미술은 하남 지역 의 다른 여러 학문 분야보다 안정적인 창작력을 갖춘 문학 및 예술 분야 중 하나입니다. 그러나 최근 몇 년 동안 여러 요인으로 인해 하남 미술은 특히 홍강 삼각주 지역의 전시회에서 큰 진전을 이루지 못했습니다.
사람마다 자기만의 방식이 있다.
70세가 넘은 나이에도 불구하고, 예술가 도 키츠는 아들 도 탕과 함께 매년 지역 전시회에 정기적으로 참여하며 작품을 제작하고 있습니다. 그의 강점은 대형 유화입니다. 과거에는 혁명 전쟁을 주제로 열정을 불태웠지만, 이제는 농촌 생활에 더욱 집중하고 있습니다. 실제로 하남 문학예술협회에서 혁명 전쟁을 주제로 한 작품 수와 수상 경력 모두에서 그를 능가하는 작가는 없었습니다. 하지만 이제 "탓탓꾹라이히(that thất thập cổ lai hy)"라는 나이에 이르러 그의 건강은 더 이상 유연하고 민첩하지 않고, 그는 다시 삶과 가까운 주제로 돌아왔습니다. 하지만 축적된 경력, 용기, 그리고 삶의 경험은 그가 한자리에 앉아 자신의 스타일을 유지하면서도, 영감 넘치는 방식으로 색채 혼합 기법을 능숙하게 구사하는 데 도움이 되었습니다.
예술가 응웬 응안(Nguyen Ngan)은 지금이 그의 경력에서 가장 빛나는 시기입니다. 문화예술 분야의 경영 업무로 바쁜 응웬 응안은 여전히 시간을 허비하지 않고, 매 순간을 활용하여 자신의 그림을 완성해 나갑니다. 유화와 아크릴화 작업의 경험에 만족하는 동시에, 목각 작업에도 열정과 근면함을 잃지 않습니다. 응웬 응안의 작품에서 전통과 현대가 조화를 이루는 아이디어는 그의 삶과 작품을 더욱 빛나게 합니다. 응웬 응안은 이렇게 말했습니다. "저는 저만의 길을 가지고 있습니다. 모든 예술가가 탐구하고 돌파구를 찾으려 하는 것은 바로 이러한 필연성입니다. 하지만 삶과 일, 그리고 저 자신의 한계 속에서 창작물은 여전히 제한적이고 내용과 질적으로 부족합니다. 예술가 자신도 그 한계에 만족하지 않는다는 것은 다행스러운 일입니다!"
젊은 예술가들 사이에서 두각을 나타낸 쩐퐁은 점차 삶의 분위기에 녹아들며 하남 문학예술협회에서 창작 활동을 했고, 현재 베트남 미술대학교 강사로 재직 중입니다. 쩐퐁은 자신의 생각을 표현하기 위해 옻칠 조각이라는 재료를 선택했습니다. 이는 자연, 즉 아주 평범한 변화를 통해 움직이는 우주의 움직임을 바라보는 관점입니다. 그는 그림의 각 조각 획에 담긴 구도, 선, 빛, 그리고 대담함을 통해 그의 인식과 표현의 정교함을 관람객에게 보여줍니다. 조각은 본질적으로 참여자와 구매자를 까다롭게 판단하는 경향이 있어 젊은 예술가들에게 적지 않은 어려움을 안겨줍니다. 하지만 쩐퐁은 주저하지 않고 마음을 담아, 삶에 대한 진실된 감정과 자연에 대한 사랑, 그리고 헌신을 담아 그림을 그립니다!
레 티 루옹은 다릅니다. 그녀는 실크를 사용하여 그림을 그릴 때 언제나 자신의 선택에 충실합니다. 실크는 그녀를 시간에 푹 빠지게 하고, 바깥의 번잡함을 잊게 하며 아이들과 학생들의 삶, 활동, 놀이 공간에 대한 자유로운 창작 활동을 가능하게 합니다. 그녀는 오로지 이 주제만을 선택하여 작품을 만들고, 매년 지역 전시회에 참여합니다.
레 티 르엉, 팜 반 호아, 응우옌 티 사오… 이들은 항상 자신의 길을 선택하고, 오랜 세월 지치지 않고 그 길을 걸어가기로 결심한 다른 예술가들과 같습니다. 지역 전시회에서 그들의 작품은 주변 친구들의 작품에 비해 큰 성과를 내지 못했습니다. 어떤 사람들은 갑자기 자신들이 틀에 박힌 삶을 살고 있다는 것을 깨달았습니다! 왜냐하면 하남의 미술 작품 최고상은 (지난 5년간) C상뿐이었기 때문입니다. 작년에는 유리한 고지를 점하며 하남에서 전시회를 개최했지만, 장려상을 수상한 작품은 단 세 점뿐이었습니다. 올해는 하남의 흥옌 에서 전시회를 개최했고, 응우옌 응안 작가의 목판화 작품 "Making a living"이 C상을 수상했습니다(A상은 수상하지 못했습니다).
돌파구 부족
최근 몇 년간 하남 예술가들의 창작 활동에 영향을 미친 요인들을 분석해 보면, 그들이 돌파구나 뛰어난 창의성을 발휘하지 못하게 된 요인들을 살펴보면, 사람들은 예술가들이 자신의 재능과 헌신하고 직업을 지속할 수 있는 여건에 대해 이야기할 것입니다. 이는 객관적인 이유입니다. 주관적인 이유는 예술가들 자신이 모든 것을 스스로 선택하고, 영원히 지속하며, 틀에 박힌 생활을 하게 되고, 더 이상 창작 활동을 하지 못하게 되는 것입니다.
2018년 하이퐁 에서 열린 홍강 삼각주 미술 전시회에서 당시 베트남 미술협회 회장이었던 고(故) 쩐 칸 추옹은 전시회에 대한 논평에서 다음과 같이 지적했습니다. "작품을 창작하는 데 있어 안전과 기준은 필수적입니다. 하지만 삶은 다채롭고 다양하기 때문에, 때로는 과도한 안전과 기준이 화가와 조각가의 창의성을 제한하기도 합니다. 때로는 불균형, 부재, 기울어짐, 무너짐이 예술가의 의도와 삶의 현실에 대한 대담한 관점을 표현하는 인상적인 예술 작품을 만들어냅니다. 따라서 이 지역의 시각 예술계는 연구하고, 자신만의 길을 찾고, 보는 방식과 표현하는 방식에 있어 더욱 눈부신 돌파구를 마련해야 합니다."
사실, 최근 몇 년간 홍강 삼각주 전시회에 출품된 그림과 그래픽은 언어와 시각적 스타일 모두에서 예술적 혁신을 이루지 못했습니다. 아마도 그 때문에 전시회에서 A상을 수상한 작가가 거의 없었을 것입니다. 하지만 홍강 삼각주 전시회에서 응우옌 응안처럼 C상을 받는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 하남은 매년 10명 이상의 작가가 참여한 평균 20여 점의 작품을 이 전시회에 선보입니다. 전시를 위해 선정된 작품은 약 10점에 불과하며, 그중 절반 이상이 베트남 미술 협회 회원들의 작품입니다.
이러한 객관적인 현실 인식을 바탕으로 예술가 도 키치는 다음과 같이 말했습니다. "지금처럼 어려운 시기를 겪은 적은 없었습니다. 협회는 몇 달째 새 회장을 맞이하지 못했습니다. 협회의 많은 활동이 일시적으로 중단되었고, 현재도 중단된 상태입니다. 혁신을 이루고 돌파구를 마련하기 위해 예술가들은 현장 학습, 창작 캠프 참여, 창의성 지원, 전문 지식 교류, 경험 학습 등을 통해 성장해야 합니다. 내부적으로는 연대를 유지하고, 진정한 유대감을 형성하며 서로 공유해야 합니다. 각자의 길을 가는 것이 아니라 각자의 삶을 살아가야 합니다. 모든 예술가는 자신을 극복하고, 자신의 기개를 키우며, 예술 창작에 대한 열망을 고귀한 목표로 삼아 자신의 재능을 지속적으로 발전시키고 기여해야 합니다. 그리고 자신을 제한하지 않는 것이 오늘날 하남 미술의 혁신을 이끄는 예술가에게 요구되는 것입니다."
강남
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