バーチャルシンガーは、どれほど優れていても、単なるテクノロジーの産物に過ぎません。
世界中でバーチャルシンガーとその音楽作品が登場し、一部の人々の音楽嗜好に変化をもたらしています。ベトナムにもバーチャルシンガーとその音楽作品が存在するという事実について、どう思われますか？
まず第一に、バーチャルシンガーとその音楽作品の創造は、テクノロジーと人工知能の進歩と言えるでしょう。これは、人類がテクノロジーを基盤とした音楽創造において大きな進歩を遂げてきたことを示しています。バーチャルシンガーは人工知能の産物であり、独自の価値を持つことは間違いありません。
人民芸術家ファム・ゴック・コイ氏 - ベトナム音楽家協会副会長。写真：FBNV。
しかし、私にとってこれは目新しいことではありません。なぜなら、数十年前、日本は交響楽団のすべての楽器を代替できる楽器を導入したからです。この楽器はかつて、専門家と一般の人々の両方を驚かせました。日本は何年も前に、バイオリンやギターなどを演奏できるロボットさえも開発しました。
ベトナムがバーチャル・シンガーを輩出するのは良いことだと思います。それはベトナム人が世界のどの国にも劣っていないことを示しています。しかし、バーチャル・シンガーが本物のシンガーと同じような生活を送れるようになるかどうかについては、もっと議論が必要です。なぜなら、バーチャルとリアルは違うからです。バーチャルはバーチャル、リアルはリアルです。
バーチャルシンガーの増加によって、リアルシンガーが観客を独占し、徐々に地位を失っていくのではないかと懸念する声が多く聞かれますが、この点についてはどうお考えですか？
- あまり早まって心配する必要はないと思います！バーチャルシンガーはあくまでバーチャルシンガーであり、リアルシンガーはあくまでリアルシンガーです。機械やテクノロジーは人間に取って代わることはできません。ましてや音楽や芸術においてはなおさらです。芸術、特に音楽においては、感情、魂、心（比喩的に言えば）は、どんな機械にも代えがたいものです。
本物の歌手が歌うとき、美しい声や優れたテクニックを披露するだけでなく、感情も表現します。感情こそが音楽作品に命を吹き込むのです。アーティストはそれぞれ独自の方法で音楽作品を演奏し、作品に新たな命を吹き込みます。観客はアーティストの歌声を聴くとき、ただ聴くだけでなく、聴覚と視覚、そして魂の震えも楽しむのです。どんなにテクノロジーが進歩しても、バーチャルシンガーがこれらの要素を代替することはできません。
私にとってバーチャルシンガーは、どれほど美しく、どれほど歌が上手いとしても、単なるテクノロジーの産物であり、芸術的価値ではなく、娯楽的価値しか持ち合わせていません。芸術とは、様々な要素が共鳴し合うものです。だからこそ、日本はテクノロジー製品の開発において世界を何年も先取りしているにもかかわらず、依然として非常にハイエンドなアートシーンを擁し、多くの有名アーティストが世界に進出し、音楽愛好家がバーチャルシンガーの渦に巻き込まれていないのです。
ベトナムでバーチャル・シンガーが登場してまだ数ヶ月しか経っていませんが、一般の人々があまり興味を持っていないように感じます。おそらく、バーチャル・シンガーはまだ新しい存在で、人々の関心や愛着を惹くほどの魅力が足りないのでしょう。だからこそ、本物のシンガーは依然として人々の心の中に確固たる地位を築いているのです。
バーチャルシンガーを管理するのではなく、必要十分なことにのみ注意を払います。
実際、ベトナムではバーチャルシンガーがステージに上がり、パフォーマンスを披露しています。具体的には、2022年末にホーチミン市で開催されたHo Doプログラムで、MichauとDamsanという2人のバーチャルシンガーが観客の前でパフォーマンスを披露しました。これは、バーチャルシンガーが現実世界に浸透し、音楽の流れを変えることに貢献していることを示しています。
- これは自然で避けられない出来事です。宇宙の法則と同じです。バーチャルシンガーを創造した以上、当然、命を与えなければなりません。バーチャルシンガーの人生についてはここでは触れませんが、シンガーである以上、何らかの形で世間の前に出なければなりません。
左から：ダムサン、ミチャウ、アン - ベトナム初のバーチャルシンガー3人。写真：TL。
番組主催者はバーチャルシンガーをステージに登場させ、まずはエンターテイメントの観客に斬新で奇抜な何かを提供し、次にテクノロジーゲームを披露することを目的とした。しかし、ショー終了後の反響を見ると、バーチャルシンガーについて言及する人はそれほど多くなかった。それは、バーチャルシンガーの魅力や面白さが足りなかったためだ。人々はテクノロジー製品の前では違和感を覚えるが、テクノロジーに打ち勝つことはできない。本物の歌手は優れたパフォーマンスで聴衆を魅了できるが、機械にはそれができない。したがって、ステージ上のバーチャルシンガーはあくまで「エンターテイメント」であり、本物の歌手の影を潜めることはできない。
上記の分析から、バーチャル・シンガーを舞台に登場させることは、大衆にとって新たなエンターテイメントを生み出す手段でもあると私は考えています。これは、観客がテクノロジーや人工知能の新しい概念やモデルに親しむ上で、ある程度の助けとなります。もしこの技術製品が優れたものであれば、観客は歓声を上げ、反応を示すでしょう。しかし、新しくなければ、彼らは背を向けてしまうでしょう。人類の永遠の価値は、エンターテイメントではなく、文化にあるのです。
例えば、スプリングコンサートのようなハイエンドなコンサートの多くは、コストと人的資源を節約するためにテクノロジーを活用するのではなく、依然として数百人のアーティストやミュージシャンを起用しています。チケットは高額ですが、観客は依然として観るためにお金を払います。もしコンサートがバーチャルアーティストによって行われたとしたら、観客からこれほどの反響を得ることは決してないでしょう。
あなたの考えでは、バーチャル シンガーは結局、国家機関の管理下にないため、増え続けるバーチャル シンガーが混乱や無秩序状態に陥らないように、国家舞台芸術管理機関が何らかの予防措置を講じる必要があるのでしょうか。
バーチャルシンガーはテクノロジーの産物であり、国家の舞台芸術機関の管理下にはありません。したがって、違法行為やベトナムの慣習や国民に反する行為をしないよう注意するだけで、禁止すべきではありません。結局のところ、これはテクノロジー、人工知能の進歩であり、厳格にしたり偏見を持ったりする必要はありませんが、その発展への道を切り開くべきです。あらゆるテクノロジーの成果は価値を生み出しますが、その価値が生活の中でどのように存在するかは別の話です。
もう一つ、個人的な視点から言うと、今日のバーチャルシンガーの声のほとんどは、実際のプロトタイプから抽出され、テクノロジーを用いて加工されているように見えます。つまり、実際のシンガーの著作権とイメージが関わってくるということです。ですから、この点をしっかりと認識し、著作権法を遵守する必要があります。楽曲に関しては、著作権法に明確な規定があり、9拍の重複だけでも著作権侵害となります。言うまでもなく、バーチャルシンガーの楽曲が著作権を侵害している場合、SNSに投稿された時点で、著作権法によって直ちに処罰されます。
情報を共有してくださった人民芸術家ファム・ゴック・コイ氏に感謝します。
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出典: https://danviet.vn/nguy-co-tu-ca-si-ao-ca-si-ao-cung-phai-tuan-thu-luat-ban-quyen-khong-di-nguoc-voi-van-hoa-viet-bai-cuoi-20230409103402231.htm
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