Trinh Lam Tung 감독: 베트남 민속 문화가 내 창의성의 문을 열어줍니다.

20년 넘게 베트남 애니메이션 제작에 참여하며 다양한 배역을 시도해 온 공로 예술가이자 감독인 트린 람 퉁이 마침내 애니메이션 영화 <짱 꾸인 니: 킴 응우의 전설>을 스크린에 선보입니다. 더 중요한 것은, 이 베트남산 애니메이션 작품에 영감을 준 것은 바로 "베트남의 영혼"이라는 사실입니다.

Báo Thanh niên•13/07/2025

애니메이션을 시작했을 때의 첫 기억을 공유해 주시겠어요? 이 길을 선택하게 된 계기는 무엇이었나요?

저는 아주 어렸을 때부터 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 시멘트 바닥에 어머니가 남겨 두신 흰 분필로 시작해서, 분필이 다 떨어지면 어린 벽돌이나 나뭇조각을 주워 어디에 있든 그림을 그렸습니다. 어린 시절 내내 그림이 이야기를 담고, 아무리 작더라도 감동을 줄 수 있다는 믿음이 저를 이 길로 이끌었습니다. 베트남 최초의 컴퓨터 애니메이션 시리즈 인 '황벌의 모험(The Adventures of the Yellow Bee )' 제작진에서 공부하고 일하면서 비로소 전문 애니메이션의 세계 에 발을 들여놓게 되었습니다. (제 첫 선생님인 People's Artist, Pham Minh Tri 감독이 제작했습니다.)

공부 초반은 정말 힘들었어요. 애니메이터라면 누구나 한 번씩은 꼭 필요한 특수 드로잉 테이블을 사야 했죠. 그 테이블은 유리 표면과 움직이는 선들을 투시할 수 있는 조명이 달려 있었어요. 당시 저는 갓 졸업한 상태였고, 작은 셋집에 살면서 모든 게 부족했어요. 퇴근길에 골목 끝에 있는 알루미늄 유리 가게에서 남은 유리 조각과 플라스틱 세면대, 그리고 직접 만든 전구를 달라고 해서 제 첫 드로잉 테이블을 만들게 됐죠. 그날 밤, 저는 새벽까지 그림에 푹 빠져 있었어요. 그 "세면대"는 제 곁에서 잠 못 이루는 밤들을 수없이 보내며 영화 장면을 완성하고 첫 월급을 받을 수 있도록 도와준 절친한 친구였어요. 너무나 소박한 테이블이었지만, 프로 애니메이터가 되겠다는 큰 꿈을 품고 있었죠.

- Ảnh 2. — 2012년 골든 카이트 어워드 수상작인 Trinh Lam Tung 감독의 영화 The Bigger the Smaller의 한 장면

방금 공유하신 것처럼 분필과 벽돌로 그림 그리는 것을 좋아하던 소년에서 애니메이션 감독이 되기까지, 기억에 남는 전환점은 무엇이었나요?

저는 생계를 위해 그림을 복사하고, 광고하고, 심지어 묘비를 새기고, 쌀국수 식당에서 서빙하는 등 여러 가지 일을 합니다. 하지만 저에게 애니메이션에 대한 열정은 신성한 것이며 제 잠재의식 속에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 우리가 아직 친구였을 때, 아내는 항상 제가 이 열정을 추구하도록 격려해 주었습니다.

베트남 애니메이션 스튜디오에서 아티스트로 일하는 것은 저에게 큰 행복입니다. 그곳에서 업계 최고의 선생님들과 함께 일하고 공부하며, 재능 있는 감독과 아티스트들을 통해 경험을 쌓을 수 있습니다.

하지만 삶은 순탄치 않았습니다. 2007년에 결혼해서 아들이 태어났을 때, 집세를 내고도 아이에게 줄 우유 한 팩밖에 남지 않은 적도 있었습니다. 굶주린 채 출근해야 하는 경우가 많았는데, 아내와 아이들이 그런 모습을 보니 마음이 아프고 걱정되었습니다. 과외, 책과 신문 삽화, 벽화 그리기 등 온갖 부업을 하며 겨우 밤샘 일하며 겨우 생계를 이어갔습니다. 삶이 너무 힘들어서 직장을 그만둘 뻔한 적도 있었습니다. 애니메이션으로 생계를 이어갈 수 있다는 믿음이 점점 흔들리기 시작했습니다. 하지만 끈기와 노력 덕분에 제 작품이 점차 인정받았고, 더 적절한 연봉을 받는 계약도 더 많이 맺을 수 있었습니다. 특히 다양한 영화 장르와 언어를 배우고 연구하면서 저만의 길을 찾기 위해 노력했습니다. 가장 큰 전환점은 아마도 민속 문화로 돌아가기로 결정했을 때였을 것입니다. 풍부하고 다의적인 베트남 민속 문화가 제 안에 창의성의 문을 열어주었습니다.

- Ảnh 4. — 3D 애니메이션 이벤트 Trang Quynh nhi: Legend of Kim Nguu에 참석한 Trinh Lam Tung 감독과 우수 예술가 Chieu Xuan 및 게스트

20년 이상 이 분야에 종사해 오셨는데, 베트남 애니메이션 산업에서 겪었던 가장 큰 어려움과 과제는 무엇입니까?

가장 큰 과제는 베트남 애니메이션과 베트남 문화의 본질적인 가치를 믿는 것입니다. 수입 제품과 치열한 경쟁이 벌어지는 시장에서 베트남 애니메이션과 베트남 문화가 자리를 잡을 수 있을지는 의문입니다. 저는 파트너들에게 베트남 민화와 애니메이션이 적절한 위치에 배치된다면 전 세계 관객들의 마음을 사로잡을 만큼 매력적이라는 것을 설득하기 위해 온갖 노력을 기울여야 합니다. 제가 그리는 모든 프레임이 베트남 민속 문화의 일부를 보존할 수 있다고 믿습니다.

베트남 민속 문화의 어떤 점이 애니메이션 제품의 주요 소재로 선택하게 만들었나요?

민속 문화는 제가 다시 만나는 곳입니다. 단순하고, 은유로 가득하며, 생동감 넘치는 저 자신을 말입니다. 저는 민속 문화의 보물을 복원하거나 수동적이고 지루하게 묘사하기 위해 이용하지 않고, 신중하게 "갱신"합니다. 문화 자본은 항상 교환과 적응의 특성을 지니고 있기 때문입니다. 저는 여러 작품을 통해 그 안에 살고, 그 안에서 숨 쉬는 모든 순간을 흡수합니다. 그리고 중요한 것은, 회복력 있고 평화를 사랑하는 국가에 내재된 단순함과 소박함을 발견하지만, 세계 영화 트렌드를 따라잡을 만큼 매력적이고 현대적인 면모도 놓치지 않습니다.

베트남 애니메이션은 앞으로 어떻게 발전할 것으로 생각하시나요?

핵심 가치를 기반으로 하고 베트남 문화를 활용하는 좋은 콘텐츠에 막대한 투자를 하는 극장 영화와 국내 스튜디오의 등장은 매우 고무적인 신호입니다. 관객들은 베트남 애니메이션에 대한 신뢰를 회복하기 시작했고, 투자자들 또한 더 큰 관심을 보이며, 업계 선도 기업들은 어느 정도 동조하고 지원을 아끼지 않았습니다. 무엇보다도, 많은 제약에도 불구하고 관객을 사로잡을 만한 좋은 작품들이 오랫동안 없었다는 점이 중요합니다. 하지만 이러한 발전이 단기적인 취향을 좇는 것에 의해 "주도"되지 않기를 바랍니다. 각자 책임감을 가진 관객층이 더욱 확대된다면, 국가의 영원한 가치를 보존하고 증진하는 데 도움이 될 것입니다.

최근 베트남의 많은 엔터테인먼트와 문화 상품들이 민속 및 전통 문화 소재를 활용하고 있습니다. 하지만 그들만의 고유한 특징을 만들어내지 못한다면 성공할 수 없습니다. 그렇다면 창작 과정에서 민속 문화의 본래 정신을 보존하는 것과 현대 관객의 취향에 맞춰 혁신하는 것 사이에서 어떻게 균형을 맞추시나요?

쉬운 일은 아니었습니다. 방대한 지식이 담긴 대본을 여러 번 넘겨봐야 했습니다. 그렇지 않으면 미로에 빠지기 쉽기 때문입니다. 긴 애니메이션 영화 대본의 일관성을 유지하면서도 다양한 색깔의 이야기를 결합하는 것은 어려운 작업이었지만, 우리는 이를 극복하고 에서 완전한 이야기를 들려주었습니다. 정확히 이야기하려고 하지 않았습니다. 그렇게 하면 의미가 없고, 다른 장르의 출판물에서도 이미 그렇게 했기 때문입니다. 가장 핵심적인 정신, 가장 상징적인 부분을 추출하고 유지한 후, 오늘날 관객의 감정에 더 가까운 현대적인 접근법, 간결한 전달 방식을 찾았습니다. 이는 마치 오래된 종이 배경에 새로운 무늬로 그림을 그리는 것과 같습니다.

영화 Trang Quynh Nhi: The Legend of Kim Nguu에서 민속 문화 요소를 연구하고 활용하는 과정에 대해 더 자세히 말씀해 주시겠습니까 ?

구전 문화, 전설, 신화, 역사, 민속, 또는 전설에 얽힌 수많은 이야기를 연구하고 결합합니다. 이는 정말 많은 노력이 필요하고 신중하게 선별되어야 하는 과정입니다. 따라서 영화 대본 제작의 엄격한 기술적 요소를 보장하고, 시장 조사 및 인구 통계와 함께 3D 애니메이션 장르의 가장 구체적인 요소를 홍보하기 위해 노력해야 합니다. 민속 문화 요소는 음악 , 스토리, 풍경, 건축, 의상, 요리, 대사, 방언 등 여러 측면에서 신중하게 선정됩니다. 이러한 모든 소재는 영화의 분위기를 조성하기 위해 가장 자연스러운 방식으로 엮어지지만, 오늘날 관객들의 반응 문제도 잊지 않습니다.

베트남 애니메이션은 상업적인 측면에서 "어려운" 분야입니다. 하지만 20년 넘게 수익을 내지 못하는 이 놀이터를 고수해 오셨잖아요. 단순히 열정만으로 한다고 하면 좀 비현실적이지 않나요?

어떤 직업이든 열정만으로는 충분하지 않다고 생각합니다. 열정은 배우고 일하려는 끊임없는 노력의 과정입니다. 애니메이션 분야에서는 인내심과 사람들을 시험하는 것이 더욱 필요할지도 모릅니다. 전문적인 성숙에는 오랜 시간이 걸리기 때문입니다. 돈을 버는 직업은 없습니다. 모든 것은 시간과 노력, 그리고 돈으로 거래되고 대가를 치러야 합니다. 애니메이션도 예외는 아닙니다. 그러나 최근 기술 발전과 함께 시장 분석을 통해 애니메이션 제작은 적지 않은 성공을 거두었고, 젊은이들이 사랑하는 직업 분야에서 "막대한" 수입원을 창출하기도 했습니다.