문화산업 발전을 위한 핵심인재

훈련 시스템의 격차

"영화는 부자의 산업입니다. 아이디어와 열정이 넘치지만, 동시에 자금과 자원이 절실히 필요합니다."라고 호치민 시 연극영화대학교 총장 대행인 팜 후이 꽝 박사는 말했습니다. 그에 따르면, 호치민시는 엔터테인먼트 산업 측면에서 베트남에서 가장 역동적인 지역이며, 영화 분야에서는 유네스코 창의도시 네트워크에 가입했지만, 업계의 인적 자원은 여전히 부족하고 취약합니다. 시나리오, 영화 편집, 의상, 후반 작업 기술 등 전문 분야의 경우 정규 교육 시설이 거의 없습니다.

Chú thích ảnh — 호치민시는 무대 음향 및 조명 시스템과 국제적으로 자격을 갖춘 예술가를 보유하고 있어 문화 산업을 발전시킬 수 있는 큰 잠재력을 가진 지역입니다.

"현재 많은 학교에는 무대 연출 전공을 개설할 수 있는 박사 학위 소지 교사가 부족하고, 학생들이 연습할 수 있는 스튜디오나 표준 무대 같은 시설도 부족합니다. 필요할 때마다 강사와 학생들은 임대를 해야 하고, 스스로 운영 방법을 고민해야 합니다. 기본적인 직업 훈련을 제공하기가 매우 어렵습니다."라고 팜 후이 꽝 박사는 말했습니다.

호치민시의 주요 예술 학교인 음악원, 문화대학, 문화예술대학 등의 전반적인 상황도 비슷합니다. 공연, 연출, 음향공학과 같은 전통적인 전공은 유지하고 있지만, 예술경영, 문화소통, 시각디자인, 디지털 컨텐츠 제작과 같은 새로운 전공은 부족합니다. 이러한 분야는 현대적 맥락에서 문화산업을 운영하는 데 필수적인 분야입니다.

또 다른 중요한 "격차"는 영화 이론 및 비평 분야입니다. 인민예술가 다오 바 손은 "이 분야는 건강한 창작 생태계와 문화 비평을 만드는 데 중요한 축이지만, 현재 남부 지역에는 정식 교육을 받을 곳이 없습니다. 이 격차를 메우지 않으면 지속 가능한 문화 시장을 갖기 어려울 것입니다."라고 말했습니다.

무대 배우 양성 또한 많은 어려움에 직면하고 있습니다. 호치민시 연극영화대학교 이사회 의장인 레 응우옌 닷(Le Nguyen Dat) 공로 예술가는 까이 르엉(Cai Luong)에 재능이 뛰어나지만 고등학교 졸업장이 없어 학교에 입학할 수 없는 경우가 있다고 전했습니다. 그는 "중급 과정과 같은 전문 교육 시스템이 없다면, 재능 있는 배우들이 빛을 잃고 다른 직업을 찾게 될 것"이라고 우려했습니다.

공로예술가 후우 차우, 공로예술가 르 투 등 노련한 예술인들도 이전의 무대예술학교 2와 유사하게 학생들이 9학년부터 기초 교양과 전문 예술을 모두 공부하도록 교육하고, 재능을 일찍 발견하고 키우는 데 도움이 되는 유연한 입학 모델이 필요하다는 데 동의합니다.

창의성을 키우려면 획기적인 발견이 필요합니다.

호찌민시의 미술 학생들은 전공 분야뿐만 아니라 전문적인 교육 환경도 부족합니다. 응우옌 티 민 타이 부교수는 "전문가 양성에서 창작자, 기획자, 문화 사상가 양성으로 전환해야 합니다."라고 강조한 바 있습니다. 그녀는 교육 정책이 개방적이고 유연해야 하며, AI, 빅데이터, 디지털 아트와 같은 신기술에 맞춰 업데이트되어야 하며, 특히 창의적 사업과 연계되어야 한다고 생각합니다.

호찌민시 문화체육부에 따르면, 현재 호찌민시에는 산업 모델에 따른 문화 인력 양성, 활용, 재교육 시스템이 마련되어 있지 않습니다. 학교들은 여전히 편협한 전문 교육 방향으로만 운영되고, 경영 역량과 학제 간 사고가 부족하며, 노동 시장과의 연계성이 부족합니다. 또한, 학생들이 실질적인 창작 환경에서 기술을 배우고 기업 및 예술가들과 함께 실습할 수 있는 문화 산업 인력 양성을 위한 통합 센터도 마련되어 있지 않습니다.

기술과 결합된 교육 분야에서 TikTok Vietnam의 한 대표는 지역 사회에 지식을 빠르게 전파하기 위해 온라인-오프라인 교육 프로그램, 젊은 아티스트와 음악 애호가를 위한 창의 축제를 조직하기 위한 조율을 할 준비가 되었다고 말했습니다.

저작권청장인 쩐 황(Tran Hoang) 씨는 “단기 및 장기 교육에 집중하고, 조기 인재 발굴을 강화하며, 디지털 플랫폼을 활용해 창의적 지식을 가르치고 공유하고, 문화 인력이 시대에 발맞추도록 돕는 것이 필요하다”고 강조했습니다.

"우리는 너무 느리고 다소 즉흥적으로 일해 왔습니다. 지금 우리가 해야 할 일은 사람들이 공연뿐만 아니라 제작 및 사업 단계에 참여하고 문화 상품을 대중에게 더 가까이 다가갈 수 있는 인적 자원 교육을 위한 생태적 환경을 조성하는 것입니다."라고 호치민시 음악 협회 부회장인 응우옌 티 미 리엠 부교수는 제안했습니다. 그녀는 많은 전통적이고 민족적인 소재가 있지만, 중요한 것은 현대 시장에서 결정적인 역할을 하는 젊은 세대와 효과적으로 소통하기 위해 그것들을 어떻게 표현하느냐라고 말했습니다.

한편, 비엣페스트(Vietfest)의 디렉터인 팜 민 토안(Pham Minh Toan) 씨도 정책과 실제의 괴리를 지적했습니다. "한국, 태국, 영국과 같은 나라에서는 아티스트부터 이벤트 기획자, 음악 사업가까지 음악 산업 인력 양성에 많은 관심을 기울이고 있습니다. 업계가 지속 가능하게 발전하려면 인큐베이터와 공연 기획 및 판매 방법에 대한 심층적인 교육이 필요합니다. 반면, 우리나라에서는 여전히 많은 행사가 무료로 진행되고 있으며, 티켓 판매 수익 창출에 중점을 두지 않습니다. 이는 투자자들이 시장의 중요성을 인지하고 아티스트들이 존중받고 있다고 느낄 수 있는 중요한 요소입니다."라고 팜 민 토안 씨는 말했습니다.

호치민시 문화체육부 부국장인 응우옌 티 탄 투이(Nguyen Thi Thanh Thuy) 인민예술가는 "우리는 2030년까지 창의적 인적자원 개발을 핵심 과제 중 하나로 선정했습니다. 이 도시는 인재 육성 센터를 건설하고, 디지털 기술과 실무적 상호작용을 결합한 교육을 지원하며, 98호 결의안의 특별 메커니즘을 활용하여 문화산업 인적자원 교육에 대한 사회적 투자를 유치할 것입니다."라고 말했습니다.

응우옌 티 탄 투이(Nguyen Thi Thanh Thuy) 여사에 따르면, 호치민 시는 교육 전략, 인재 유치, 유리한 창의적 환경 조성을 통해 인적 자원을 개발할 예정입니다. 동시에 무역 진흥과 국제 문화 협력을 촉진하고, 프로젝트와 자원을 연결하기 위한 문화 산업 개발 센터 설립을 연구하여 문화 산업을 중요한 경제 부문으로 만들 것입니다. 목표는 호치민 시를 베트남과 동남아시아의 문화 산업 중심지로 만들어 연평균 14%의 성장률을 기록하고 2030년까지 GRDP의 7%를 기여하는 것입니다.

하지만 많은 전문가들이 경고했듯이, 인적 자원 문제가 해결되지 않으면 산업 발전 사업의 모든 목표 달성이 어려워질 것입니다. 지속 가능한 문화 산업은 해당 산업을 이해하고, 사랑하며, 생계를 유지할 수 있는 조건을 갖춘 사람들로부터 시작되어야 합니다. 인적 자원이 부족하고 취약하다면 아무리 극장, 극장, 그리고 현대 기술에 투자하더라도 진정한 문화 산업을 운영할 수 없습니다.

VNA에 따르면

출처: https://baoangiang.com.vn/nguon-nhan-luc-then-chot-cho-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-a424054.html

태그: 문화 산업 안장 신문 안장

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