베트남 연극계는 교착상태에서 벗어나기 위해 무엇을 할 수 있을까?

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이로 인해 베트남 연극계에 관심 있는 사람이라면 누구나 실망과 걱정을 느끼게 됩니다...

다시 어두운 시대로

2023년 무대 예술상 시상식에서 베트남 무대 예술가 협회 부회장인 응우옌 당 추옹 박사는 2023년 무대 예술상에 희곡과 문학 작품 모두 A상이 없어서 매우 아쉽다고 말했습니다. 예술위원회는 여러 개의 B상을 선정하기 위해 "좋은 작품과 나쁜 작품을 분리"해야 했습니다. 이는 작년 무대 예술계의 모습을 부분적으로 반영하는 것으로, 우리를 불안하고 낙담하게 만들었습니다.

베트남 생산은 재난을 피하기 위해 무엇을 할 수 있을까? — Le Ngoc Stage의 연극 "Thunderstorm"의 한 장면 - 이 작품은 2023 Stage Award에서 B상을 수상했습니다. 사진: Le Ngoc Stage

2023년 무대 생활이 수년 전의 암울하고 막다른 골목으로 돌아갈 것이라는 가정 하에, 응웬 당 추옹 박사는 오랫동안 존재해 온 "병목 현상"이 해소되지 않았다고 강조했습니다. 그중에서도 현재 가장 큰 "병목 현상"이자 가장 어려운 점은 무대가 창작 인력 부족 위기에 처해 있다는 것입니다. 수년간, 심지어 2023년에도 무대는 동시대적 주제, 다방면에 영향을 미치고 통합기에 있는 사람들과 사회를 변화시키는 뜨거운 이슈에 대한 대본이 부족했습니다. 무대 작가들은 매일같이 벌어지는 생생한 현실을 피하고, 그 현실에서 벗어나 서 있는 듯하며, 모든 면에서 사람들과 사회에 영향을 미치고 가치 체계를 새롭게 만들어가는 듯합니다. 이는 작가진이 매일 쏟아져 나오는 수많은 소재 앞에서 여전히 "팔과 무릎을 꿇고" 있음을 보여줍니다.

"저자들은 창작 방향, 즉 오늘날 사회와 사람들의 모순과 갈등을 어떻게 받아들이고 설명해야 할지 막막한 상황에 처해 있습니다. 아마도 이러한 막다른 길 때문에 대부분의 작가들은 역사적이고 민속적인 주제를 다루며 현대 사회의 모든 측면을 감히 반영하려 하지 않습니다. 하지만 대부분의 작품은 역사적 삽화 수준에 그치고 있습니다."라고 베트남 무대 예술가 협회 부회장은 말했습니다.

추옹 씨는 또한 연극 비평 이론이 오랫동안 약화되어 왔다고 말했습니다. 현재 비평계는 몇몇 노장 작가들만 있을 뿐, 차세대 작가는 없다고 덧붙였습니다. 추옹 씨는 "연극 예술이 연극 비평 이론가들의 영향을 받지 않는다면, 마치 오르막길과 내리막길 모두 브레이크 없는 자동차와 같을 것"이라고 비유했습니다.

다른 관점에서, 2023년 극장의 미래를 평가하는 연구원 응우옌 테 코아는 훨씬 더 긍정적인 시각을 가지고 있습니다. 그는 1990년 이후 20년이 넘는 위기를 겪은 후, 지난 5년 동안 극장이 강력한 회복세를 보였다고 믿습니다. 2022년에는 코로나19 팬데믹으로 인해 2년간의 침체기를 겪은 후 폭발적인 성장을 보였습니다. 2023년까지 극장은 발전 추세를 이어갈 것이며, 더 중요한 것은 "올바른 방향으로 발전"하고 있다는 것입니다.

코아 씨에 따르면, 2023년에는 국립극장 부문이 크게 성장하여 극장들이 더 자주 조명을 밝힐 것으로 예상됩니다. 특히 투옹(Tuong)과 같은 선별적인 연극 장르에서도 베트남 투옹 극장은 "성장"을 거듭하며 티켓 판매를 기록하고 있습니다. 코아 씨는 "2023년 공연 횟수는 더 많아질 것입니다. 예를 들어, 2022년에 개관한 하노이 드라마 극장은 2023년에 공연 횟수가 더 많아졌습니다. 베트남 드라마 극장 또한 더 자주 조명을 밝히고 있으며, 티켓 판매는 매진되기도 합니다."라고 말했습니다.

코아 씨는 이러한 움직임이 민간 극장에서 더욱 뚜렷하게 나타난다고 강조했습니다. 하노이에서는 오랫동안 유명했던 레응옥 극장 외에도 뤽팀 극장(LucTeam Theater)도 흥미로운 극장입니다. 뤽팀의 희곡 "인형(Doll)"은 정기적으로 공연되지는 않지만 매우 주목할 만한 인기를 얻었습니다. 레응옥 극장에서는 2022-2023년에 "리어왕(King Lear)", "72번째 청원(72nd Petition)" 등 많은 연극이 수백 회 공연되었지만 여전히 "매진" 현상이 나타나고 있습니다. 호찌민시의 많은 극장들이 2023년에 눈에 띄는 회복세를 보였으며, 동시에 더 많은 민간 극장들이 생겨났고, 이들의 활동 또한 예년보다 활발해졌습니다.

만장일치로 "병목 현상" 제거

하지만 어떤 경우든 공연 예술계 종사자 대부분은 "여전히 부족한 작품이 많고 좋은 작품은 거의 없다"는 공통된 의견을 가지고 있습니다. Tran Tri Trac 부교수에 따르면, 수많은 축제와 공연, 그리고 수많은 메달 수상에도 불구하고, 우리는 여전히 최고의 작품을 만들어내지 못하고 있습니다. 예술가들은 수많은 상을 받았지만, 무대에는 여전히 관객이 없습니다. 국가는 실험극에 적극적으로 투자하지만, 공연 예술은 여전히 낡고 시대에 뒤떨어져 있습니다.

전문가들은 매력적인 연극을 만들려면 우선 좋은 대본이 필요하다고 말합니다. 하지만 실제로 좋은 대본은 많지 않습니다. 대본 부족을 해결하기 위해 베트남 무대예술가협회는 대본 집필 캠프를 자주 개최합니다. 그러나 응우옌 테 코아 씨는 "관심 부족"으로 인해 작성된 대본의 대부분이 사용되지 않고 있으며, "보통 20개의 대본이 1부 연극에 사용될 수 있을 뿐"이라고 말했습니다.

이 문제를 해결하기 위해 코아 씨는 무대예술가협회가 베트남 문학의 풍부한 자원을 활용해야 한다고 생각합니다. 문학에는 무대 소재의 좋은 원천이 많기 때문입니다. 각색은 그리 어렵지 않은 기술적 조치일 뿐입니다. 코아 씨 는 "무대예술가협회 회장님께 협회 연극문학위원회를 설립하고, 작가들을 참여시켜 무대 콘텐츠를 풍부하게 만들기 위한 주문을 해 달라고 제안했습니다." 라고 말했습니다.

연구자 응우옌 테 코아에 따르면, 베트남 연극이 지속적으로 발전하려면 오늘날 가장 큰 장애물을 명확히 인식하고 해결해야 합니다. 바로 많은 공공 문화예술 단위가 기계적으로 통합되어 있다는 것입니다. 이로 인해 가수, 무용수, 음악가들은 무대 예술을 해야 하고, 체오(Cheo) 출신 배우들은 연극을, 뜨엉(Tuong) 출신 배우들은 체오(Cheo)를, 체오(Cheo) 출신 배우들은 까이 르엉(Cai Luong)을 공연해야 하는 상황이 벌어지고 있습니다. 인력과 예산은 크게 줄어들지 않은 상황입니다. 일부 지역에서는 모든 예술 단위를 대중 예술 단위인 문화 센터로 이전하기도 했습니다. 이러한 "마을 아낙네들의 지하 저장고" 방식은 연극을 잔혹하게 "아마추어화"시켰습니다.

"극장을 공공 부문 밖으로 확장하는 다른 방향도 분명히 있을 수 있습니다. 하지만 그러기 위해서는 관련 정책이 필요합니다. 예를 들어, 공공 부문 밖에서 공연할 경우 세금, 부동산, 작품 입찰 등에 대한 정책은 어떻게 적용해야 할까요?" - 코아 씨가 말했습니다.

또한 많은 전문가들은 공연예술계에서 가치 있는 작품을 많이 만들어내기 위해서는 '병목 현상'을 완전히 제거하고 국가관리기관, 예술단위, 베트남무대예술인협회, 창작에 직접 참여하는 예술가팀 간의 협력이 필요하다고 입을 모았습니다.

극장은 작가가 대본을 보내주기를 수동적으로 기다리거나, 적합한 작품만 상연할 수 없도록 적극적으로 자원을 확보해야 합니다. 교육과 격려 외에도, 각 극장은 음향, 조명, 디자인, 그리고 연출에 기술을 현대화하고 적용해야 합니다. 이를 통해 각 극장의 정체성을 유지하면서도, 특히 오늘날과 같은 기술 붐 속에서 대중의 요구를 충족할 수 있습니다. 극장은 생존을 위해 끊임없이 변화해야 하며, 관객을 유치하고 꾸준히 "온" 상태를 유지하는 것이 이러한 목표를 달성하는 데 필수적인 요소입니다.

칸 응옥

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