Вершина революционного искусства
Искусство в Ван Као, как многие отметили, врожденное. В возрасте 16 лет он написал «Осеннюю грусть», затем сразу после этого серию романтических, лирических, завораживающих песен, как музыкальных, так и лирических, таких как: Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... В области поэзии в возрасте 17 лет он написал «Mot Dem Dan Lanh on the Hue River», затем «Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac»... Что касается живописи, в возрасте 19 лет Ван Као учился на подготовительном отделении Индокитайского колледжа изящных искусств; в возрасте 20 лет у него были такие заметные картины, как: Co Gai Pubi Thi, Sam Hoi, Nua Dem, Thai Ha Ap Dem Mua ..., особенно картина Cuoc Bang Vu Cua Nguoi Tu Tu (Бал для самоубийц) . Большую часть музыки и обложек он написал сам.
В 1944 году Ван Као было 21 год, он присоединился к Вьетминю и Культурной ассоциации национального спасения, он написал знаменитую песню Tien Quan Ca. Это был переломный момент, когда Ван Као перешел от романтического, лирического и критического реалистического художественного стиля к революционному и сопротивленческому художественному стилю в музыке, живописи и поэзии. Начиная с 1945 года он написал «Бак Сон», затем песни и марши, полные героизма: «Вьетнамский флот», «Вьетнамские военно-воздушные силы», «Вьетнамские рабочие», «Вьетнамские солдаты», «Го Донг Да», «Песня о марше Тханг Лонг ...», за которыми последовали «Моя деревня», «День урожая», «Марш в Ханой» , особенно песня « Хвала президенту Хо» и эпическая «Сонг Ло» ... Он также сочинил саундтрек к фильму «Чи Дау » (1980), симфоническую сюиту для документального фильма « Солдаты армейской киностудии дяди Хо »... У него было много картин, но из-за войны сохранились лишь некоторые из них, такие как: «Горные рабочие», «Горный рынок», «Выращивание во время войны сопротивления», «Монг ведет лошадей», «Монг пьет вино», «Рыба», «Женщина с длинной грудью, кормящая грудью своего ребенка »...
После успешного сопротивления Ван Као снова изменил свои композиции, нацелившись на общее развитие страны, изображая человеческие портреты. Среди них наиболее заметными являются работы «Портрет госпожи Банг», «Портрет Данг Тхай Май», «Ворота деревни», «Улица Нгуен Ду», «Лошадь», «Красная гитара», «Девушка и фортепиано», «Автопортрет ...» (живопись); «Три вариации в возрасте 65 лет», «Время», «Улица Пхай», «Букеты цветов ...» (поэзия). В частности, после 1975 года у него появилась песня «Первая весна» — одно из последних его произведений.
Комментируя выдающуюся творческую карьеру Ван Као, многие хвалили его как многогранно одаренного художника, который любил «странствовать» по разным художественным «регионам». Хотя он не придерживался какой-либо формы искусства постоянно и надолго, во всех трех «регионах» он оставил свой след новаторскими творениями — открыв путь себе и своим современникам или последующим поколениям. Но прежде всего в его музыке, картинах и стихах вьетнамская культура, вьетнамская душа и вьетнамские устремления всегда сильны, страстны, последовательны и едины.
Разнообразные отпечатки на арт-сцене
Хотя он и писал не так много, его поэтические сочинения показывают важность мысли и размышления в языке и художественной поэтике писателя. Это боль от наблюдения за нагроможденными трагедиями человеческой жизни, жизни рабов в Трупный вагон, проезжающий через округ Да Лак, Зимний пригород 1946 года, Линь Кам Тьен, Ли Кхах ... Это также чувствительность, жизненный опыт настоящего художника, который заставляет Ван Као выбрать и согласиться отправиться в художественное путешествие, осмелившись высказать свое сердце перед лицом вырождения, морального разложения, достоинства людей, предупреждая о появлении опасностей, которые угрожают развитию страны: Страна растет плотью и кровью / Страна все еще истекает кровью день за днем / Мы хотим аккуратно завернуть наши жизни, как личи / Мы видели червей, лежащих вокруг стебля / Они хотят, чтобы дети, которые только что научились ходить, упали / Постепенно истощили силы, чтобы сломать землю, чтобы вернуть землю / Опустошили людей, постепенно отступили от надежды / Постепенно увяли семена творчества, потеряли человеческое достоинство / Они с нами, в нас, тайно / Опустошили все запасы денег, рис, медицина (Люди у морских ворот).
Многих выдающихся деятелей культуры, теоретиков, культурных и литературных критиков, а также известных художников спрашивали или спрашивали: «Кто является величайшим художником во Вьетнаме в XX веке, создавшим множество новаторских творений, оставившим самый разнообразный и глубокий след, внесшим важный вклад во многих аспектах в культуру и литературу страны?», то, несомненно, большинство единогласно ответит: «Это Ван Као!»
72 года жизни и творчества Ван Као были полностью связаны с бурным 20-м веком. На этом жизненном пути, хотя было много терний, бурь и боли: Была юность/ Как молодое весеннее дерево/ Постепенно обнажающее свою молодую кору... Были времена/ Днем, слушая, как падают листья, я был так напуган... Но прежде всего, его скромный, простой, терпеливый образ жизни, принятие поражения; его любовь и уважение к людям, деревьям, улицам, деревням и стране помогали ему преодолевать страдания и несчастья, всегда сопровождая нацию, народ, создавая блестящие бессмертные произведения.
Ван Као всегда будет с нами. Его работы — это как любящие, героические и страстные вехи истории, культуры и искусства нашей страны в 20 веке, распространяющиеся, волнующие и преследующие сегодня и завтра.
Настоящее имя музыканта Ван Као — Нгуен Ван Као, родился 15 ноября 1923 года в Лач Трей, Хайфон, но его родной город — деревня Ан Ле, коммуна Льен Минь, район Ву Бан, провинция Нам Динь , в семье государственных служащих. Он является одним из основателей Ассоциации писателей Вьетнама (1957), членом Ассоциации изящных искусств Вьетнама и членом Ассоциации музыкантов Вьетнама.
В возрасте 16 лет Ван Као начал сочинять произведения искусства. В 1944 году он присоединился к Вьетминь, и его первой задачей было сочинить песню, которой была Tien Quan Ca. 13 августа 1945 года Tien Quan Ca официально стала национальным гимном Демократической Республики Вьетнам, а позднее — национальным гимном Социалистической Республики Вьетнам.
10 июля 1995 года, после перенесенного рака легких, музыкант Ван Као скончался в госпитале Дружбы в Ханое. В 1996 году, через год после своей смерти, музыкант Ван Као был награжден премией Хо Ши Мина на первой церемонии награждения. Он также был награжден медалью Хо Ши Мина, медалью Сопротивления первой степени, медалью Независимости первой степени и тремя другими медалями Вьетнамского государства... Его именем названы многие главные улицы в Ханое, Хошимине, Хайфоне, Хюэ, Дананге, Намдине...
Художник ЛЕ ТЬЕТ КУОНГ: Ван Као всегда искал и поддерживал новое в искусстве.
Хотя он проучился всего 2 года на подготовительном курсе Школы изящных искусств Индокитая, хотя количество картин было невелико, хотя имя музыканта Ван Као несколько заслонило имя художника Ван Као, его вклад в современное вьетнамское изобразительное искусство нельзя отрицать. Самая узнаваемая черта в его эстетике живописи — гармоничное сочетание живописи и графики. Создание форм с помощью линий в сочетании с плоскими блоками, не увязая в деталях, игнорируя стиль обрезки, описывая блоки, свет и тень. Сравнивая его работы тех лет с работами других художников, мы можем увидеть уникальность, новизну Ван Као. Поиск нового, поддержка нового в художественном творчестве — его типичная личность. Помните, в 1948 году во Вьетбаке вместе с Нгуен Динь Тхи он всегда с энтузиазмом пропагандировал свободный стих, нерифмованный стих...
Музыкальный исследователь НГУЕН ТУЙ КХА: Со временем имя Ван Као становилось все более и более известным.
Именно долгая война сопротивления нации французам заставила талант Ван Као достичь своего наивысшего блеска. Услышав звон церковных колоколов в сумерках, Ван Као написал «Мою деревню»; встречая день урожая, Ван Као написал «День урожая», прекрасный, как акварельная картина... Мысль о постоянном стремлении к новизне в искусстве побуждала Ван Као исследовать восприятие и эмоции во всех формах поэзии, музыки и живописи. Типичным примером является картина «Флейтист», написанная в стиле кубизма с двухцветным мальчиком, играющим на флейте... 28 лет после его смерти и 100 лет со дня рождения Ван Као — всего лишь мгновение ока. Но время не только не делает имя Ван Као забытым, но и день за днем, с течением времени, его имя становится все более и более присутствующим, все более и более сияющим, все более и более сверкающим, как звезда в его любимой стране.
Исполняет THU HA
Источник
Комментарий (0)