identidad y cultura nacionales. Y las generaciones jóvenes de hoy necesitan ser atendidas e invertidas para que se conviertan en personas que sepan disfrutar, amar y apasionarse por el arte. Ese es el hermoso destino al que debemos aspirar.

Durante el debate, los Artistas del Pueblo, los Artistas Meritorios y los invitados presentaron sus puntos de vista y discutieron formas de ayudar a los niños y adolescentes a subir más al escenario; y al mismo tiempo, propusieron soluciones para resolver el problema de la sed de buenos guiones en el escenario en Vietnam.

Artículo y fotos: Trung Nguyen

Fuente: https://www.congluan.vn/nghe-si-gop-tieng-noi-de-phat-trien-san-khau-danh-cho-thieu-nien-nhi-dong-post296208.html