В контексте сильной интеграции и культурного обмена, а также многих других областей, вьетнамское танцевальное искусство должно впитывать новые вдохи и ритмы, чтобы адаптироваться к современной жизни. Однако интеграция требует не растворения, что является неотложной проблемой, и «ключом» к решению этой проблемы является не что иное, как поиск культурных элементов и традиционной идентичности наших предков. Вот почему многие современные вьетнамские танцевальные работы выбирают направление интеграции национальных и современных характеристик.
После Международного фестиваля танца 2024 года, который только что прошел в городе Хюэ, все, несомненно, будут в восторге от «Nang May» (Вьетнамская академия танца) — одной из пяти работ, удостоенных Золотой медали. Танцевальная поэма похожа на любовную песню, восхваляющую традиционное ремесло плетения из бамбука и ротанга во Вьетнаме. Там гибкие свойства ротанговых волокон были тщательно использованы творческой группой, создав линии и формы, которые одновременно странные и знакомые, плавно сочетаются с тонкими движениями тела, чтобы рассказать яркую и привлекательную историю о культурной жизни вьетнамского народа на фоне народной музыки .
Также завоевавшая золотую медаль на фестивале танцевальная поэма «Hoa tinh nhan gian» (Военный университет культуры и искусств) произвела не менее впечатляющее впечатление, поскольку ее содержание, музыка, костюмы, реквизит и формы были пронизаны культурными красками сельской местности Кинь Бак, а картины Донг Хо сияли «национальными красками». Совсем недавно танцевальная пьеса «SESAN», написанная хореографом Тует Минь и генеральным директором, была показана в коммунальном доме Кон Клор в городе Кон Тум , открыв Неделю танца во Вьетнаме 2024 года, также вызвав множество художественных эмоций у отечественных и зарубежных любителей танцев, используя культурные краски Центрального нагорья.
Ранее ряд современных танцевальных постановок подтвердили свой успех, обращаясь к национальным культурным элементам, таким как: «Weaving Linen» (народный артист Киеу Ле), «Dong Ho» (хореограф Нгуен Нгок Ань), «Non» (хореограф Нгок Кхай), «Do» (хореографы Фан Лыонг, Ву Нгок Кхай), «Unhealed Sleep» (заслуженный артист Та Суан Чиен), «My» (хореограф Тует Минь)... Очевидно, что пересечение и смешение новых и традиционных элементов не только создают привлекательные танцевальные постановки, богатые художественной ценностью, но и способствуют формированию тенденции национально-современного творчества.
По словам народного артиста Нгуена Ван Куанга, бывшего директора Вьетнамской академии танцев, танцевальная индустрия страны располагает силой молодых хореографов с острым мышлением, которые могут открывать новые горизонты и знают, как превратить традиционные танцевальные материалы в подходящие танцевальные движения, помогая работам обрести современную жизнь, не теряя при этом своей вьетнамской самобытности и стиля, вызывая у зрителей интересные эмоции...
Однако следует отметить, что сделать это нелегко, поскольку в реальности существует множество танцевальных произведений, которые вызывают чувство неловкости при сочетании традиционного и современного танцевального языка, но лишены изысканности и необходимой «сладости». Некоторые произведения даже неправильно эксплуатируют элементы традиционной культуры, что приводит к отвращению и неприемлемости...
По словам доктора народного артиста Фам Ань Фыонга, президента Ассоциации артистов танца Вьетнама, успех каждой танцевальной работы во многом зависит от «формовки» хореографа. Чтобы «направить» работу в правильном направлении и быть принятой публикой, хореограф должен быть заинтересованным, преданным и вкладывать все свое внимание в процесс художественного творения, должен понимать как национальные, так и новые особенности, иметь глубокие чувства по отношению к национальной культуре, а затем творчески обращаться с языком танца на основе современного эстетического мышления. Эксперты считают, что тенденция поиска национальных элементов в построении современных танцевальных работ может быть выражена многими способами, такими как: объединение традиционных танцев с современными танцевальными техниками; передача тем и историй о национальной культуре и истории; использование национальной музыки и традиционных костюмов и т. д.
Однако, какой бы метод ни был выбран, создатель должен глубоко изучить и тщательно изучить культурные особенности каждой нации, которые он может отфильтровать, многократно усовершенствовать и вдохнуть в них краски личного творчества через призму современных людей, только тогда он сможет гарантировать подлинность и жизненность танцевального произведения.
С точки зрения практика, исследователя и преподавателя, мастер Ха Тхай Сон, преподаватель кафедры хореографии и танцевального обучения Вьетнамской академии танцев, подтвердил, что для применения современного танца в композиции с сохранением национальных элементов необходимы более комплексные решения со многих сторон. В дополнение к творческим усилиям артистов, агентства по управлению культурой должны выпускать конкретные политики, связанные с сохранением, развитием и продвижением этнического танцевального искусства; продвигать конкурсы, фестивали искусств и творческие проекты народно-этнического танца в сочетании с современными технологиями; укреплять сотрудничество с международными художественными организациями и школами, создавая условия для вьетнамских артистов для обучения, международного обмена и усвоения мировых тенденций.
Учебным заведениям также необходимо усовершенствовать свои учебные программы, помогая учащимся не только осваивать современные и традиционные танцевальные техники, но и понимать национальную культуру; создавая среду, в которой учащиеся могли бы практиковаться в сочинении и исполнении в проектах, сочетающих современный и традиционный танец...
Реальность доказала, что возвращение к национальным элементам в современном искусстве движения является неизбежной тенденцией. Это не только «территория», которая помогает вдохновлять творчество, но и связана с ответственностью сохранения и продвижения традиционных культурных ценностей современных вьетнамских артистов танца.
Источник
Комментарий (0)