Kulturerbe, auch wenn es nur in Museen oder auf Bühnen ohne Publikum existiert, ist nichts anderes als „pures Gold in einer Truhe“. Doch der Fluss der Kultur schläft nie.
Durch Innovation, Technologie, visuelle Erlebnisse und modernes Geschichtenerzählen tragen zahlreiche Initiativen dazu bei, dass traditionelle Kunst aus dem Auditorium heraustritt, im Alltag lebendig wird und allmählich ihren rechtmäßigen Platz in den Herzen der heutigen Öffentlichkeit zurückerobert.
Steig in den „Bus“, geh zur „Schule“…
Angesichts dieser Situation entstand das Projekt „Xam im Bus“ , ein kreativer Versuch, die Xam-Kunst der Öffentlichkeit, insbesondere der jüngeren Generation, näherzubringen. Xam-Künstler sind nicht mehr auf die traditionelle Bühne beschränkt, sondern singen mitten auf der Straße, umgeben von hupenden Autos und geschäftigem Treiben.
Das Besondere an dem Programm ist der mobile Aufführungsraum in einem Doppeldeckerbus, der wie eine „reisende Bühne“ durch die berühmten Wahrzeichen von Hanoi fährt, wie etwa den Hoan-Kiem-See, den Westsee, das Opernhaus, die Kathedrale …
Die fröhlichsten alten Xam-Melodien des Nordens in Ha Thanh, Chan Que, Tu Hai Giao Tinh … erklingen mitten in der Stadt und ermöglichen eine neue Erfahrung des Kunstgenusses. Gleichzeitig entsteht eine enge Interaktion zwischen Künstlern und Publikum, wenn diese nicht nur dem Xam-Gesang zuhören, sondern auch mit den Künstlern interagieren und die Geschichte und Vergangenheit jedes Xam-Liedes und jeder Melodie kennenlernen.
Neben Xam ist auch Cheo mit dem Projekt Thi Mau Xuyen Khong auf dem Weg, ein Publikum zu finden. In Form eines Kunsterlebnisses für Kinder im Alter von 7 bis 15 Jahren hilft das Projekt Kindern durch viele interessante Aktivitäten dabei, traditionelle Kunst besser zu verstehen: Sie können sich Auszüge aus Quan Am Thi Kinh ansehen, die in einem modernen und prägnanten Stil nacherzählt werden; sie lernen die Musik in Cheo durch die Aktivität „Tich Tich Tinh Tang“ kennen; sie entdecken die Entstehung der alten Cheo-Figuren durch das Spiel „Heritage Code“ … Die Kombination aus Geschichtenerzählen, Aufführung und Interaktion hilft Kindern, die Kunst des Cheo auf spielerische Weise hautnah kennenzulernen.
Es ist offensichtlich, dass die Auswahl eines Werks im Literaturprogramm und dessen anschließende Adaption in ein Theaterstück den Schülern dabei hilft, das Werk gründlich zu verstehen und mehr über die Kunst des Cheo zu lernen, sodass sie sich diesen Werken auf ihre eigene Weise nähern können, insbesondere durch traditionelle Kunst.
Xam on the Bus , Thi Mau durchquert den Raum und viele andere kreative Projekte tragen dazu bei, traditionelle Kunst aus ihrer Komfortzone zu holen und direkt in das moderne Leben zu treten, um direkt mit dem heutigen Publikum in Dialog zu treten. Melodien, die einst als „alt“ galten, werden nun erneuert und erklingen mitten in belebten Straßen, zwischen Lichtern und geschäftigen Menschen.
Der Künstler steht nicht mehr auf einer separaten Bühne, sondern erscheint im Alltag, um die Herzen der jungen Generation zu berühren. Und die junge Generation erkennt auch, dass kulturelle Werte, die alt und überholt erscheinen, tatsächlich noch lebendig sind … wenn sie auf eine neue Art und Weise erzählt werden, die dem heutigen Lebenstempo näher kommt.
Halten Sie die traditionelle Kunst am Leben
In den letzten Jahren ist ein positives Signal zu erkennen: Genres wie Xam, Tuong, Cheo usw. kehren allmählich in Unterhaltungs- oder interaktive Kunstprogramme zurück. Auf modernen Bühnen, in TV-Gameshows und in kurzen Videos in sozialen Netzwerken werden alte Melodien erneuert und näher an die visuellen Sinne und Rezeptionsgewohnheiten des Publikums herangeführt.
Laut Dinh Thao, stellvertretender Direktor für berufliche Angelegenheiten am Zentrum für die Förderung des immateriellen Kulturerbes Vietnams (VICH), wird traditionelle Kunst jedoch keinen nachhaltigen Schritt in die Gegenwart machen können, wenn sie sich nur auf die Ebene des „Aufmerksamkeitserregens“ beschränkt. Ein flüchtiges Interesse kann keine langfristige Bindung schaffen.
Wenn wir wollen, dass traditionelle Kunst im heutigen Leben wirklich lebendig bleibt, müssen wir zunächst die Voraussetzungen dafür schaffen, dass sie regelmäßig und selbstverständlich in vielen verschiedenen Bereichen präsent ist – von Bildung über Medien und Theater bis hin zu gesellschaftlichen Veranstaltungen. Traditionelle Kunst muss nicht nur zur Unterhaltung, sondern auch als Instrument der ästhetischen Bildung in die Schulen Einzug halten und in den Medien als kultureller Inhalt und nicht nur als „unterstützende Farbe“ erscheinen.
Gleichzeitig muss dafür gesorgt werden, dass die Öffentlichkeit klar unterscheiden kann, welche traditionellen Elemente erhalten bleiben und welche zeitgenössische kreative Elemente sind. Dadurch entsteht eine Gewohnheit der Auswahl und die Notwendigkeit, proaktiv vorzugehen.
„Um dies zu erreichen, bedarf es der Koordination bzw. Beteiligung aller Ebenen und Sektoren, angefangen bei den Kulturmanagementeinheiten und professionellen Einheiten bis hin zu Forschern, Sammlern, Handwerkern, Künstlern, kommunalen Kulturorganisationen, Schulen, Zeitungen und Radiosendern …“, betonte Frau Dinh Thao.
Noch wichtiger ist, dass die traditionellen Künste nicht nachhaltig leben können, wenn sie sich nicht selbst tragen können. Theater, Kunstgruppen und Bühnen können nur dann wirklich überleben, wenn sie Publikum, Märkte und Einnahmen haben, die sie reinvestieren können.
Die Entwicklung traditioneller Künste als Teil der Kulturindustrie ist ein moderner Ansatz, der in den Kontext der heutigen Kreativwirtschaft passt. Wenn eine Kunstform wirtschaftlichen Wert schaffen kann, hat sie einen Platz, einen Anreiz zur Innovation und einen Grund für ihr Fortbestehen.
Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html
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