Dies ist eine Gelegenheit, auf die Rolle der Museen im Kontext einer sich rasch wandelnden Kultur und Gesellschaft zurückzublicken und Antworten auf die Frage zu finden: Wie können Museen „gut leben“, das Publikum anziehen, kulturelle Werte fördern und sich nachhaltig entwickeln?
Die Veranstaltung, die vom UNESCO-Büro in Hanoi in Zusammenarbeit mit der Ho Chi Minh City University of Culture und der University of Sydney Vietnam organisiert wurde, folgte der ersten Diskussionsrunde in Hanoi (November 2024), um den interdisziplinären Dialog zu fördern, die kuratorischen Kapazitäten zu verbessern und die Zusammenarbeit zwischen öffentlichen und privaten Museen zu stärken.
„Entsperren“ durch Verbindung und Kreativität
Laut Jonathan Baker, dem Generalrepräsentanten der UNESCO in Vietnam, beschränken sich Museen heute nicht mehr nur auf die Bewahrung von Erinnerungen, sondern müssen sich auch zu kreativen Räumen entwickeln, die den Dialog anregen und die Gemeinschaft verbinden. Dies bietet Museen auch die Gelegenheit, ihre visionäre Führungsrolle im Einklang mit dem Trend der modernen Kulturentwicklung zu stärken.
Professor Nguyen Thu Anh, Direktor der University of Sydney Vietnam, sprach die Frage an, dass Museen Tradition und Innovation, Erinnerung und Technologie harmonisch miteinander verbinden und diese Elemente in „lebendiges Material“ verwandeln müssten, damit das Museum die Öffentlichkeit wirklich anziehen könne.
„Wir glauben, dass die Vernetzung von Forschern, Kulturschaffenden, Künstlern und Kuratoren aus dem öffentlichen und privaten Sektor, vom lokalen bis zum internationalen Sektor der „Schlüssel“ zum Aufbau eines flexiblen, mehrdimensionalen und nachhaltigen kulturellen Ökosystems ist“, bekräftigte Professor Thu Anh.
Außerordentlicher Professor Dr. Lam Nhan, Rektor der Ho Chi Minh City University of Culture, betonte, dass kulturelle Werte sich nur dann wirklich entfalten, wenn Interaktion, Austausch und Zusammenarbeit stattfinden. Herr Lam ist davon überzeugt, dass Museen und Kulturdenkmäler stets viele Erinnerungen, historische, kulturelle und wissenschaftliche Werte bewahren. Diese Werte können sich nur dann wirklich entfalten, wenn eine enge Interaktion und Verbindung zwischen den Beteiligten besteht.
Außerordentlicher Professor Dr. Lam Nhan zitierte das Konzept „ Die Wirtschaft ist das Schloss, die Kultur ist der Schlüssel“ und betonte, dass Kultur nicht nur der Schlüssel zur Öffnung der Wirtschaft, sondern auch zur Öffnung vieler anderer Bereiche der Gesellschaft sei und so dazu beitrage, der Gemeinschaft Erfolg, Wohlstand und Glück zu bringen.
Muss „fest im Herzen der Öffentlichkeit stehen“
Auf dem Forum diskutierten zahlreiche Experten darüber, wie Museen „gut leben“, das Publikum anziehen und kulturelle Werte fördern können. Vertreter öffentlicher und privater Museen tauschten Erfahrungen, Lösungen und Betriebsmodelle aus, die für den aktuellen Kontext geeignet sind.
Laut Huynh Ngoc Van, Direktorin des Ao Dai Museums und ehemalige Direktorin des Kriegsopfermuseums, ist finanzielle Unabhängigkeit die Voraussetzung für das Überleben und die Entwicklung des Museums. Sie betonte, dass das Museum „fest im Herzen der Öffentlichkeit verankert“ sein müsse, da die Öffentlichkeit die wahre Quelle des Lebens sei.
Während sie eine Führungsrolle im Kriegsopfermuseum innehatte,
Seit 2014 ist das Museum mutig auf einen vollständig autonomen Mechanismus umgestiegen. Da es eine der größten Besucherzahlen des Landes hat und stets die von Ho-Chi-Minh-Stadt übertrifft, ist die Haupteinnahmequelle des Museums aus dem Ticketverkauf stets stabil und ermöglicht Reinvestitionen in Ausstellungsinhalte und gemeinnützige Aktivitäten.
Dieses Modell fortführend, hatte Frau Huynh Ngoc Van bei der Übernahme des Ao Dai Museums (Ende 2017) große Schwierigkeiten, da die Besucherzahlen zunächst sehr gering waren. Dank der konsequenten Entwicklung spezialisierter Inhalte und der Kombination neuer Dienstleistungen wie Ao Dai-Verleih, Veranstaltungsorganisation, Workshops und kulinarischer Dienstleistungen wurde das Museum jedoch bereits nach zwei Jahren finanziell unabhängig, und die Besucherzahlen stiegen dramatisch an.
Laut Frau Van haben öffentliche Museen zwar Vorteile hinsichtlich Standort und Fläche, sind aber durch Managementmechanismen und eine Sicherheitsmentalität eingeschränkt, was dazu führt, dass vielen Einrichtungen die Flexibilität fehlt und sie Innovationsängste haben. Nicht-öffentliche Museen hingegen sind flexibler, verfügen aber über zu wenig Kapital und sind risikobehaftet. Der Schlüssel zu einem guten Leben liegt daher in ständiger Innovation und einer engen Bindung zur Öffentlichkeit, die ein erfolgreiches Museumsmanagement ermöglicht.
Aus einer anderen Perspektive sagte Frau Kieu Dao Phuong Vy, Leiterin der Abteilung für Bildung, Kommunikation und Öffentlichkeitsarbeit (Ho-Chi-Minh-Stadt-Museum), dass Bildungs- und Kommunikationsarbeit immer die Grundlage dafür sei, dass das Museum eine enge Verbindung zur Gemeinschaft, insbesondere zur Jugend, aufbauen könne.
Laut Frau Phuong Vy begrüßt das Museum nicht nur Besucher, sondern wendet sich auch aktiv an die Öffentlichkeit, indem es nach der Covid-19-Pandemie ab 2022 Online-Bildungsprogramme zum Kulturerbe anbietet. Jedes Jahr organisiert das Museum 50 bis 60 Online-Unterrichtseinheiten, an denen mehr als 1.000 Schüler aus dem ganzen Land teilnehmen, darunter aus den Provinzen Lao Cai, Yen Bai und sogar vom Kap Ca Mau. Diese Unterrichtseinheiten schaffen nicht nur eine enge Verbindung zu den Kindern, sondern wecken auch das Interesse der Eltern und tragen so zur Bekanntheit des Museums bei.
Im Bereich Kommunikation bemüht sich das Ho-Chi-Minh-Stadt-Museum, junge Menschen durch Clips, Vlogs und stark ausgebaute Social-Media-Kanäle zu erreichen. Gleichzeitig setzt das Museum weiterhin auf professionelle Artikel, um die wissenschaftliche Qualität zu wahren und gleichzeitig Inhalte zu entwickeln, die für junge Menschen verständlicher, lebendiger und zugänglicher sind.
Das Museum stellte außerdem ein Team von Freiwilligen aus Schülern spezialisierter Schulen wie Le Hong Phong, Tran Dai Nghia und der Gifted High School (HCMC) zusammen, um Besucher zu unterstützen und Informationen zu verbreiten. Von anfänglich 15 Schülern ist das Team inzwischen auf rund 50 Freiwillige angewachsen, die erfolgreich arbeiten und positives Feedback erhalten.
„Wir glauben, dass jeder junge Mensch und jeder Besucher ein Medienbotschafter für das Museum werden kann. Wenn die Inhalte und Erlebnisse attraktiv genug sind, tragen sie dazu bei, das Museum der Öffentlichkeit näher zu bringen und so das Risiko zu vermeiden, den Anschluss zu verlieren und mit neuen Trends Schritt zu halten“, erklärte Frau Vy.
Offener Raum und die Rolle der verbindenden Künstler
Für den privaten Sektor betonte Nguyen Thieu Kien, Direktor des Quang San Art Museums, drei wichtige Kriterien: Erhaltung, Verbreitung und Vernetzung. Das Quang San Art Museum entstand aus der Leidenschaft der Familie für Kunst und dem Wunsch, das kulturelle Erbe mit der Gemeinschaft zu teilen. Das Museum wurde zu einem lebendigen Ort für Künstler, an dem junge Menschen entdecken, üben, lernen und sich austauschen können.
Herr Kien ist überzeugt, dass Museen nicht nur ausstellen und bewahren können, sondern Orte der Kreativität sein müssen, die Generationen von Künstlern, Kuratoren, Forschern und Kunstliebhabern zusammenbringen. Persönliche Ausstellungen, Schulungen zur Gemälderestaurierung und Kunstdialogprogramme zielen darauf ab, vietnamesische Kunst der Öffentlichkeit, insbesondere der Jugend, näherzubringen.
Langfristig möchte das Quang San Kunstmuseum die Geschichte der vietnamesischen Malerei in verschiedenen Epochen erzählen, den Dialog zwischen den Generationen fördern und bekräftigen, dass Kunst kein fernes Feld, sondern ein wesentlicher Bestandteil des täglichen Lebens ist. Auf diese Weise kann das Museum auch erfolgreich leben und zu einem unverzichtbaren Teil der Kunstszene und der Gesellschaft werden.
Die Meinungen auf dem Forum zeigten, dass vietnamesische Museen, um im neuen Kontext „gut zu leben“, viele Kernelemente wie Autonomie, Kreativität, Konnektivität usw. vereinen müssen. Autonomie hilft Museen dabei, einen nachhaltigen Betrieb aufrechtzuerhalten, die Abhängigkeit vom Budget zu verringern und die Flexibilität bei der Entwicklung von Inhalten und Dienstleistungen zu erhöhen.
Kreativität macht Museen zu attraktiven Zielen, die neue Erfahrungen ermöglichen und die Öffentlichkeit inspirieren. Durch Vernetzung werden Museen nicht isoliert, sondern zu „offenen Räumen“, die Gemeinschaften, Künstler, Forscher und Generationen verbinden.
Noch wichtiger ist, dass das Museum nicht nur ein Ort der Erinnerungspflege ist, sondern auch ein Ort, der Erinnerungen Leben einhaucht, sodass das Erbe auch in der Gegenwart weiterlebt. Dann wird das Museum nicht nur existieren, sondern wirklich leben, sich verbreiten und mit der Gemeinschaft weiterentwickeln.
Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bao-gio-moi-thuc-su-kinh-doanh-bao-tang-148358.html
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