El Cheo se originó en los primeros tiempos de la cultura vietnamita y estuvo vinculado a la vida del pueblo vietnamita en diversas épocas históricas. La capital, Hoa Lu ( Ninh Binh ), se considera la tierra ancestral del teatro Cheo. La Sra. Pham Thi Tran, en el palacio de la dinastía Dinh en el siglo X, fue la fundadora del Cheo; posteriormente, esta forma de arte se extendió ampliamente en la región norte. Inicialmente, el Cheo era una forma de entretenimiento para los pueblos, que se representaba durante festivales locales, casas comunales, festivales de primavera o durante las vacaciones agrícolas. Los personajes principales del Cheo incluyen a Dao, Kep, Lao, Mu y He. Una estera Cheo en el centro representa el espacio de actuación de los "profesionales", y el octeto se sienta en diagonal a ambos lados.
El papel del payaso en el arte popular vietnamita.
El arte de la interpretación en Cheo es un factor importante que hace atractivo este tipo de teatro folclórico. Para interpretar Cheo, el actor debe tener habilidades de canto y baile, expresar sus diálogos de forma melódica, comprender profundamente la psicología del personaje, ser capaz de interactuar con flexibilidad con el público y saber usar las expresiones faciales para transmitir los sentimientos y estados de ánimo del personaje. Los gestos y las acciones en Cheo son metafóricos y simbólicos, lo que requiere la sofisticación del actor en el uso del lenguaje corporal para expresar significados profundos.
Al mismo tiempo, los actores de Cheo deben dominar las melodías tradicionales de Cheo, como "hat noi", "ly con sao", "hat xam", etc., con técnicas vocales, vibrato, vibración de la voz y uso de la respiración para crear sonidos claros y conmovedores que transmitan el estado de ánimo y los sentimientos del personaje. La capacidad de expresar sentimientos y emociones genuinos es un factor importante que confiere atractivo a la actuación de Cheo.
El escenario Cheo es abierto, íntimo, un lugar de encuentro para toda la comunidad, sin importar edad, género o condición social. En las aldeas vietnamitas, cada vez que el tambor Cheo resuena con fuerza, los aldeanos acuden al patio de la casa comunal al ritmo del tambor, escuchando el canto, el sonido de los instrumentos y admirando las elegantes danzas de los artistas. Esta colorida cultura popular se ha convertido en una fuerte huella cultural en la vida y la sociedad de nuestro país.
Según estudios culturales, en cada período histórico del país existen obras Cheo que marcan profundamente la vida y la sociedad contemporáneas. Por ejemplo, durante la dinastía Dinh (968-980), se representó la obra Cheo "Dinh Bo Linh", que elogiaba los méritos y el talento del héroe Dinh Bo Linh, quien unificó el país y fundó la dinastía Dinh. La obra "Le Hoan" narra la historia de Le Hoan (Le Dai Hanh), quien continuó la carrera de Dinh Bo Linh y consolidó la dinastía Dinh, trayendo estabilidad al país durante este período.
Durante la dinastía Ly (1010-1225), se produjo un período de gran desarrollo del arte Cheo, marcado por numerosas obras como "Thai Tong", que glorifica el liderazgo y los logros del rey Ly Thai Tong. La obra "Ly Thuong Kiet" elogia el talento militar y la inteligencia del famoso general Ly Thuong Kiet, prominente figura política de la dinastía Ly, famoso por sus hazañas contra los invasores y la defensa del país. La obra "Nhan Nghia" refleja valores morales y personales, enfatizando la importancia de la virtud en la sociedad feudal durante la dinastía Ly. Relacionada con leyendas y mitos, se encuentra la obra "Tu Thuc", que narra la historia de un personaje con la capacidad de ver mundos misteriosos, con elementos míticos y legendarios, una combinación de folclore y artes escénicas. Los elementos culturales y artísticos de la dinastía Ly sentaron las bases para el desarrollo del arte Cheo en períodos posteriores.
La obra Thi Mau va a la pagoda.
Durante la dinastía Tran (1225-1400), se produjo un período de gran desarrollo cultural y artístico, incluyendo el arte Cheo. Las obras y características del Cheo durante este período se pueden encontrar en fuentes históricas y orales, como las obras "Quan Am Thi Kinh", "Luu Binh Duong Le", "Thai Su", "Tri Cao", "Tri Dung" y "Thien Su", cuyo contenido promueve la moralidad y la inteligencia, a la vez que muestra la influencia del budismo en la sociedad de la dinastía Tran. La obra "Bach Ho" está relacionada con leyendas y personajes legendarios con detalles mágicos, reflejando la vida religiosa de la sociedad de la dinastía Tran. Las obras Cheo de la dinastía Tran son ricas en elementos históricos, morales y legendarios.
Durante la dinastía Nguyen (1802-1945), se compusieron y representaron obras de Cheo, lo que fue testigo del desarrollo y perfeccionamiento del Cheo, con muchas obras que presentaban características culturales y sociales contemporáneas. Al mismo tiempo, como reflejo de la transformación cultural bajo la influencia del período colonial francés a finales del siglo XIX, el Cheo enfrentó numerosos desafíos debido a la introducción de formas occidentales de entretenimiento y a la política de represión de la cultura étnica por parte de los colonialistas franceses. Sin embargo, el Cheo se mantuvo en las aldeas y se convirtió en un símbolo de la vitalidad cultural tradicional.
Durante este período, se presentaron obras de teatro como "Luu Binh - Duong Le", "Cung Tuc" y "Dai Nghiep", con un contenido épico que narraba acontecimientos históricos y figuras de la dinastía Nguyen. Combinaban elementos históricos y artes escénicas, ayudando al público a comprender mejor la historia y las contribuciones de la dinastía Nguyen al país. La obra "Kim Nham" es una de las obras más destacadas del antiguo Cheo vietnamita, apreciada por el público por su contenido significativo, que narra la vida y los conflictos que rodearon al personaje Kim Nham, reflejando los valores éticos y la perspectiva de la vida en la sociedad feudal vietnamita. Las obras Cheo de la dinastía Nguyen demostraron el desarrollo del arte Cheo y los valores culturales, sociales y políticos de la dinastía Nguyen. Las obras Cheo de este período constituyen un valioso patrimonio cultural que contribuye a su preservación y desarrollo.
Tras la Revolución de Agosto de 1945, el arte del Cheo revivió y se desarrolló con mayor fuerza, con el apoyo del Estado. Se fundaron numerosas compañías profesionales de Cheo y los artistas recibieron una formación sistemática. Se compusieron numerosas obras nuevas de Cheo para reflejar la vida moderna y los cambios sociales. En el contexto del desarrollo de la vida social, el arte del Cheo aún desempeña un papel importante en la preservación y promoción de los valores culturales tradicionales.
Las representaciones de Cheo no son sólo una forma de entretenimiento, sino también una oportunidad para que la comunidad se conecte, intercambie y transmita valores morales y humanísticos.
Del cheo de pueblo al escenario moderno
Con el tiempo, el chèo se convirtió en una forma profesional de teatro con obras con guiones bien definidos. Si bien el chèo tradicional sigue siendo popular, han surgido versiones modernas para atraer al público. Estas adaptaciones incluyen nuevos guiones, temas modernos y técnicas de puesta en escena innovadoras, conservando al mismo tiempo los elementos fundamentales del chèo.
Hoy en día, el arte del Cheo se preserva y se desarrolla, con numerosas compañías que operan tanto a nivel nacional como internacional. El contenido del Cheo incorpora mejoras en las técnicas de puesta en escena y representación, pero aún conserva los valores tradicionales. Se celebran festivales y concursos de arte Cheo con regularidad para honrar y difundir esta forma de arte. Las obras modernas de Cheo, compuestas o adaptadas, suelen presentar elementos innovadores en cuanto a contenido, forma de representación y enfoque temático. El Cheo moderno puede reflejar problemáticas contemporáneas y sociales, a la vez que aplica nuevos elementos artísticos.
Algunas obras típicas de Cheo, como "Cheo y Sueño", son innovadoras en contenido y forma, combinando elementos tradicionales y modernos, creando un enfoque fresco para el público. "Nguoi Tu Troi Roi" explora problemas sociales y conflictos de la vida urbana moderna, escrito con una combinación de elementos humorísticos y satíricos. "Chuyen Chua Gioi" se inspira en relatos históricos, pero se renueva para reflejar problemas contemporáneos como la división social y los cambios en la sociedad moderna.
La obra "Los Rezagados" transmite un mensaje sobre la transición cultural y los cambios en la vida social, incluyendo historias sobre la adaptación y la lucha de las nuevas generaciones. "La Danza de la Reforma" combina elementos tradicionales con un estilo escénico moderno, centrándose en la reforma y la innovación en la sociedad. La obra "Cheo en el Nuevo Mundo" se centra en los temas de la tecnología, la globalización y los cambios en las relaciones sociales, ofreciendo nuevas perspectivas sobre los factores modernos que afectan a la cultura tradicional. Las obras modernas de Cheo suelen demostrar creatividad e innovación, atrayendo la atención del público joven y creando nuevas experiencias en el arte tradicional Cheo.
Promoviendo el valor del remo popular: De la preservación a la creación
El Cheo tradicional refleja claramente los valores, costumbres, hábitos y estilo de vida del pueblo vietnamita. Su preservación contribuye a preservar y transmitir los valores culturales, históricos y artísticos tradicionales a las generaciones futuras. En particular, destaca la importancia de mantener y promover la identidad nacional en el contexto de la globalización. Este es un medio educativo eficaz que ayuda a las generaciones más jóvenes a comprender y apreciar mejor la historia y la cultura de la nación, inspirando así orgullo y responsabilidad por la protección del patrimonio cultural.
En el contexto moderno, las esteras Cheo se enfrentan a numerosos desafíos, como los cambios en el estilo de vida, la aparición de nuevas formas de entretenimiento y la escasez de jóvenes artesanos. Para preservarlas y desarrollarlas, se necesita el apoyo de las autoridades de todos los niveles, las organizaciones culturales y la participación activa de la comunidad. Actividades como la organización de festivales Cheo, la capacitación de jóvenes artesanos y la promoción de las esteras Cheo en los medios de comunicación son esenciales.
El grupo octogonal en la ópera popular.
Según los investigadores culturales, para preservar eficazmente el Cheo popular, es necesario incluir el Cheo en el plan de estudios de las escuelas secundarias y universidades para que los estudiantes tengan la oportunidad de estar expuestos a él y comprenderlo; organizar clases de Cheo para todas las edades, desde niños hasta adultos, para enseñar canto, baile y actuación; grabar y filmar representaciones de Cheo para archivarlas y difundirlas ampliamente, ayudando a las personas a acceder fácilmente y aprender sobre el Cheo; recopilar y almacenar documentos, libros, cintas y discos relacionados con el Cheo, incluidos guiones, canciones y documentos de investigación.
Preservar mediante la práctica, creando las condiciones para que las compañías de Cheo actúen regularmente, tanto en grandes ciudades como en zonas rurales, para que el Cheo esté siempre vivo y cerca de la gente. Integrar las representaciones de Cheo en festivales y eventos culturales locales para crear oportunidades para que la gente disfrute y participe en esta forma de arte. Al mismo tiempo, es necesario construir una comunidad de amantes del Cheo mediante la organización de clubes y grupos de aficionados, creando espacios donde la gente pueda participar, actuar y aprender sobre el Cheo. Construir una comunidad en línea para los amantes del Cheo, donde puedan intercambiar, compartir y aprender experiencias.
El Estado debe seguir implementando políticas adecuadas de apoyo financiero para artistas, grupos de cheo y proyectos de preservación y desarrollo del cheo. Al mismo tiempo, solicita el apoyo de organizaciones, empresas y particulares para preservar y promover el cheo.
El Cheo también desempeña un papel importante en el desarrollo del turismo cultural. Las representaciones de Cheo en pueblos, festivales o eventos comunitarios atraen a turistas nacionales y extranjeros, generando así ingresos económicos. El desarrollo del arte Cheo crea oportunidades profesionales para muchos artistas, músicos y trabajadores culturales. Esto no solo contribuye a preservar el arte tradicional, sino que también mejora la vida económica de la población. Estas medidas, implementadas de forma sincronizada y eficaz, contribuirán a la preservación y promoción del Cheo tradicional, para que esta forma de arte continúe desarrollándose y perdure en el tiempo.
Fuente
![[Foto] Los líderes provinciales de Gia Lai ofrecen flores en el Monumento del Tío Ho con los grupos étnicos de las Tierras Altas Centrales.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/7/9/196438801da24b3cb6158d0501984818)
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