スリーピーシティは韓国のキム・ギドク監督の世界観を体現している
本作は、母国での公開に先立ち、ヨーロッパ、北米、アジアの映画祭を巡回上映されました。第25回タリン・ブラックナイツ映画祭で最優秀長編映画賞グランプリにノミネートされたほか、第50回インド国際映画祭（IFFI）のソウル・オブ・アジア部門に選出、第49回FNCドゥヌーヴ映画祭（カナダ）のパノラマ部門に選出、第26回コルカタ国際映画祭（インド）のネットパック賞にノミネートされました。
海外のマスコミが映画『Drowsy City』を批評。
どの映画祭でも、この映画は審査員と観客の目にベトナム映画の好印象を与える。権威あるトロント国際映画祭（TIFF）のプログラマー、ジョヴァンナ・フルヴィは、この映画を高く評価した。「独創的で、時に不快感を覚えることもあるが、常に魅力的だ…それぞれのフレームが力強い視覚的ストーリーテリングに合わせて美しく構成されており、街のパノラマ風景のフレームは際立っている。虐殺の血なまぐさい残虐行為の間にある空間だ」
「これは壮観な『ダーク』映画であり、従来の常識に挑戦し、それを打ち破る。これまで見たことのないものだ。この映画の創造性はまさに感動的だ」と、英国紙DMoviesのライター、ヴィクター・フラガ氏はコメントした。
監督のルオン・ディン・ユンは、放棄された統合失調症的な心理メカニズムを利用して、タオというキャラクターを構築しています。
暗さに満ちたこの映画、ゆっくりとしながらも魅惑的で魅惑的な物語りで、この映画の監督ルオン・ディン・ユン氏は、多くの専門家に韓国映画界の天才監督の一人、キム・ギドクを思い起こさせた。
眠れる街 「この映画は、韓国のキム・ギドク監督（『アイル』『春夏秋冬そしてまた春』など）の作品、あるいはその世界観との類似点を持っているかもしれないが、独自のオリジナル作品でもある」と、英国EyeForFilmのアントン・ビテル氏はコメントしている。
それだけでなく、このユニークなベトナム映画は、業界のベテランである『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』や『フォー・ウェディングス』のマイク・ニューウェル監督をも驚かせました。マイクにとって、これは素晴らしいベトナムの犯罪ドラマであり、予想外に勇気ある作品でした。
おそらくマイクは、この映画が犯罪と闇という極めて難しいジャンルに挑戦して制作した初のベトナム映画だったため、非常に勇気ある作品だと感じたのだろう。
この映画は、その印象的な映像と音楽によって、息苦しさ、息切れ、そして時には閉塞感を作り出すことに確かに成功している。
監督は「語るのではなく見せる」（会話を控え、画像で物語を伝える）という技法、カメラアングルや設定を最大限に利用して、視聴者を狭く暗い空間に「閉じ込める」。もがけばもがくほど、そこから抜け出すのが難しくなるように感じさせる。
そして、まさにそれが映画の登場人物たちが経験しなければならないことなのです。主人公の男性だけでなく、観客も「狂おしい」と感じ、内なる不快感や抑圧を解き放ちたくなるのです。
『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』のマイク・ニューウェル監督
「語るのではなく見せる」という芸術は、限られたセリフで映像を通して物語を語ります。カメラアングルと設定は、観客を狭く暗い空間に「閉じ込める」のです。もがけばもがくほど、そこから抜け出すのは難しくなります。まさにこの映画の登場人物たちが経験しなければならないのはまさにこのことであり、登場人物と観客はフラストレーションと狂気を感じます。
海外の観客にはこう言われる。「眠れる街」 映画界の悪役の代表格であるジョーカーを彷彿とさせる主人公の姿が、より静かなバージョンとして印象に残るアート映画でもある。
ベトナムで公開されて以来、 『スリーピー・シティ』について語る際には、様々な分析、感情表現、そして相反する意見が飛び交っています。メタファーの使い方やイメージの巧みさ、そして監督が登場人物の感情を巧みに操る手法を高く評価する人もいれば、あまりにも単純すぎて、それらのイメージの意味を理解できないと感じる人もいます。
1,000 人の観客には 1,000 通りの解釈があります。有名なハリウッド監督のクエンティン・タランティーノがかつてこう語ったとおりです。「100 万人が私の映画を観たら、100 万通りの違う映画を観てほしい。」
「語るのではなく見せる」という巧みな手法、イメージ、比喩的なディテール、そして意図（鶏、雨、血など）によって、この映画は誰もが同じ意味で理解することは困難です。それぞれの人生経験を持つ観客が、この映画をそれぞれ異なる方法で理解し、解釈するでしょう。
論争、映画の詳細の分析
約20万人の会員がいる映画フォーラムで、観客のThang Phamさんは映画の結末について次のように意見を述べた。「主人公は実はただのニワトリで、周りの人もみんなニワトリだと思っている。だから、凶悪犯に対処するのにあんなに残酷で奇妙な方法を選んだのだ。」
一方、Bui Anh Quocというアカウントを持つ視聴者は、映画の後半を別の角度から解説した。主人公が3人のチンピラを鶏に変えて踊らせるのは、まさに彼らにされたことに対する復讐と言える。このシーンは、立場の変化を表明しているようなものだ。
最初は、チンピラたちが支配者で、主人公を気晴らしやいじめのサンドバッグとみなし、鶏のように「コッコ」鳴いたり、食べ物を食べさせたりします。その後、立場が変わると、主人公は鶏の屠殺者としての正当な立場に戻りますが、今度は、鶏が3人のチンピラになります。
そして、これらの聴衆自身も、満足のいく説明を見つけ、誰が正しくて誰が間違っているかを判断するのは難しいと認めています。
このディテールは映画の「どんでん返し」として議論されているだけでなく、主人公が住む廃屋をまっすぐに指し示す街の俯瞰アングルは「誰もが自分の意見を持つ」には十分だ。
EyeForFilm (英国) のライター Anton Bitel 氏は、このカメラアングルは神々の視点に似ており、誰も予想できなかった詳細を伴う物語の宗教的または精神的な比喩を示唆していると考えています。
しかし、観客のタン・ファムは、これらのシーンが冷たく、魂が感じられないと感じました。別の視点から見ると、この俯瞰のアングルは、蟻塚や鶏小屋を見下ろす人間の視線と何ら変わりなく、下を動くものはすべて動物だったのです。
それぞれの観客には、自分の好きなように映画を楽しみ、鑑賞し、理解する権利があるため、この映画について議論する際には、映画の内容や意図をめぐる物議を醸す意見は望ましく、必要であると言える。
眠れる街 国際映画市場から歓迎され、多くの好意的な反応を残したが、国内で初公開されたとき、このアートハウス映画は実際には有利ではなかった。
この映画は、作品の比喩的な意味合い、悪の起源、細部の解説、テーマのユニークさ、表現方法など、観客の間で様々な意見が飛び交いました。しかし、多くの観客が「観たいのに上映時間が合わなくて」苦労したのも事実です。 この時期に劇場で上映されることは非常に稀です。
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