Применение технологий в театре: сложность по-прежнему ограничивает интеллект!

Применение современных технологий в сценическом искусстве помогает активизировать множественные чувства, стимулирует воображение зрителей, тем самым привнося высокую эффективность в работу. Это неизбежная тенденция сцены в целом. Вьетнамская сцена не является исключением. Однако для того, чтобы применение технологий в служении созданию сценического искусства достигло желаемых результатов, предстоит еще обсудить много вопросов.

Недавно Центральный цирк Федерации циркового искусства Вьетнама стал излюбленным местом для большого количества зрителей. Для цирка уже не является чем-то необычным давать по 3-4 представления в день. Примечательно, что многие из зрителей — это взрослые и подростки. Сцена цирка больше не считается «территорией» только для детей. Этот результат является результатом многочисленных усилий Федерации циркового искусства Вьетнама по обновлению своих программ выступлений, направленных на обслуживание разнообразной аудитории.

По словам народного артиста Тонг Тоан Тханга, директора Федерации циркового искусства Вьетнама, Центральный цирк был и остается местом с благоприятными условиями для артистов и организаторов цирка, чтобы создавать множество современных цирковых номеров и программ, удовлетворяя потребности зрителей в удовольствии. Однако артист также сказал, что применение современных технологий на сцене, освещении и изображениях в цирке все еще ограничено. Это крайне прискорбно.

Применение современных технологий делает сцену более яркой.

Обладая характеристиками синтетической формы искусства, цирковое искусство может сочетаться со многими другими формами искусства, в которых применение звуковых и световых технологий способствует улучшению впечатлений зрителей. Большинство развитых стран мира применили технологии к исполнительскому искусству в целом и к цирковому искусству в частности. Современные цирковые сцены используют новое оборудование для высококачественного звука, системы объемного звучания, многомерную технологию освещения, технологию проекции изображений (голограммы, мэппинг, 3D-изображения, создающие пространственные эффекты...), поддерживая и создавая весьма развлекательные продукты синтетического циркового искусства.

В Центральном цирке Федерация цирка Вьетнама также смело инвестировала в ряд номеров, которые используют автоматическую технологию в сочетании с освещением, системами распыления воды, создавая эффекты в сочетании со звуком, привлекая и удивляя зрителей. Однако, поскольку это не синхронизировано с общим сценическим оборудованием, номер все еще ограничен.

Директор Федерации циркового искусства Вьетнама заявил, что оборудование, такое как системы звукоизоляции и системы установки освещения, разработанные в соответствии с проектом Центрального цирка в 90-х годах прошлого века, больше не подходят. Предоставленная система освещения не обладает достаточной мощностью. Федерация много раз модернизировала и ремонтировала, но из-за отсутствия синхронизации эффективность невысока. Соревнованиям Национального циркового фестиваля и Международного циркового фестиваля по-прежнему приходится нанимать подкрепления для звука и освещения в большом количестве. Кроме того, большинство сотрудников и техников, работающих со звуком и освещением на начальном уровне, пользуясь перераспределением человеческих ресурсов артистов, которые больше не выступают, для посещения краткосрочных курсов по звуку и освещению, подходят только для традиционных цирковых программ, используя простые приемы, не отвечающие требованиям высокотеатральных программ. В настоящее время Федерации не хватает светорежиссеров и звукорежиссеров.

На самом деле трудности Федерации цирка Вьетнама не уникальны. Что касается сцены Cai Luong, в частности, театра Vietnam Cai Luong, доктор народный артист Триеу Трунг Киен, директор театра Vietnam Cai Luong, сказал, что применение технологий на театральной сцене в последние годы остановилось только на светодиодных экранах; проекционных экранах; холодном дыме. Однако эти технологии также сделали работы более красивыми, более интересными, создав множество новых ощущений, а также привлекательность для зрителей.

Если в прошлом пространство и время сцены выражались через фон, нарисованный художником на ткани, и были полностью статичными изображениями, то теперь, с использованием светодиодных экранов и проекторов, художник будет проектировать более реалистичные изображения, более разнообразные формы и динамичные изображения. Реализованные визуальные вариации лучше поддерживают драматические действия и выступление художника. Но недостатком является то, что стоимость аренды этих устройств очень высока, что создает нагрузку на доходы и расходы для организации представления. Пассивность технической команды, иногда технические проблемы сильно влияют на представление. Это общая трудность многих традиционных театральных подразделений сегодня.

По словам доктора народного художника Триеу Трунг Киена, с традиционными формами искусства инновации и реформы для продвижения и содействия сохранению древнего капитала крайне необходимы. Таким образом, применение современных технологий является обязательным. Современные технологии и правильное творческое мышление сделают традиционное искусство ближе и доступнее для современной аудитории, но применение современных технологий также порождает множество трудностей и недостатков, которые необходимо оперативно решать.

В частности, необходимы новые методы организации перформанса, которые помогут найти ключ к балансу доходов и расходов, организовать аудиторию так, чтобы работы могли иметь долгую жизнь, обслуживать больше любящих искусство зрителей. Лидеры на всех уровнях должны инвестировать в создание современных культурных и художественных учреждений на уровне развитых стран мира. Это является предпосылкой для развития креативности художников, чтобы создавать первоклассные работы, по-настоящему качественные и отвечающие потребностям зрителей.

Разделяя ту же точку зрения с артистами, но рассматривая конкретно перспективу сценического дизайна, народный артист Доан Банг, заместитель директора Молодежного театра, предложил много решений, включая обновление программы обучения. Должен быть механизм, требующий от студентов, обучающихся за рубежом по государственным стипендиям, вернуться на работу в отечественные художественные подразделения в течение как минимум 5 лет после окончания учебы. Обучение кадровых ресурсов для соответствия практическим требованиям. Инвестирование в современную инфраструктурную систему и приглашение ведущих экспертов из стран с развитой индустрией развлечений для обучения и обмена с вьетнамскими артистами и инженерами по навыкам использования и создания на высокотехнологичной платформе.

Источник: https://cand.com.vn/Chuyen-dong-van-hoa/ung-dung-cong-nghe-trong-san-khau-cai-kho-van-bo-cai-khon--i773925/